Слово, согревающее сердце: интервью с Татьяной Юрьевой

19 марта мастер художественного слова Омской филармонии Татьяна Юрьева отметит творческий юбилей. 25 лет на сцене – это тысячи часов, отданных искусству, и тысячи сердец, согретых красотой поэзии. Слово Татьяны Юрьевой – это мост между эпохами: через стихи Тютчева она говорит о боли современности, через письма композиторов – о любви к России, через шёпот «Капель на стекле» – о смысле жизни. За четверть века Татьяна создала множество просветительских программ: «Рифмой в набат», «На хрупких плечах», «Царский венец», «Ленинградский метроном», «Царица оперы»… Учительница, ставшая артисткой, она не просто просвещает, а зажигает искры в душах своих слушателей, вдохновляет их на личные перемены. Сегодня мы узнаем, как Татьяна Юрьева нашла свое призвание в мире искусства.

– 25 лет на сцене – целая эпоха. Как бы вы охарактеризовали этот период?

– «Всё случайное не случайно – предназначенная стезя», – сказал поэт.

– Вы – профессиональный учитель русского языка и литературы. Что подтолкнуло вас стать мастером художественного слова?

– В детстве я мечтала стать артисткой. Любила читать стихи, петь, танцевать, училась в музыкальной школе, занималась в народном театре. В школе у меня была прекрасная учительница русского языка. Как она читала художественную литературу, как она любила слово и умела преподнести его! Мне очень хотелось быть на неё похожей. После окончания школы я пробовала поступить в театральный вуз, но не прошла на последнем туре. Моя мама тоже была учительницей. И я пошла по её стопам – поступила в Омский педагогический. Всё, что во мне было заложено, продолжил развивать филологический факультет. Всю жизнь добрым словом я вспоминаю своих замечательных педагогов! А наш обожаемый декан Вадим Михайлович Физиков, отец родной всех омских филологов, читал у нас русскую литературу. Это были не лекции, а настоящий театр одного актёра! Народный артист России Николай Чиндяйкин, тогда ведущий актёр Омской драмы, вёл у нас художественное чтение и руководил студенческим «Театром поэзии». Он научил нас глубоко чувствовать текст, быть чутким к слову и уметь передать свои чувства слушателям. Вот так с юности у меня наметились две профессиональные стези – учитель и артистка.

– Как началась ваша творческая деятельность в Омской филармонии? Помните ли вы свой дебют?

– После окончания института я преподавала в школе, потом в техникуме, где занималась художественным чтением со студентами. И к сорока годам совершенно неожиданно получила приглашение попробовать себя на сцене филармонии. Для этого нужно было подготовить программу и показать её худсовету. Вместе со мной прослушивались молодые вокалисты. Мы представили худсовету программу «Нет повести прекраснее на свете», где я читала стихи о любви, а мои молодые коллеги исполняли популярные романсы. Программа понравилась, и нас приняли в штат филармонии. Так совершенно неожиданно началась моя жизнь на сцене. Здесь моими учителями стали Лидия Иосифовна Рейфесова и Алла Епифановна Енина.

– Ваши программы часто затрагивают темы нравственности, духовности, поднимают острые социальные вопросы. Как вы находите баланс между искусством и просветительской миссией? Как избежать морализаторства, особенно общаясь с юным зрителем?

– Я общаюсь с молодыми слушателями как с равными, с уважением! Высшие образцы искусства – это всегда просвещение. В моих программах звучит слово и живая музыка, и это оказывает на слушателей особое воздействие. Бывает, ребята подходят со словами благодарности, кто-то из них на наших программах впервые услышал живую классическую музыку и заметил, как «классно звучит классика!» Молодёжь – это наше будущее, наш завтрашний день. Большая часть моих программ – для них. Есть программы, с которыми мы побывали почти во всех школах и вузах города: «Рифмой в набат» и «Есть женщины в русских селеньях». Это программы, где через художественное слово и музыку мы говорим с молодёжью о серьёзных социальных проблемах и заставляем их задумываться о смысле жизни.

Я безгранично люблю свою родную землю, русскую культуру, и это, безусловно, присутствует в моих программах. Одна из которых, я назвала её «Единственная, незабвенная», через письма, дневники, воспоминания Рахманинова, Вертинского, Блока, Есенина рассказывает об их самых нежных и трепетных чувствах к России. Работа с молодёжью меня вдохновляет! Ребята подходят, благодарят, задают вопросы. У нас замечательная молодёжь! Да, они несут всю грязь современного времени, интернет накладывает свой отпечаток. Но когда они слышат важные и глубокие слова, я вижу искренний отклик в их глазах. Это наполняет меня счастьем и оптимизмом.

– Есть ли у вас истории о том, как ваши концерты повлияли на кого-то из зрителей?

– Есть замечательные девушки, одна уже студентка филологического факультета, другая десятиклассница из Горьковского района. Умницы! Очень частые гости на моих программах, мы общаемся с ними в социальной сети, они мне близки по духу и у них есть желание пойти по моему пути.

– 19 марта в Органном зале пройдёт ваш юбилейный бенефис. Почему для этого вечера вы выбрали программу «Капли на стекле»?

– Эта программа по книге инока Всеволода Филипьева «Иное». Это очень известный в православных кругах писатель. Его стихи очень глубоки и современны. Это обнажённый нерв, натянутая струна, это боль сегодняшнего времени. Он пишет о таких трагедиях, как Беслан и «Норд-Ост», о борьбе добра и зла, как в мире, так и в душе человеческой. Инок Всеволод сам дал мне благословение на создание этой программы в Москве на фестивале социальных технологий «За жизнь!», где мы представляли свои просветительские программы. Он вручал нам дипломы. Я сказала ему о своём желании сделать программу по его стихам, и он ответил: «Бог да благословит!»

Обычно на юбилейном концерте рассказывают о себе, о том, как всё начиналось. Но я не хочу говорить о себе. Мне важно, чтобы люди ещё раз задумались о серьёзнейших проблемах, которые у нас есть. Чтобы каждый человек сеял разумное, доброе, вечное, чтобы завтрашний день наших детей и внуков был счастливым!

– Какие задачи ставите перед собой при подготовке концертов?

– Я очень люблю своих слушателей! И мне хочется подарить людям радость, обогреть, но и напомнить о главном, о важном, об истине.

– Какие книги и авторы сформировали вас как мастера художественного слова?

– Русская классическая литература оказала на меня огромное влияние. Это, прежде всего, Достоевский! А если говорить о поэзии, безусловно, я люблю Пушкина, но мой самый любимый поэт – Тютчев. Как же он современен! «Не плоть, а дух растлился в наши дни, и человек отчаянно тоскует…» Я влюбилась в Тютчева в юности после прочтения его любовной лирики. И была потрясена, как можно так писать о любви! А с возрастом поняла: какой он философ!

– Омская филармония – одна из немногих в России, где художественное слово остаётся востребованным жанром. Почему, на ваш взгляд, оно исчезает и можно ли его возродить?

– Оно исчезает, потому что экран компьютера и телефона стал его заменой. Это беда нашего времени. Но возродить можно. Те две девочки, о которых я рассказывала, и есть его «маленькие росточки». Они тоже проводят время за «экраном», но при этом стремятся прийти в филармонию, чтобы услышать живое слово и живую музыку. Филармония играет ключевую роль в том, чтобы слово не кануло в небытие. Слово и музыка – это язык души! Это то, что оказывает на юных слушателей благотворное и глубокое воздействие, несравнимое ни с чем виртуальным!

Поздравить Татьяну Юрьеву с творческим юбилеем можно 19 марта в Органном зале. Вместе с ней в этот вечер выступят ведущие артисты Омской филармонии – Татьяна Семерьянова (сопрано), Евгений Романов (баритон), Оксана Кулешова (орган), Константин Беляков (гитара), Марина Климентова (фортепиано) и Сергей Маер (ударные). Откройте для себя силу живого слова!

Автор: Настасья Белая