Варвара Зенина: «Наша цель найти новый язык для разговора на тему сибирского культурного кода»
Выставка «Сибирская идентичность. Актуальное ремесло» открылась в Историческом парке «Россия – моя история» в рамках культурно-образовательного форума «Академия русской культуры». Экспозиция стала итогом образовательной программы проекта «Сибирская экспедиция "Над временем"», реализованного при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
«Сибирская экспедиция «Над временем» – это большой проект, рассчитанный на полтора года, и сегодня мы завершаем его часть, связанную с Омском, и уходим «на гастроли». Экспозиция в нем – это своеобразный экзамен для участников образовательной программы, а для зрителей – совершенно новые виды дизайнерской продукции и арт-объекты», – отметила руководитель Центра нематериального этнокультурного достояния и креативных индустрий ГЦНТ Виктория Багринцева.
Напомним, программа для мастеров-ремесленников стартовала в марте этого года и включала три этапа: онлайн-обучение, работу с наставником и создание итогового продукта в формате этнической одежды, бижутерии и арт-объектов. В число экспертов вошли дизайнер Варвара Зенина, а также основатели проектной лаборатории «Заря»: креативный продюсер Марина Пуксант и эксперт по продуктовому проектированию Анна Амелина, а также другие креативные и медиаменеджеры.
Участниками образовательной программы стали мастера из разных городов: из Благовещенска приехали Татьяна Ананьева и Наталья Керницкая, из Томска — Татьяна Дембовская, из Юрги — Ларина Зверева, из Барнаула — Мария Рудаенко, из Северска — Татьяна Гринчук. Большая часть участников — омичи. Это Валентина Брехова, Мария Капицева, Наталья Морозкина, Юлия Никифорова, Ксения Андреева, Юлия Темник, Марина Зарипова и Наталья Кригер.
Авторы проекта ставили перед собой довольно амбициозную цель – найти новый язык для разговора с аудиторией на тему сибирского культурного кода. После объявления старта приема заявок возникла первая сложность – принять участие в проекте хотели более 300 человек из разных регионов России.
«Мы провели серию онлайн-занятий для всех желающих, потом отобрали почти 200 участников, для которых провели очные семинары в Омске и в Иркутске. Рассказали мастерам о традиционной культуре, современных подходах к дизайну, о маркетинге, продвижении и дали некоторое время, чтобы осмыслить полученные знания. Переосмысление должно было запустить внутренний творческий поиск, итогом которого станут новые предметы. Затем наставники оценили предложенные идеи на предмет жизнеспособности – коммерческой успешности или возможности стать арт-объектом – и отобрали 14 проектов-финалистов», – рассказала Варвара Зенина.
После этого каждого мастера вел куратор: организаторы программы намеренно отказались от общих подходов к ведению проектов, ведь когда речь идет о творчестве и вдохновении, все процессы строятся индивидуально и рецепт успеха у каждого свой.
Результатом проделанной работы стали предметы, рассказывающие историю, отражающие самобытность, уникальность и культурный опыт сибиряков через неожиданные интерпретации традиционного ремесленного искусства.
Участники образовательной программы отмечают, что она изменила, расширила их взгляд на традиционную русскую культуру.
«Знания, которые мы получили, не были поверхностными. Наставники как будто брали сундук большой и ставили перед тобой, потом еще один, еще и еще. И все это по очереди открывают, и ты понимаешь, какой это большой мир и шикарный опыт», – поделилась впечатлениями омичка Валентина Брехова.
Она представила на выставке несколько работ.
«Моя собственная работа называется «Жили-были в Сибири». Это иллюстрация жизни и быта среднего класса – городских жителей. Я делала иллюстрации акварелью, а уже из них гирлянды-украшения для праздничного стола. Кроме того, две работы мы сделали в соавторстве с другими мастерами. У них общее название «Село родное». С гончаром Натальей Кригер мы делали керамику с узором по мотивам крестинских ковров, а с пряничным мастером… мы разработали доски для пряников, также с орнаментом ковров из села Крестики Оконешниковского района Омской области», – рассказала мастер.
Отметим, ковры из Крестиков вдохновили многих мастеров. Так, художник по текстилю, дизайнер Мария Капицева представила на выставке тканые жилеты, созданные также по их мотивам.
«Для меня в этой работе самым важным было показать саму технологию ковроткачества и то, каким образом она может жить в современном мире, в актуальной модной истории», – подчеркивает мастерица.
Изделия получились не просто красивыми, но и тактильными, благодаря специальным вставкам-бахроме.
Результат собственного переосмысления старообрядческой алтайской рубахи в современный вечерний наряд – сарафан и рубашку с рукавом «куль» и воротником-чокером с янтарными нитями представила Ксения Андреева.
«Вышивка по периметру рукава, поперечный шов – все взято с традиционной рубахи. Мне очень нравится эта технология рукава. «Куль» или «кулек» – это элемент собирания, сберегания, бабушкиного уюта. Работала с куратором Андреем Скатковым – это один из лучших российских исторических реконструкторов. Мы долго согласовывали эскизы, подбирали материалы, но в итоге все получилось», – рассказала Ксения.
Еще одна традиция-вдохновитель — урало-сибирская роспись. Так, мастер из Томска Татьяна Гринчук помещает ее на керамическую плитку, объединяя современные технологии и ручной труд.
А ее коллега в своих печатных работах стилизует знаменитые цветы в упаковку кваса.
Еще одна работа из Томска – это панно-размышление мастера войлоковаляния на тему старинных оконных наличников, которые в большом количестве сохранились в сибирском городе.
Рядом — коврик для йоги — авторское прочтение традиционных тканых поясов сибиряков-старожилов. Антропоморфные фигуры на полотне словно пустились в пляс.
А вдохновением для этого панно стали книжные иллюстрации Михаила Врубеля и Ивана Билибина к русским сказкам. Проект, для которого понадобилось самое большое количество эскизов, каждый из которых кураторы считали идеальными. Это не просто круглые зеркала, а изделия со своим ритмом, эмоцией, душой.
«Мы искали новые формы для традиций, пути использования старинных вещей в современном мире. Моя работа – это керамические емкости для хранения, выполненные в форме яйца с орнаментом, взятых из этнографических исследований традиционных писанок. Сложность заключалась в том, что мы брали другую технологию, другой материал и рисунок писанки и пытаемся его повторить. Было трудно, но нет ничего невозможного», – рассказала Наталья Морозкина.
А в этом сервизе увлечение мастера эвенкийской культурой синтезировалось с любовью к космической тематике. Кстати, мастер живет в городе рядом с космодромом. Смешивает увлечения, делая функциональные вещи. Сервиз столовый в виде ракеты, который состоит из подставки для торта и набора двухсторонних тарелок.
Посетители экспозиции отмечают, что экспонаты хочется «унести домой», будущие покупатели спрашивают стоимость и даты старта серийного производства, а омские предприниматели уже примеряют идеи мастеров на свой бизнес: например, иллюстрации Валентины Бреховой «Жили-были в Сибири» совсем скоро появятся на фирменных пакетах чайной Vintage.
Почетными гостями выставки стали старший научный сотрудник Института археологии и этнографии СО РАН Марина Жигунова и первый заместитель министра культуры Омской области Ольга Безродная.
«Именно благодаря таким проектам, как Сибирская экспедиция «Над временем» и форум «Академия русской культуры» мы все стали фанатами традиционной культуры: практически у каждого, кто сегодня присутствует на открытии выставки, есть «сибирский» предмет гардероба или аксессуар. Этот проект – огромный труд, большой путь от познания до актуализации традиционных ценностей, не эфемерных, а реальных, подлинных», – отметила Ольга Безродная.
Организаторы мероприятия — Государственный центр народного творчества Омской области, Омская региональная туристско-краеведческая общественная организация «Место притяжения» при поддержке Министерства культуры Омской области. Проект «Сибирская экспедиция "Над временем"» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Текст и фото: Марина Бузынина