В Музее имени М. А. Врубеля отмечают 155-летие известного художника Аркадия Рылова

Рылов Аркадий Александрович (1870-1939) — русский советский живописец-пейзажист, график и педагог. Член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», АХРР, член-учредитель Ленинградского Союза художников, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).

За картину "С берегов Вятки" на мюнхенской выставке он получил именную золотую медаль. Участвовал А.А. Рылов и в знаменитой выставке 1901 года в Москве, где были представлены самые крупные объединения художников того времени. В 1902 году он был приглашён на престижный венский Сецессион, а с 1908 года - стал постоянным участником выставок Союза русских художников под руководством А. Васнецова.

«Аркадий Рылов учился в академии художеств в Санкт-Петербурге у Архипа Куинджи. Восхищался Шишкиным, его любовью к природе. И сам Рылов был удивительным человеком: когда он снял квартиру в Санкт-Петербурге, в переулке Замятина, то устроил вокруг уголок живой природы. И хвойный веточки, и берёзки посадил, подбирал больных птичек и лечил. Иногда ходил на базар, покупал птичек на базаре и отпускал. Вот такой он был. И эта любовь к природе выразилась в его этюдах», — рассказала искусствовед, кандидат исторических наук, главный научный сотрудник, хранитель русской живописи Омского музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля Ирина Девятьярова.

В Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля хранятся две работы известного русского художника – «Осинник. Этюд» (около 1913, поступление в 1925 г.) и «Берег Камы» (1910-е, поступление в 1927 г.). К 155-летию Аркадия Рылова музейщики устроили показ работ для журналистов. 

«Художники этого объединения писали русскую природу, много путешествовали. Это делал и Рылов. У него был реалистичный взгляд на природу, но, как и его наставник Куинджи, он избирал необычные состояния природы. Если у Куинджи были лунные ночи, то у Рылова — пейзажи, освещённые солнцем. Изображённое на этом этюде место называлось Пьяный бор. Недалеко находилась деревня, где бурлаки получали плату за свою работу. Возможно, они в этом бору отдыхали. А может, путешественников восхищал опьяняющий лесной воздух. Кому принадлежал этой пейзаж ранее, пока неизвестно, в наш музей он поступил в 1927 году из Государственного музейного фонда», — сообщила искусствовед.

А.А. Рылов обладал еще одним даром - педагогическим. До революции он вел "класс рисования животных" в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (в 1902-1918 годах), а затем преподавал в Академии Художеств (в 1918-1929) и в Ленинградском художественно-промышленном техникуме (1923-1926).

После революции А. А. Рылов продолжал активно заниматься творческой и педагогической работой. После образования в 1932 году ЛОССХ Рылов участвовал во всех его крупнейших выставках, начиная с Первой выставки ленинградских художников 1935 года. Его работы во многом определяли многогранный облик ленинградской пейзажной живописи 1920—1930-х годов.

В качестве профессора ЛИЖСА Рылов внёс большой вклад в подготовку новых поколений художников. Достаточно сказать, что среди его учеников были такие известные мастера этого жанра как А. М. Грицай, Б. В. Щербаков, Н. Е. Тимков.