ФОТОРЕПОРТАЖ

РЕПОРТАЖ

Фотовыставка посвящена повседневной жизни омичей периода  1920 годов.

Она основана на материалах сотрудников Западно-Сибирского Краевого музея, работавших в фотолаборатории и  газете «Рабочий путь». В первую очередь это В. А. Сбруев и Н. Н. Мартынов, старший брат знаменитого поэта. После ликвидации кинофотолаборатории отснятые ими стеклянные негативы сохранились в фондах музея. Долгое время снимки были недоступны для широкого круга зрителей, поскольку не было аппаратуры, чтобы перевести изображения в позитивы. Сейчас такая возможность появилась, и негативы получили вторую жизнь, став фотографиями.

Фотографии позволяют нам стать наблюдателями  фрагментов повседневной жизни горожан. Например, перед нами магазин и обернувшиеся на секунду, чтобы посмотреть на нас, посетители и сотрудники. Некоторые места хорошо узнаваемы, но населены другими людьми: вход в музей - и  красноармеец в буденновке. Есть места уже исчезнувшие, например, «Мариупольские землянки», которые находились напротив здания Транспортного института и были снесены в 1930 году.

На снимках мы видим, как водолазы прокладывают трубы водопровода. За их делом наблюдают зрители. Омск практически не имел хороших мостовых и дорог, появление машин с участниками мотопробега было зрелищем. На снимках мы видим, как горды собой водители. С фотографий на нас смотрят коротко подстриженные женщины в глубоких шляпках либо в платках,  мужчины в фуражках, кожаных куртках и  пиджаках.

Регулировщик-милиционер в военной шинели стоит на знаменитом «железном мосту», гордости Омска того времени. Деревянные дома и деревянные мостки на тротуарах, по которым проходят не только люди, но и животные. Почти в каждом подворье в Омске держали домашний скот. Узнаваемы здания магазинов на «Любинском проспекте», на которых пестрят слоганы и лозунги времен НЭПа, а не нашей современной рекламы. Мы видим, как проходят уроки в школах, маршируют по улицам пионеры, играют в городки дети и многое другое.

Фоторяд на выставке дополняют образцы повседневной и праздничной одежды 1920 годов, периодические издания, а так же предметы быта и банкноты того времени. Для погружения в атмосферу тех лет зрителю представлены копии текстов некоторых журналов и брошюр 1920 годов, с которыми можно будет познакомиться самостоятельно всем желающим.

С 13 декабря 2019 года в Омском музее просвещения в рамках выставочного проекта «Мировая фотография в г. Омске» начинает работу фотовыставка «Открывая Фрэнка Дитури… Мир пикториальной фотографии». Работы на фотовыставку подобраны известным российским куратором художественных проектов Андреем Мартыновым по заказу музея просвещения.

Фрэнк Дитури — всемирно известный американский фотограф с итальянским темпераментом. Более 50 лет он преподает и  ведет мастер-классы по творческой фотографии в самых престижных учебных заведениях Европы и США. В настоящее время это Университет Лонг Айленда, (Нью-Йорк, США), Свободная Академия изящных искусств (Флоренция, Италия), а также Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Его работы экспонировались в десятках галерей и музеев США и Европы, в ряде городов России (персональная выставка прошла и в Омске в 2013 году).

Выставка, организованная Омским музеем просвещения, интересна своими участниками. Кроме работ Мастера, на выставке представлены работы его учеников: Джэннифер Дракер, Эллисон Руфрано, Майк Моррис, Анна-Мари Данненберг (США), Лоренцо Уччеллини, Паоло Тости (Италия), Карен Ло (Тайвань). Чтобы зритель смог почувствовать «дух места», музей привлек к участию в этой выставке омских фотографов, снимавших Италию. Кроме того, украшением выставки несомненно  являются работы известных художников - керамистов Светланы Мухиной и Юрия Буренкова.

Фрэнк Дитури, помня наставления своего Учителя, японско-американского поэта Соичи Фурута, который не учил его никаким художественным приемам, но поощрял "дышать", признает, что главная радость для него как преподавателя - помогать художникам открыть себя. Процесс обучения - это обмен, который происходит и при правильном функционировании он становится улицей с двусторонним движением, где все процветают. "Я никогда не считал, что моя работа состоит в том, чтобы показать студенту/художнику, что нужно делать, скорее я стремлюсь помочь им обрести гармонию со своим внутренним "я". Все художники должны начать свое путешествие и найти свой собственный путь, а наставник может мотивировать, поощрять и быть позитивным голосом на этом пути".

На выставке в музее просвещения представлено более 70-ти работ Фрэнка Дитури и его учеников. Все авторы очень разные, все - в поиске своего собственного творческого пути, но всех их объединяет полученный когда-то положительный заряд от встречи с большим Мастером и Личностью. Учитель и сам до сих пор продолжает активно работать, пытаясь разобраться в мире пикториальной фотографии, призывая зрителя увидеть то, что видит он, ведь зачастую "невидимое явно на изображении, но скрыто за некими символами".

Эта выставка стала доступна омичам благодаря сотрудничеству Омского музея просвещения со Skuratov Сoffee.  

В преддверии празднования 120-летия со дня рождения народного художника России, выдающегося мастера панорамного пейзажа, картин на исторические темы,  книжных иллюстраций  Кондратия Белова (он  родился 23 марта 1900г.) Омский музей Кондратия Белова проводит выставку «Начало пути». Эта выставка открывает серию экспозиций, посвященных творчеству художника на разных этапах его пути в искусство.

Выставка открывается 23 января 2020г. На ней будут представлены   материалы, раскрывающие различные стороны его многогранного дарования: это рисунки из его альбомов, шаржи, книжные иллюстрации, а также фотографии, документы, фрагменты его воспоминаний, относящиеся к  раннему этапу его становления как художника. В своих записках с особой теплотой вспоминает К. Белов о работе в студии При Политуправлении 5-й армии, о занятиях в  Художественно-промышленном техникуме им. М.А. Врубеля (Худпроме), о  работе в  типолитографии газеты «Рабочий путь», о своих преподавателях и друзьях.

Именно в 20-е годы 20века К. Белов овладевает профессиональными навыками во многих жанрах изобразительного искусства.  И музей даст возможность увидеть связанные с этим периодом уникальные  материалы,  как  из собственного архива, так и из музея им. М.А. Врубеля,  Исторического архива Омской области. Таким образом, зритель получит представление о том, как начинался долгий и трудный путь Кондратия Петровича в  большое искусство.

С 16 января по 4 февраля в историческом парке «Россия – моя история» будет работать выставка работ преподавателя Детской художественной школы №2 г. Омска Александровой Нины Владимировны и ее учеников «Радужный мир». Данное мероприятие – это творческий диалог между преподавателем и ее учениками, проходящий в рамках Областного проекта «Ступени творчества» и реализуемый совместно Методическим центром развития образования в сфере культуры.

Главная цель педагогического процесса в Детской художественной школе – развитие у юных художников образного восприятия, пластического его отображения, эстетического воспитания, приобщение к культурным и духовным ценностям наследия мировой культуры и, конечно, приобретение профессиональных навыков и мастерства.

Особую атмосферу в детской художественной школе №2 создаёт не только профессиональная система обучения, но и конечно же, преподаватель Александрова Нина Владимировна, которая постоянно развивается в творческом плане, выставляет свои произведения на персональных и тематических выставках разного уровня. Работы Нины Владимировны представлены на данной выставке совместно с ее учащимися. Общение юных художников и преподавателя обогащает детей не только знаниями, но и даёт творческий импульс для любой сферы деятельности. Учащиеся школы ежегодно принимают участие в различных международных, всероссийских и городских конкурсах.

Работы, представленные в экспозиции, свидетельствуют о широте диапазона и разнообразии творческих индивидуальностей детей. Они охватывают основные жанры живописи и графики – пейзаж, портрет, натюрморт, искусно выполненных в различных материалах и техниках изобразительного искусства – акварель, гуашь, смешанная техника, карандаш и других техниках. В пейзажах отражена неповторимая красота родного края. Натюрморты и портреты, представленные на выставке, в первую очередь, интересны техникой исполнения.

Такой широкий диапазон жанров и технических приёмов демонстрирует высокий художественный уровень и разнообразие мастерства юных художников.

24 декабря 2019 года в 18:30 в Городском музее «Искусство Омска» состоится открытие выставки авторской ёлки «подЕЛЬники».

Кто такие подельники? Исключая жаргонный оттенок слова, можно сказать, – люди, связанные одним делом. Мы: музей и художники, несомненно, состоим в сговоре, отвечая за создание такого разного, сложного и неповторимого арт-пространства одного города. В этом смысле мы – настоящие заговорщики, подельники.

Кроме этого, «подельники» созвучны «поделкам». Что такое поделка? Это мелкий предмет, изготовленный ручным способом. А еще – одно из любимых семейных занятий на новый год, дело, которое сближает членов одной семьи и даже разные поколения. Наши авторские ёлки – это тоже поделки, ведь все они сделаны и собраны вручную, специально для выставки.

Ну и конечно, в слове «подЕЛЬники» прячется слово «ель». Этот главный атрибут новогоднего праздника для каждого из нас несет определенный смысл, да и в целом становится носителем богатой семантики, связанной с традициями празднования нового года не только в нашей стране, но и во всем мире.

Новогоднее время – особый период, в некотором смысле – безвременье. Пожалуй, каждый из нас уже сейчас ощущает это предновогоднее настроение, когда дела еще не отпускают, а душа уже просит праздника. Все мы в конце года суетимся и пытаемся успеть закончить важные дела, завершить начатое, чтобы войти в новый год с новыми целями и мечтами. Традиционно такие переходные периоды – время карнавала, а значит – момент, когда все переворачивается с ног на голову и можно творить всякие шалости, хулиганить. Таким хулиганством для музея и художников стал проект «подЕЛЬники»: двадцать пять авторских ёлок – ироничных, трогательных, ностальгических, серьезных и не очень.

Ёлка – объект вполне привычный в контексте новогоднего ритуала и культуры праздника. Многие устали от классического оформления, и дизайнеры в изобилии предлагают нестандартные подходы к созданию главного атрибута праздника. Но ведь может быть и совсем другая ёлка – ёлка созданная художником как произведение искусства.

Какой может быть ёлка, если это арт-объект? Правило первое и основное: никаких правил. Кто-то работает с декоративностью ёлки, а для кого-то большее значение приобретает игра со смыслами. Каждая ёлка от подельников – это и поздравление, и высказывание, и предмет, в котором сконцентрирована авторская манера создателя.

Куратор выставки:

Анастасия Гараева

Участники выставки:

Дима Вирже

Евгений Груздов

Ольга Кошелева

Анатолий Агафонов

Юлия Лаптева

Ренат Латышев

Геймран Баймуханов

Ирина Бумагина

Игорь Николаев

Юрий Буренков и Елена Соболева

Михаил Пешкин

Михаил Рубанков

Татьяна Пшикова

Татьяна Tyen Моисеева и Анна Аксёнова

Татьяна Татаурова

Елена Свешникова

Александр Скачилов

Алена Пожиленко и Мария Шинкевич

Омская Арт-резиденция и кафедра «Дизайн костюма» Института дизайна и технологии ОмГТУ

Выставка будет работать в выставочном зале Городского музея «Искусство Омска» по адресу: ул. Партизанская, 5А литера М с 20 декабря 2019 года по 19 января 2020 года ежедневно с 10.00 до 19.00, касса – с 10.00 до 18.30, выходной – понедельник

Истории музея как значимой части грандиозного созидательного процесса посвящена выставка «Стройка века». Историю страны отражает череда социальных типов, воплощенных в портретах. Об истории Омска повествует городской пейзаж, где главный персонаж – строительный кран. В этих тематических разделах представлено около 60 произведений из коллекций советской живописи, графики и скульптуры.

История музея – это история собрания, воплощенная в структуре фондов. На выставке будет 10 разделов, которые расскажут о 12-ти коллекциях. Невозможно показать всю сибирскую сокровищницу – некоторые яркие экспонаты со своей судьбой (от 2 до 5 из каждой коллекции) представят ее зрителю. Особое место в экспозиции займут 6 произведений, посвященных строительству музея, – зданиям, событиям, людям.

Задача – связать все эти разномасштабные истории и получить обобщенный образ – не простая. Выставка снабжена инфографическим материалом, который помогает увидеть и понять все смысловые пласты экспозиции как единое целое.

Все посетители выставки смогут сами поучаствовать в создании музейного комплекса. Строительный набор из больших кубиков позволит каждому возвести все три музейных здания или реализовать свой собственный архитектурный замысел, помечтать о том, каким будет наш с вами музей в будущем. Выставка «Стройка века» начинает работу в канун 95-летия музея и завершает череду юбилейных выставок 2019 года. 

Выставка открыта для посещения ежедневно, кроме понедельника, с 10.00 до 19.00 (касса – до 18.00) во Врубелевском корпусе музея по адресу: ул. Ленина, 3.

ФОТОРЕПОРТАЖ

В составе экспозиции: сундук конца XIX – начала XX века, оклеенный обертками от конфет начала XX века, работы студентов полиграфического отделения Художественно-промышленного техникума имени М. А. Врубеля, около 200 оберток от конфет и шоколада 1950–1970-х годов из собрания Городского музея «Искусство Омска», жестяные банки, коробки для чая и кондитерских изделий конца XIX – начала ХХ века и упаковки для сладостей советского времени, работы учащихся ДХШ № 1 и победителей конкурса детского рисунка «Самый красивый фантик».

Основу выставки составляют фантики второй половины XX века из собрания Городского музея «Искусство Омска». Обертки для шоколада и конфет, любимые многими поколениями советских людей («Мишка», «Тузик», «Белочка», «А ну-ка, отними», «Красная Шапочка», «Петушок», «Кот в сапогах», «Буратино», «Золотой ключик», «Аленка»), демонстрируют разные варианты художественного решения. Зрители с удовольствием вспомнят сладости и порадуются фантикам, которые в детстве собирали и бережно хранили. Также в конфетных обертках и упаковках советского периода отражены все важные события в общественно-политической жизни страны – юбилеи революции, праздники 8 Марта и 7 Ноября, достижения в области освоения космоса, и даже годы правления Н. С. Хрущева отмечены конфетой «Чудесница» с изображением кукурузы. Детей на выставке ждет встреча с героями любимых детских книг – Чебурашкой, Буратино, Красной шапочкой, Золушкой, Дюймовочкой, Котом в сапогах, Карлсоном  и Гулливером. 

Экспозиция дополнена упаковками для сладостей и кондитерских изделий – жестяными и картонными коробками конца XIX – начала ХХ века и советского периода. 

Выставка работает в Генерал-губернаторском дворце (Ленина, 23).

Необычность выставки, приуроченной к 95-летию Омского музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля, в том, что живописные произведения, скульптуры и предметы декоративно-прикладного искусства, переданные в 1930-е годы из Художественно-промышленного техникума имени М. А. Врубеля и ранее принадлежавшие меценатам старого Омска, – все же не главные в экспозиции. Основное внимание уделено людям. Имена многих уже вписаны в летопись нашего города, о других, наших современниках, поддерживающих музей на протяжении многих лет, будет рассказано на выставке.

Воспитанные на глубоких религиозных традициях, русские предприниматели считали, что богатство дается Богом, а значит, за него нужно нести ответственность, они верили, что обязаны заниматься оказанием помощи по зову души. Всем известны имена братьев Третьяковых, С. И. Мамонтова, С. Т. Морозова, но и у нас в Омске были люди, занимавшиеся благотворительностью. В их числе В. В. Едличко, С. Х. Рандруп и его супруга А. М. Рандруп, С. А. Ковлер, М. А. Подгоричани-Петрович, В. Ф. Голубев. Большинство из них входили в омское Общество художников и любителей изящных искусств Степного края, и все, несомненно, вложили немало сил и средств в сохранение культурного наследия и развитие художественной жизни Омска.

Революция и последовавшие за ней события прервали замечательные традиции русского меценатства. И после распада Советского Союза прошло немало времени, прежде чем появились новые меценаты современной России. 

Омский музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля два десятилетия кропотливо собирал вокруг себя друзей. С их помощью были реализованы различные творческие проекты – от реставрации живописных полотен, многочисленных выставок и изданий до пополнения собственной коллекции. Настало время рассказать об этих людях, тем самым привлекая внимание к теме меценатства в нашем городе.

На земле обитает насекомых примерно миллиард миллиардов! Около 3000 из них можно увидеть в Омском государственном историко-краеведческом музее на выставке «Насекомые со всего света». Среди них －яркие эффектные бабочки, очень крупные и немного жутковатые жуки и цикады, фантастические палочники и тараканы из самых разных стран мира. Поражают воображение разнообразные яркие «одежды» дневных бабочек, роскошные «шубки» ночных бабочек, забавные «мордашки» мух, огромные глаза стрекоз и загребущие передние лапы богомола! Эти «модели от природы» не оставят никого равнодушным.

На выставке представлено около 300 видов бабочек разных семейств. Неподражаемых Морфид называют летающими молниями. Великолепные Парусники поражают разнообразием форм и расцветок. Среди бабочек, чей лёт приходится на вечернее и ночное время, представлены стремительные в полете Бражники, известные своим невероятным «чутьем» Павлиноглазки, изящного телосложения Пяденицы, мохнатые «тяжеловесы» Коконопряды, ядовитые Медведицы и многие другие. Посетители увидят самых крупных из ночных бабочек －южноамериканскую совку Агриппу и знаменитого Князя Тьмы. Также на выставке представлены уникальные бабочки Средней Азии и Дальнего Востока, имеются насекомые и из других регионов России: Новосибирской области, Крыма, Кавказа, Бурятии, Алтая. Очень широко представлена энтомофауна Омской области.

На выставке можно сфотографироваться на фоне красивейшей бабочки мира, эндемика острова Мадагаскар －хризиридии мадагаскарской и понаблюдать за живыми насекомыми － конголезской бронзовкой из Африки. Посетители смогут также проверить свои знания о насекомых и поиграть в энтомологическое лото.

Выставка приурочена к 80-летию омского художника Георгия Пилипенко.

Состав экспозиции: около 60 живописных произведений из собраний Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля, Государственного областного художественного музея «Либеров-центр», Городского музея «Искусство Омска», мастерской художника и частных коллекций.

Об авторе: Георгий Георгиевич Пилипенко родился 31 октября 1939 года в пос. Семеновка Полтавской обл. Живописец. В 1964 году окончил Киевский государственный художественный институт. Участник выставок с 1968 года. Член СХ с 1975 года. Преподавал рисунок и живопись в Ржищевском педагогическом училище Киевской области (1964–1967), на кафедре изобразительных искусств ОГПИ им. А. М. Горького (1967–1986). Награжден дипломом Всероссийской выставки произведений художников-преподавателей педагогических учебных заведений (1979), дипломом призера выставки-конкурса, посвященной 70-летию образования Омской организации СХ России (2002), дипломом выставки-конкурса «Мой город» (2006), дипломом и медалью выставки «Сибирь-X» (Новосибирск, 2008). Лауреат премии Администрации Омской области за заслуги в области культуры и искусства (1999). Награжден серебряной медалью ВТОО «Союз художников России» (2012), медалью лауреата региональной выставки «Сибирь-XI» (Омск, 2013). Персональные выставки состоялись в Омске (1989, 1993, 1999, 2000, 2002, 2007). Произведения экспонировались в Венгрии, Люксембурге, Франции; приобретены Дирекцией выставок РСФСР; находятся в музеях Омска, в частных коллекциях Дании, Израиля, США, Франции.