Выставка  приурочена к 100-летию белой столицы России (1918–1919), 135-летию со дня рождения А. С. Сорокина.

Выставка знакомит с искусством Омска периода Гражданской войны в Сибири из коллекции писателя и художника-любителя А. С. Сорокина, чей интерес к собирательству во многом был вызван Третьей Весенней выставкой Общества художников и любителей изящных искусств Степного края, прошедшей в Омске в апреле 1919 года в зале Политехнического института. Именно тогда Сорокиным были приобретены (или получены в дар) графические листы московского журналиста А. М. Громова, акварели латыша Карла Балтгайлиса, выполненные на тему его фронтовой жизни, работы учеников студии А. Н. Клементьева Н. А. Мамонтова, В. И. Уфимцева и В. А. Тронова. Впервые (спустя 100 лет!) зрители увидят живописные и графические композиции В. А. Тронова на библейские, мифологические сюжеты, сцены из жизни боярской Руси XVII века, картины на тему современности. 20 произведений – участников выставки 1919 года ­– составляют один из разделов выставки «Ковчег Антона Сорокина».

С темой повседневной жизни белой столицы России связаны произведения Н. А. Мамонтова: пейзажи Омска, портреты, зарисовки музыкантов военного оркестра Сибирского казачьего войска, актеров летнего театра, остро подмеченные типы горожан на аллеях летнего сада «Аквариум», эффектные жанровые сцены.

14 февраля 2019 г. в 16:00 в Омском государственном историко-краеведческом музее состоится открытие выставки «Каменная радуга» (0+)

Природа － самый лучший художник, который создает потрясающие по своей красоте образы. Не исключением стали и минералы. С древнейших времен людей притягивали природные камни, их чарующая красота и таинственная сила никого не оставляла равнодушным из-за богатства цветовой палитры. По сей день разнообразие форм и великолепие оттенков завораживает. На выставке «Каменная радуга» все желающие смогут полюбоваться полудрагоценными и поделочными цветными минералами из геологической коллекции Омского государственного историко-краеведческого музея.

Гостей выставки ожидают яркие самоцветы — от красной киновари, до зеленого нефрита и фиолетового аметиста и чароита, а также черные морионы, белые кварцы и прозрачные кристаллы горного хрусталя. Самыми богатыми по окраске и рисунку являются поделочные камни — яшмы и агаты, коллекция которых будет представлена на экспозиции.

Посетители выставки смогут создать свою картину на песке с помощью светового стола и увидеть интересное явление у минералов — флуоресценцию (свечение самоцветов под ультрафиолетовой лампой).

14 февраля в 17:00 часов в выставочном зале Дома художника открывается персональная выставка Сергея Кочергина «Ретроспектива» (живопись, графика, дизайн, поэзия). 

Творчество Сергея Павловича Кочергина неординарно. Оно не укладывается в какое-либо одно направление. Масштаб личности художника охватывает многие виды изобразительной деятельности (дизайн, живопись, графика) и многогранно реализуется в творческих проектах. 

Масляная пастель, с ее интенсивностью красок, богатством выразительных средств и легкостью исполнения, стала одной из любимых техник художника с конца 1990-х годов. Как правило, он создает целые серии графических листов: «Стихи», «Песня Севера», «Города, где я не был», «Цветы», «Стога» и др., в которых отражаются темы природы, жизни человека, окружающей среды, быстротечности времени. Идея Вечности и Бесконечности земного пространства воплощается в монументальном лаконичном решении, широком, панорамном охвате природных массивов высоких гор, неба и быстротекущих рек. Одинокие фигурки человека в этом большом мире усиливают впечатление протяженности и величия. Автор ведет свой диалог, размышляет о божественном начале, человеческих взаимоотношениях, чувствах преданности, разочарования и потерянной любви. 

От переживаний внутренних Сергей Кочергин переходит к наблюдению будничного, узнаваемого в лицах прохожих, знакомых и друзей – серия «Люди-человеки». Этот мир снабжен тонкой иронией, гротеском, человеческой теплотой. Художник придает своим героям чувство достоинства, при этом каждый из них индивидуален и неповторим. 

Автор предельно свободен в своих живописных и формообразующих интерпретациях. В работах 2000-х – неизменно присутствует игра. Картина превращается в театрализованное действо, в котором автор выступает в роли режиссера. Игра ума, воображение преобразуются в пластическую игру на холсте. Художник легко переходит от одной теме к другой, меняя, как правило, стиль и художественные приемы. В цикле работ «Цветы» (картон, акрил), «Старое зеркало», «Уходящий вечерок», «Необходимость ночных полетов» и др. – уходит от описательности трехмерного пространства, перспективы в пользу декоративности и фактурности, непосредственного звучания цвета.  

В его живых образах и в его живописи просматриваются упрощение формы, элементы примитивизма, ироничного наива. В условных, символических образах, цветовой экспрессии и импровизации раскрывается глубокий, эмоциональный внутренний мир художника. 

Концепция мира и человека – в его живописи и графике сливаются с миром его поэзии. Сергей Кочергин не менее образно выражает свои мысли и чувства словом. 

В Музейном комплексе воинской славы омичей состоится презентация выставки «Я прошел Афган», посвященной 30-летию вывода советских войск из Афганистана (6+).
 
На выставке представлены мемориальные предметы, документы, фотографии омичей, которые принимали участие в боевых действиях на территории Демократической Республики Афганистан. Презентованы личные вещи Героя Советского Союза Н. Н. Лукашова, участника многих военных операций, гвардии капитана В. С. Вшивцева, который потерял зрение в одном из боев с душманами, но сохранил активную жизненную позицию, продолжил заниматься спортом и был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как первый слепой, совершивший самостоятельный прыжок с парашютом без средств радиосвязи. Экспонируется военное обмундирование периода афганской войны, а также боеприпасы советских войск, оружие и награды СССР.
Вниманию посетителей представлены бытовые предметы жителей Афганистана, национальная одежда и холодное оружие.
 
Ждем вас по адресу: ул. Таубе, 7. 
Телефон: 23-85-50.

7 февраля в 17:00 в музее имени Врубеля (ул. Ленина, 3) состоится торжественное открытие выставки «Фотография без границ Владимир Кудринский (Омск) Александр Пархоменко (Павлодар)». Экспозиция будет открыта для посещения с 8 по 24 февраля. 

В рамках открытия выставки состоится презентация фотоальбома Владимира Кудринского «Омское Прииртышье в формате фотографии». 

Выставка «Фотография без границ. Владимир Кудринский (Омск). Александр Пархоменко (Павлодар)» включает свыше 150 работ известных фотографов из двух дружественных государств и предваряет проведение в Омске Международного форума «Россия–Казахстан» в ноябре 2019 года. Экспозиция размещается в двух залах Врубелевского корпуса. 

Владимир Федорович Кудринский (1947 г . р.) – член Союза журналистов России, член Союза фотохудожников России, мастер цветной и черно-белой фотографии, признанный фотохудожник Сибири, участник региональных, всесоюзных и международных выставок, дипломант и призер многочисленных конкурсов. Творческие интересы – пейзаж, жанр, портрет, архитектура. 

Трудно переоценить его работу по созданию документальной фотолетописи Омского Прииртышья, которую мастер ведет в течение трех десятилетий. Работы В. Кудринского вошли в лучшие издания, посвященные родному краю. Городские пейзажи и сельские мотивы, проникновенные образы природы – в каждом кадре мы чувствуем любовь автора к своей земле. 

Динамика жизни, ее мимолетная изменчивость отражается в этюдах и фотозарисовках, посвященных жизни города, запечатленной мастером во всех ее проявлениях – от подсмотренных на улице бытовых зарисовок до торжественных событий и праздников. 

Еще одна тема в творчестве В. Кудринского – портреты современников, как известных людей, так и не очень. Перед нами предстает галерея образов политических деятелей, представителей разных профессий – художников, врачей, священнослужителей, горожан и сельских жителей – ветеранов, стариков, детей. 

Александр Васильевич Пархоменко (1959 г. р.) – член Союза журналистов Республики Казахстан, член правления Славянского культурного центра, известный павлодарский фотохудожник, лауреат многочисленных международных выставок и конкурсов. Его работы экспонировались в России, Казахстане, других странах ближнего и дальнего зарубежья. 

С 1976 года работал фотокорреспондентом в газете. После окончания Павлодарского педагогического института серьезно занимался изучением живой природы и птиц, участвовал в научно-исследовательских экспедициях Академии наук Казахстана в горах Тянь-Шаня. Сегодня он передает свой опыт молодому поколению, читая лекции и проводя мастер-классы. 

Работы Александра Пархоменко рассказывают о традициях, праздниках и повседневной жизни Казахстана. Красота любимого города передана через панорамные снимки. Среди них выделяются фантастические образы ночного Павлодара. Близка автору и тема родной природы – пейзажи Павлодарского Прииртышья. Его работы, сочетающие европейские и восточные культурные традиции, останавливают взгляд, призывая к созерцанию и раздумью.

В Государственном областном художественном музее «Либеров-центр» 1 февраля в 17:00 открывается выставка «Уральские просторы», на которой будут представлены пленэрные работ юных воспитанников Художественной студии «Либеров-центр», совершивших в июне 2018 года увлекательную поездку в старинный купеческий город Кунгур.  

Неизгладимое впечатление, которое осталось от красот местной природы – озёр, водопадов, каменных гротов и ледяных узоров Кунгурских пещер, нашло отражение в детских работах. Этюды городских улиц, скверов, памятников архитектуры представили на выставку Иванова Ангелина («Улочка центральная»), Дубина Мария («Виды с ледяной горы на Кунгур»), Юдова Александра («Купеческий особняк», Мамедова Варвара («Памятник Кораблю Ермака»), Вишнякова Ульяна («Вид с колокольни»), Заблоцкая Кристина («Кунгурские дали»), Лочкарева Ирина («На экскурсии»). 

Посещение одной из главных православных достопримечательностей – Свято-Никола́евского мужского монастыря на Белой горе под Кунгуром – подарило ощущение умиротворения и чистоты, величия и красоты, что ярко отразилось в серии работ Шуменковой Анны и Шулер Софьи («Белогорский монастырь»), Кутищевой Анастасии («Белогорье»). 

Путешествие к водопаду «Плакун», имя которого окутано тайнами и легендами, запечатлены в работах Байдуалетовой Алины («Водопад Плакун»), Рудковской Виктории («Слезы водопада»), Скацькой Ольги («Подвесной мост к водопаду Плакун»), Кутищевой Александры («Подвесной мостик»). 

Знаменитые карстовые Ледяные пещеры вместе с Ледяной горой нашли отражение в работах Бутаковой Дианы («Кунгурская ледяная пещера»), Дубиной Марии («На экскурсии»), Черновой Анастасии и Шаруевой Алены («Уральские красоты, Ледяная гора»). 

Наряду с воспитанниками студии свою серию этюдов представили руководители пленэрной практики, члены организации «Международный союз педагогов-художников» Елена Носкова и Наталья Блинкова. 

На выставке будет представлено более 30 работ.

Центр краеведческой информации Омской государственной областной научной библиотеки имени А. С. Пушкина приглашает всех желающих посетить историко-познавательную выставку студии-мастерской «Архаика» под названием «Со дна Оми, из центра города». 

В экспозиции представлены артефакты и предметы из коллекции известного омского археолога Николая Перистова. Все демонстрируемые археологические объекты были найдены в русле реки Оми и охватывают период со времён первой Омской крепости до наших дней. Это – ядра, багры, домашняя утварь, стекло, керамика, холодное оружие, кирпичи, пуговицы, монеты и другие предметы, иллюстрирующие повседневную и бытовую жизнь Омска с момента основания. 

В 2006 и 2017 годах аналогичные экспозиции были представлены в стенах Сибирского культурного центра. Отличие нынешней выставки в большем количестве экспонатов, особенно мелких. Часть предметов отреставрирована, с металла убраны патина и ржавчина. Экспонируемые вещи подняты со дна реки при обмелении, а также во время механических работ по углублению русла, на осыпавшихся берегах. 

На выставке представлено более 90 экспонатов. Экспозиция сопровождается книжно-иллюстративными материалами из фонда Омской государственной областной научной библиотеки имени А. С. Пушкина. В частности, литература по омской археологии и сибирскому краеведению доступна в Центре краеведческой информации (2 этаж, ауд. 229). 

Ознакомиться с выставкой можно в часы работы библиотеки. Справки по тел.: +7 (3812) 21-08-20 

Для справки: 

Перистов Николай Васильевич (9.10.1957, г. Омск) – известный археолог, собиратель старины, мастер по художественной обработке кости, основатель и бессменный руководитель студии-мастерской косторезного искусства «Архаика», основанной в 1997 году. Член Творческого Союза художников России, «Заслуженный мастер народного художественного промысла Омской области». Занесён в «Энциклопедию «Лучшие люди России», «Энциклопедию Омской области». 

Работы Н. В. Перистова хранятся в музеях «Искусство города Омска», ЗАО «Народные промыслы» (г. Москва), в музее Управления федеральной службы управления наказаний по Омской области, в собрании произведений искусств А. Г. Елфимова (г. Тобольск), в художественной галерее Кембриджского университета (Великобритания), во Дворце конгрессов (г. Санкт-Петербург), а также в частных коллекциях г. Омска и зарубежных коллекциях.

10 февраля 2019 года исполняется 80 лет со дня рождения члена Союза писателей России, члена-корреспондента Петровской академии наук и искусств Владимира Федоровича Балачана. В этом же году исполняется 50 лет со дня выхода в свет его первой книги «Теплынь» и 15 лет со дня написания им Гимна Омской области.

А 14 февраля в музее имени Достоевского состоится открытие выставки «На уровне любви…» и литературный вечер, посвящённые 80-летию омского поэта Владимира Балачана. На творческом вечере Владимир Федорович прочтёт свои стихи, расскажет о себе и своем творчестве. На выставке будут представлены сборники его стихов, фотографии, документы.

27 января в 14.00, 15.00 и 16.00 часов гостей ждут бесплатные тематические экскурсии по экспозиции, посвящённой Великой Отечественной Войне и мультимедийной выставке «Имена из солдатских медальонов» «Подвиг народа: Блокада». Вся история блокады и отдельные исторические факты из жизни осаждённого города.   Экскурсоводы расскажут о самой страшной и холодной зиме за всю историю Ленинграда, о судьбах целого народа, отдельных людей и их подвигах. Как в тяжелейших условиях холода, темноты и немецких бомбардировок художником Владимиром Фроловым было создано мозаичное панно для московского метрополитена, а смотрители центрального зоопарка сумели сохранить животных, обогревая шубами и отдавая свои пайки.  О том, как 5 марта 1942 года в блокадном Ленинграде состоялась премьера Симфонии №7 Дмитрия Шостаковича.

В этот день омичам предложат отправиться по «По следам блокады». Выполняя задания на различных тематических станциях, посетители парка увидят осаждённый город глазами его современников: познакомятся с дневниками жителей блокадного Ленинграда, узнают из чего состояло меню ленинградцев в 1941 – 1944 годах, увидят множество примеров силы и крепости человеческого духа и воли к жизни. Начало в 13 и 14 часов. 

В фойе парка в этот день будет работать выставочная экспозиция «Символ блокады», где можно будет познакомиться со страшной статистикой 872 дней осады Ленинграда, судьбами детей блокадного города и историей их эвакуации на Омскую землю, а также принять участие в акции «Цветок жизни» посвященной памяти детей, погибших в Ленинграде в те тяжёлые годы.

С 14 до 19 часов в конференц-зале исторического парка пройдут показы художественных фильмов «Жила-была девочка» (1944 год) и «Ленинградская симфония» (1957 год), посвященных героическим защитникам Ленинграда.

17 января 2019 года в 17:00 в Городском музее «Искусство Омска» начинает работу выставка «Пленэр-2018», объединившая этюды, зарисовки художников различных жанров, направлений, возрастов, выполненные на открытом воздухе.  

Пленэр (или живопись, создаваемая на природе) – серьезная школа для художника любого возраста. Природа – лучший учитель: она учит определять большие цветотоновые отношения, передавать плановость, неповторимые состояния световоздушной среды.  

Для старшего поколения художников пленэр не только «тренировка руки», но и возможность «подглядеть» тему, развитие которой перейдет в последующие, длительные работы. Для молодых художников пленэр часто способствует формированию своего стиля, манеры письма. Природа неиссякаема в своем совершенстве, а потому являет художникам каждый раз новый урок гармонии и красоты. 

География выставки в этом году разнообразна: Крым, озеро Байкал, Алтайский край, Рим (Италия), пустыня Гоби, Черногория. Среди участников выставки Геймран Баймуханов, Сергей Александров, Елена Боброва, Евгений Дорохов, Ольга Кадикова, Сергей Капралов, Виталий Одринский и др. 

На выставке зритель сможет увидеть непосредственный, благоговейный взгляд художника на чудо природы, а также получит возможность окунуться в тонкий мир гармонии, света. 

Выставка будет работать в выставочном зале Городского музея «Искусство Омска» по адресу: ул. Партизанская, 5А литера М с 18 по 31 января 2019 года ежедневно с 10 до 19 часов, касса с 10 до 18.30, выходной – понедельник.