В Омском музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля начинает работу необычная выставка «Весна. Воздух свободы» – часть социально-культурного проекта «Old school. Народный куратор», победителя грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» 2017 года Благотворительного фонда В. Потанина. Проект создан в духе культуры участия и продолжает идеи Года волонтера в России.

Кураторами выставки стала группа активных омичей «третьего возраста» – постоянных зрителей музея. Чтобы стать «народными кураторами», участники проекта, пенсионеры, в течение семи месяцев проходили настоящую музейную подготовку – слушали курс лекций по истории искусства, участвовали в тренингах и мастер-классах, посещали запасники музея, встречались с хранителями коллекций, искусствоведами. Экспонатами стали произведения отечественных художников второй половины XX – начала XXI века, времени юности, молодости и зрелости участников проекта.

В ходе знакомства с фондами музея, происходившем зимой, участники приняли решение о необходимости создания выставки, посвящённой самому долгожданному сезону в Сибири – весне. Принцип отбора работ – ассоциации, связанные с пробуждением природы и человека: творческая свобода, художественный эксперимент, оптимистичный настрой.

Благодаря проекту зрители смогут увидеть живопись, графику, скульптуру второй половины XX – начала XXI века отечественных (Ю. Н. Попков, Б. М. Неменский и др.), в том числе и омских художников (Г. П. Кичигин, Т. Ф. Бугаенко, Е. В. Боброва и др.). Некоторые произведения экспонируются впервые.

Стоимость билета на выставку: взрослый – 70 руб, пенсионеры и школьники – 50 руб, дошкольники – 10 руб, студенты государственных вузов – бесплатно.

Выставка работает по адресу: ул. Ленина, 3, Врубелевский корпус.

15 (4) июня 2018 года исполняется 220 лет со дня рождения светлейшего князя, государственного канцлера Александра Михайловича Горчакова (1798–1883). Он вошел в отечественную историю как выдающийся дипломат, известный государственный деятель, а также признанный во всем мире коллекционер произведений искусства.

В Омском музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля хранится 8 произведений из собрания А. М. Горчакова, а также ряд работ ранее принадлежали его потомкам. Среди них как хорошо известные, ставшие визитными карточками музея (натюрморт «Vanitas» Мишеля де Буйона, «Лесной пейзаж» Баренда Корнелиса Куккука, «Вид Дортрехта в четырех лье от Роттердама» Андреаса Схелфхаута), так и те, что долгое время хранились в фондах. Так, впервые после реставрации будет представлен «Портрет князя Александра Константиновича Горчакова» кисти Н. П. Богданова-Бельского.

Как и многие частные собрания дореволюционной России, коллекцию Горчаковых постигла печальная участь. В августе 1918 года было национализировано все движимое имущество князей, предметы искусства были вывезены на склады Государственного музейного фонда, откуда распределены в Эрмитаж, Русский музей, контору Госторга «Антиквариат». Небольшая часть произведений через Государственный музейный фонд в 1920-е годы была распределена по региональным музеям, в числе которых оказалась и картинная галерея при Западно-Сибирском Краевом музее (в настоящее время – Омский музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля). Благодаря деятельности нескольких поколений исследователей удалось идентифицировать отдельные работы, некогда входившие в состав столь знаменитого собрания.

На выставке зрители смогут познакомиться и с копиями архивных документов – рукописным каталогом А. М. Горчакова. Экспозиция дополнена фотографиями интерьеров особняка князя в Петербурге, где можно увидеть и произведения из омского собрания, а также портретом А. М. Горчакова, созданным рукой его лицейского друга А. С. Пушкина.

История Омска теснейшим образом переплетена с историей рода Горчаковых. С 1836 по 1851 год пост генерал-губернатора Западной Сибири занимал П. Д. Горчаков (1789–1868), участник покорения Кавказа и Крымской войны, троюродный брат А. М. Горчакова. Именно Петр Дмитриевич перевел резиденцию генерал-губернаторов Западной Сибири из Тобольска в Омск, что послужило толчком для развития нашего региона. С учетом этого аспекта, символично, что выставка проходит в залах Генерал-губернаторского дворца (правда, построенного в 1862 году).

Выставка экспонируется в Генерал-губернаторском дворце по адресу: ул. Ленина, 23.

Куратор – Елена Реутова, с. н. с., хранитель фонда зарубежной живописи

Стоимость билета*: взрослый – 120 руб., пенсионеры и школьники – 50 руб., дошкольники, студенты государственных вузов – бесплатно.

* Билет на выставку включает возможность осмотра экспозиции «12 стульев из дворца, или В поисках сокровищ русской аристократии», а также выставки Геннадия Павлова «Древо жизни»

1 июня 2018 года в День защиты детей в 13 в выставочном зале Городского музея «Искусство Омска» состоятся награждение победителей XXIII конкурса детского художественного творчества «Мой город» и торжественное открытие выставки итоговых работ конкурсантов «Мой Врубель».

Для каждого города есть свои знаковые имена – люди, связанные с историей и культурой места, гении места, формирующие его самоидентичность. Как правило, центром притяжения для творческих личностей становятся столичные города, но и провинция находит своих культурных героев. Так Красноярск навсегда связан с именем Василия Сурикова, Витебск – с Марком Шагалом, Феодосия – с Иваном Айвазовским. Одним из знаковых культурных героев для Омска является Михаил Александрович Врубель, чье творчество послужило источником вдохновения для участников конкурса в этом году.

Многие из омичей слышали или посещали музей, названный именем художника. Но далеко не все знают о самом Михаиле Врубеле, поэтому организаторы конкурса поставили своей целью поближе познакомить детей с личностью и творчеством художника. Юные конкурсанты прекрасно справились с поставленной задачей. Используя язык изобразительного искусства, участники представили свой взгляд на творчество художника. Учащихся ДХШ № 9 картина «Царевна Лебедь» вдохновила на создание серии авторских кокошников, а стилистика модерна во врубелевской интерпретации, соединившись с эстетикой омского деревянного зодчества, нашла свое воплощение в серии оконных наличников. Благодаря работам участников можно узнать и интересный биографический факт: Михаил Врубель расписывал балалайки, что сделали и наши участники.

В конкурсе традиционно участвуют учащиеся детских художественных школ, школ искусств и других учреждений дополнительного образования города в возрасте от 4 до 17 лет. Для выставки было отобрано 133 работы, лучшие из которых поступят в фонд «Художественное образование» Городского музея «Искусство Омска», а их авторам на торжественной церемонии награждения будут вручены дипломы и памятные подарки от постоянного партнёра проекта – компании «Агро-Мастер».

Выставка посвящена юбилею музея, а музей невозможно представить без экспонатов. В настоящее время в фондах музея представлено около 19.000 ед. основного и более 4.000 научно-вспомогательного фонда. Эта выставка – выражение благодарности дарителям, на ней будет представлена информация об основных коллекциях музея, об истории экспонатов, их владельцах. Многие экспонаты будут демонстрироваться впервые.

История, связанная с коллекцией «айнских акварелей» японского художника Бёдзана Хирасавы из собрания омского музея, кажется невероятной и таит еще немало загадок. 12 акварелей неизвестного японского мастера поступили в музей из коллекции ленинградского академика Е. М. Лавренко в 1984 году. Благодаря совместной работе российских и японских специалистов – этнографов, историков, искусствоведов и реставраторов – в 2000-х годах было установлено, что в Омске хранятся лучшие акварели знаменитого японского художника, мастера айну-э Бёдзана Хирасавы (1822–1876), прожившего почти четверть века на острове Хоккайдо среди айнов и посвятившего им свое творчество.
Айны – древнейший и, пожалуй, самый загадочный народ на планете. Их называют «Спустившиеся с небес», «Бородачи Тихого океана». По одной из легенд, айны по деревянному столбу попали на Хоккайдо прямо из Страны облаков. Айны разительно отличаются от других народов Дальнего Востока. У них большие голубые глаза, правильные черты лица, пышные шевелюры, у мужчин – окладистые бороды. С 8 тыс. до н. э. они заселили территорию Японии, Сахалина, Курильские острова, юг Камчатки и низовья Амура. Существует множество теорий и гипотез об их происхождении: одни исследователи утверждают, что айны пришли из Азии, другие называют в качестве их прародины Северную Америку, третьи – Филиппины или Новую Гвинею.
Мир айнов – это культура охотников, рыболовов и собирателей первобытного строя. Ощущая себя частью природы и живя в полной гармонии с ней, айны одухотворяли окружающий мир. Девушки для защиты от злых духов татуировали губы (так называемая «улыбка джокера»), а иногда и предплечья. Важную роль в их жизни, как и у народов Сибири и Дальнего Востока, играл культ медведя, в честь которого устраивали праздники. В настоящее время айны остались, в основном, в Японии – на острове Хоккайдо, где их по официальной статистике проживает около 25 000 человек.
Бёдзан Хирасава, обращался к конкретным событиям их быта. Подлинных работ художника на родине осталось немного. Его произведения разбросаны по музейным и частным собраниям Америки, Англии, Шотландии, Германии. «Омская» серия из 12 акварелей – самая крупная среди известных в мире и самая интересная в научном плане!
Коллекция акварелей Бёдзана Хирасавы совершила большое выставочное турне, побывав в Санкт-Петербурге, Томске, Самаре, Южно-Сахалинске и в Японии – на родине художника – Хакодатэ, а также в городах Киото и Сирайо.
В рамках программы Благотворительного фонда В. Потанина «Первая публикация» вышла в свет книга-альбом «Омская сенсация». В 2017 году экземпляр издания был подарен врио губернатора Омской области А. Л. Бурковым генеральному директору Государственного Эрмитажа М. Б. Пиотровскому во время его визита в Омск.
Специально к выставке-презентации альбома «Омская сенсация» в 2008 году известный омский художник Дамир Муратов создал серию работ «ОкеАйн, или Следы в Океане», тем самым продолжив культурную эстафету от японского мастера XIX века к омскому зрителю. Главным мотивом серии стало изображение ноги – той, что оставляет след. Современного художника захватили ритм и пластика акварелей Хирасавы. Он домыслил те сюжеты, которых не могло не быть: айны, как и мы, любили, жили семьями, смотрели на звезды…

Куратор – ведущий научный сотрудник, хранитель фонда русской и зарубежной графики Галина Андреевна Севостьянова
Выставка работает по адресу: ул. Ленина, 3, Врубелевский корпус
Справки по тел.: 24-15-64, 20-00-47
Стоимость билета на выставку: взрослый – 150 руб, пенсионеры и школьники  – 50 руб, дошкольники – 20 руб,  студенты государственных вузов – бесплатно.

Смотреть фоторепортаж
 

Экспозиция включает более 40 работ, созданных в 1990–2010-е годы.
Ярким эпиграфом к выставке может служить высказывание автора: «…я попробую выразить свои представления о мире, свои ощущения, состояние души посредством удивительного плетеного орнамента». В каждой работе – будь то станковая оригинальная графика или резьба по дереву и бересте – художник воплощает свои размышления об искусстве Древней Руси.
Орнамент называют «почерком эпохи», отражающим эстетику и философию своего времени. В нем в обобщенной форме отчетливо выражены характерные признаки не только народной культуры, но и исторических художественных стилей.
Название выставки – «Древо жизни» – отражает одну из граней представлений наших предков о Мироздании. Разделы экспозиции – «Времена года», «Оберегая пространство», «Птица – образ души человеческой», «Узлы – упредить, сохранить, предупредить» – раскрывают мифопоэтические образы древнерусского орнамента, знакомят с основными его элементами. «Земля и небо» (2002), «Узел – Древо жизни» (2008), «Философия жизни» (2013), «Животворящий крест Господень» (2014) и другие произведения, представленные на выставке, помогают приблизиться к пониманию сакрального смысла Бытия.
Геннадий Павлов – современный художник, работающий на стыке художественных практик и теоретических открытий в различных сферах деятельности. Аналитик, исследователь, просветитель в широком понимании этого слова, он глубоко изучает историю орнамента «всех времен и народов мира» и видит предмет своего научного интереса в нашей повседневной действительности. Орнаментальные композиции, вырезанные в дереве или запечатленные на листе бумаги, несут не только новые тематические идеи, но и стилистику модернистских течений, связанных с интерьерными задачами. Современные тенденции, когда стилизованные элементы орнамента сочетаются с вполне реальными природными формами, мы видим в графических работах, выполненных в 2010-е годы в смешанной технике («Клумба моего двора» (2014),
«Дождик, дождик пуще!» (2015), «Листопад» (2017), «Натюрморт. Признание Винсенту Ван Гогу» (2017)).
Выставка Геннадия Павлова не только знакомит с творчеством нашего талантливого земляка, но и раскрывает малоизвестную широкому зрителю страницу истории русского искусства, рассказывая об орнаменте Древней Руси, его истоках и развитии. Экспозиция «Древо жизни. Искусство орнамента: миф и символ» отличается духовной наполненностью, высочайшей эстетикой изобразительного материала и безупречным мастерством художника, истоки творчества которого крепкими узами связаны с традиционной культурой нашего народа.
Кураторы выставки – Галина Севостьянова, Екатерина Кудряшова
Выставка работает в Генерал-губернаторском дворце по адресу: ул. Ленина, 23
Стоимость билета*: взрослый – 120 руб, пенсионеры и школьники – 50 руб, дошкольники – 0 руб, студенты государственных вузов – бесплатно.
* Билет на выставку включает возможность осмотра экспозиции «12 стульев из дворца, или В поисках сокровищ русской аристократии»