В Омском музее Кондратия Белова открывается юбилейная выставка «Удивительное рядом» архитектора и художника Отставного Михаила Прохоровича.

Он родился в непростое время – в 1937 году в сибирской глубинке. В 1971 году окончил Новосибирский инженерно-строительный институт им. В. Куйбышева по специальности «Архитектура» и уже в 1977г. стал членом Союза Архитекторов СССР.

Столь быстрый карьерный рост объясняется не только его талантом, но и трудолюбием, умением быстро и ответственно решать поставленные задачи.

Архитектором в Омске он работал с 1971 по 1997г.г. в основном в учреждениях: «Омскгражданпроект» (проекты для г. Омска и Омской области) и «Ленинградский Государственный проектный институт» (проекты промышленных объектов министерства средств связи СССР от Урала до Владивостока).

В Омске его деятельность воплотилась в значимые для города объекты.

Им разработано технико-экономическое обоснование библиотеки им.А.С. Пушкина, в составе авторского коллектива разработан интерьер цирка, он являлся руководителем авторского коллектива реставрации Никольского Собора, Дворца культуры «Рубин», проекта детальной планировка Куйбышевского района. Им выполнено много работ по планировке инфраструктуры города.

Как художник Михаил Прохорович является постоянным участником клубного объединения «Рисовальные понедельники». На выставке представлены его рисунки, картины в разных техниках и жанрах.

Портреты, выполненные художником, отличает умение лаконичными средствами передать индивидуальность портретируемого, выявить его психологические черты.

Для живописных работ характерен реалистический взгляд на природную и предметную среду, способность увидеть в казалось бы привычном, знакомом, обыденном красоту и вневременную ценность. Он профессионально организовывает композиционное поле. Каждый предмет, который переносится на бумагу или холст кистью, построен со вниманием к его формальным особенностям, заключен в световоздушную среду, рождающую пространственную глубину, передающую эмоциональный настрой автора.

В искусстве всегда присутствуют главные его составляющие: природа, учиться у которой завещал великий Леонардо, и личность. Их соотношение определяет ценность того, что создает художник. В творчестве Михаила Прохоровича эти составляющие находятся в гармонии, рождая образы, формирующие у зрителя чувство сопричастности миру Природы и Человека.

На выставке зрители смогут не только увидеть работы уже полюбившихся молодых авторов С. Капралова, А. Кусакиной, А. Козлова, К. Романенко, А. Терсковой и др., познакомиться с новыми именами-звездочками, но и узнать их в лицо: достаточно насыщенной программой мероприятий предусмотрены экскурсии, видео-презентации.

Торжественная церемония открытия выставки запланирована ярко и небанально. Открывает программу мероприятий модный перфоманс Театра мод OBRAZ, начало художественной акции в 16.40.

Номинации выставки-конкурса:

— Станковая

— Графика

— Декоративно-прикладное

— Арт-объекты

Программа работы Третьей областной выставки-конкурса молодых омских художников:

2 сентября (пятница)

16.40 – 17.15 – модный перфоманс Театра мод «ОBRAZ»

17.15 – торжественное открытие выставки-конкурса

17.45 – розыгрыш именного абонемента, дающего право на льготное посещение всех некоммерческих выставок в Доме художника

10 сентября (суббота), 14.00 – экскурсия по выставке с художниками-авторами

17 сентября (суббота), 14.00 – экскурсия по выставке с художниками-авторами

18 сентября (воскресенье), 13.00 – встреча участников выставки с представителями творческих секций СХР

22 сентября (четверг)

17.00 – розыгрыш именного абонемента, дающего право на льготное посещение всех некоммерческих выставок в Доме художника, подводящий итог акции #я_экспонат

17.15 – церемония награждения лауреатов выставки, вручение дипломов, подарков от омского регионального отделения СХР и спонсора проекта иркутской галереи Диас.

24 сентября (суббота), 14.00 – экскурсия по выставке с художниками-авторами

На протяжении работы всей выставки со 2 по 26 сентября с 10.00 до 18.00 – демонстрация видео-роликов, презентующих художников-авторов выставки от первого лица.

Вход на все мероприятия в последующие дни работы выставки с 3 сентября по 26 сентября по цене билета: 100 рублей взрослый и 50 рублей школьный, студенческий, пенсионный

фоторепортаж

В основу экспозиции вошли удивительные факты и истории из жизни императора и его окружения, подлинные архивные документы, продемонстрированные при помощи самых новейших музейных приемов. Цифровая иллюстративная галерея выставки представляет известные работы отечественных и зарубежных художников, посвященные Петровской эпохе.

Контент выставки «А о Петре ведайте…» был подготовлен сотрудниками Исторического парка «Россия – моя история» Санкт-Петербурга и теперь эти материалы транслируются в парках по всей стране. В Омске экспозиция включает в себя и региональный раздел под названием «С заботой об Отечестве: Петр I и Сибирь». Здесь посетители познакомятся с подробной историей основания Омска и увидят интерактивный план первой Омской крепости, архивные материалы, касающиеся основания крепости, карты, схемы, планы и, конечно, факты об основателе Омской крепости Иване Бухгольце. Этот раздел выставки готовился сотрудниками омского истпарка.

В творчестве двух омских авторов Елены Гришаевой и Ксении Романенко дом – это всеобъемлющий, центральный образ, микрокосм, летящий в пространстве и времени. Изображенный снаружи и изнутри, общим и крупным планом, узнаваемый и подразумеваемый, в графике и живописи. Общая интонация выставки соединяет романтическое, несколько ретроспективное видение и здоровую, добрую иронию.

В живописи Елены Гришаевой архитектурные мотивы занимают значительное место: это и узнаваемые уголки старого города (Осень на Почтовой, 2015), и архетипичные серые сибирские дома (Март, 2015; Серый день, 2015), и знакомые до боли «хрущевки» (Клетки, 2018). Очаровательная ветхость уходящей натуры городской частной застройки полюбилась многим поколениям омских живописцев и графиков, и работы Елены продолжают эту традиционную линию. Однако у автора есть свой собственный прием, благодаря которому крупные живописные полотна заметны на выставках пейзажа. Художник придерживается аналитических принципов передачи натуры: реализм формы и цвета подкрепляется стилизацией, геометризацией. Композиция выстроена тщательно, возникает иллюзия «прибранности», упорядоченности. В цикле «Вдоль забора» (2019) непримечательная разруха звучит строго, автор хочет придать порядок, оправдать нагромождение этих нестройных покосившихся заборов, перемежающихся огородами и голыми ветвями кустарников.

Возможно, именно поэтому часто временем действия в картинах Елены Гришаевой становится зима, когда «засыпет снег дороги, завалит скаты крыш…», когда нет визуального шума, белизна и чистота звучат торжественно. Зима обобщает и одновременно подсвечивает постройки, деревья и ограды. Причем температура цвета может быть и звеняще-морозной, и оттепельной, ахроматической. Крыши кварталов эволюционируют в горные цепи с сияющими на солнце пиками (Снежные вершины, 2020).

Горы как визуальный рефрен появляются в работах 2015 – 2017 годов, написанных по впечатлениям от природы Башкирии (Горы Башкирии, 2015, 2017). Елена исследует структуру, форму и цвет живого камня, выстраивает архитектуру ландшафта, которая рифмуется со строением домов. Рукотворное и сотворенное природой в равной степени интересны художнику, укладываются в выбранный творческий метод.

Графика Ксении Романенко полна теплой иронии и любования повседневностью. В ее крупных печатных листах есть место и архитектуре дома, и тому, что находится внутри. Серия 2017 года «Красные зори» – это наблюдение за тихой жизнью уютного старого города, внимание к необходимым для этого уюта мелочам: растениям в кадках, котам, ажурным занавескам в окнах. И если у Елены Гришаевой пронзительная красота этих улиц выходит к зрителю через обобщенные формы и цвет, то Ксения предлагает проследить биографию своих натурщиков (домов), проявленную в линиях резного декора, разномастных филенках и наличниках. Объединяющий цвет серии – красный – отсылает к названию улицы и добавляет бодрости немного сонным локациям.

Три работы серии «Тихий час» так же связаны общей пластикой и цветом, здесь можно увидеть дом изнутри, непарадное и сугубо личное пространство с узнаваемой мебелью, щучьим хвостом, маленьким неспящим (несмотря на все усилия) человеком и, конечно, огромным умывающимся котом. Художник приглашает заглянуть в свой мир, укутывающий и нежный, но описанный ярким и смелым языком. Графическим листам Ксении присущи сочная и лаконичная пластика, точно найденный пятновой рисунок и динамика. Всё и все куда-то либо летят, либо собираются в полёт (серия «По святым местам», 2021, «Летящая», 2022 ).

Чуть более прочно привязаны к плоскости герои серии «Под монгольским дубом», 2022, дальневосточные Адам и Ева, и их красавцы-тигры. Условная стилизованная пластика обнаженных повторяется в ветвях и листьях, лапах кошек, женщина, мужчина и животные находятся в гармонии и приятной меланхолии. В листах «Море волнуется - раз», «Море волнуется - два», 2022, напротив, оживленно и весело. На смену томности и спокойствию приходят игра, флирт и готовность к совместному полету. Формы бумажного кораблика же напоминают дом как прообраз общего будущего героев.

Два автора, работающие в различных техниках, во многом созвучны. Общность мотивов, творческая смелость, поиск и размышления сближают Ксению Романенко и Елену Гришаеву. Художники открывают для зрителей двери и окна своего летающего дома-ковчега, а авторский взгляд, внимательный и нежный, убеждает в том, что красота в глазах смотрящего.

Выставка будет работать с 1 сентября по 23 сентября по адресу: ул. Лермонтова, 8, Дом художника.

С 9 сентября во Врубелевском корпусе Музея имени М. А. Врубеля (ул. Ленина, 3) начинает свою работу выставка «Магические миры Игоря Левченко», приуроченная к 60-летнему юбилею художника.

Игорь Левченко – живописец, член Союза художников России. Стиль, которому Левченко остается верен начиная с 1990-х годов, можно определить как магический реализм: художник создает фантастические миры, черпая вдохновение в окружающей реальности. Его миры двоичны, это всегда либо навь, либо явь: мрачноватая сказка или чистая беспримерная идиллия. Впрочем, Левченко нашел персонажа, который с легкостью перемещается между этими мирами и является своеобразным альтер эго художника, и этот персонаж – кот. Кот, непохожий на кавайных домашних питомцев, заселивших сегодня Интернет, это более древнее, своевольное и немного мистическое животное. Кот у Левченко одновременно трикстер – путешественник между крайностями (страшным и прекрасным, домом и улицей, телесным и духовным) и ироническая метафора двойственной природы человека (который тоже обладает как дикой/животной, так и одомашненной/культурной ипостасями).

На протяжении всего творческого пути стиль художника, как и его персонажи, претерпели значительную последовательную метаморфозу: от темных, сновидчески сюрреалистических полотен начала 1990-х он постепенно переходит к работам ярким, декоративным, характерным для его творчества сегодня. Но художник, вместе со своим главным героем, продолжает исследовать окружающую реальность и творить фантастические миры.

Выставка продолжит работу по 6 ноября 2022 года.

Экспозиция приурочена к 60-летию автора и включает около 150 разножанровых работ, созданных художником за последние 30 лет. Здесь есть портреты, городские и природные пейзажи, натюрморты, шаржи.

Способность быстро уловить и передать специфику не только внешних черт, но и особенностей характера героя особенно ярко проявляет именно шарж. В классическом же формате художник предпочитает парадному портрету интимный, камерный, словно модель была застигнута врасплох, не успев спрятать искреннее переживание момента за маской позирования. Часто художник изображает своих коллег-художников: нежная лирическая тонкая художница Тамара Бугаенко или строгий задумчивый Амангельды Шакенов… Особое место в портретном блоке занимает любимая модель художника – дочь Александра. Натюрморты автора не о предметах в пространстве, и не о скрытых за ними философских, аллегорических или экзистенциальных смыслах, но они всегда – настроение и незримая текучесть среды вокруг.

Творчество Сергея Прохорова отличает не только разнообразие жанровых экспериментов, но и особое внимание к свету и освещению, позволяющим зрителю почти физически ощутить плотность пространства. Его привлекают блики солнца и зеркальные отражения, утренняя дымка и закатное зарево, яркое зимнее солнце и плавящийся от жары воздух. Отдельно стоит обратить внимание на такой прием как деформация способа видения – внедрение зримого препятствия между наблюдателем и реальностью: стекло, заиндевевшее или усыпанное каплями дождя, пелена снегопада – словно эта преграда не скрывает, а напротив открывает нам подлинную суть пространства.

В своем творчестве художник гармонично сочетает мастерство академической школы и импрессионистические приемы. Выстраивая отношения с реальностью, он не копирует ее, а всякий раз создает ее образ.

Выставка будет работать по адресу: ул. Партизанская, 5А литера М с 3 сентября по 2 октября ежедневно с 10:00 до 19:00, касса – с 10:00 до 18:30, выходной – понедельник.

фоторепортаж

29 июля  в Городском музее «Искусство Омска» открылась выставка «Физика вещей» (12+) - о натюрморте в творчестве омских художников. Для одних авторов этот жанр является ключевым и системообразующим, для других – возможностью отвлечься, переключить внимание, через вещи отрефлексировать суть происходящих событий. Идея собрать произведения, объединенные одним жанром, поступила от самих художников, а куратором выставки стала одна из ее участниц, художница Светлана Новикова.

Участие в выставке принял 41 автор, а экспозиция включает около 200 работ, созданных с конца 1990-ых годов и по сегодняшний день. Особое место на выставке занимают работы, написанные во время пандемии: с 2020 по 2022 год. И это не удивительно, ведь именно натюрморт в период самоизоляции стал для многих участников выставки своеобразной отдушиной и, едва ли, не самым доступным жанром. Оттачивать мастерство, изображая дары природы – овощи и фрукты, букеты полевых цветов, магазинную снедь, весеннюю сирень или осенние листья, можно было не только в мастерской, но и дома или на даче. 

Название выставки «Физика вещей» двойственно: с одной стороны, считывается отсылка к предметному, материальному миру, с другой стороны - через цвет, фактуру, форму авторы пытаются исследовать суть вещей, их природу и символизм. Попадая в поле зрения художника, банальные, незаметные, «немые» предметы, обретают особое звучание. Выставка ищет ответ на вопрос о том, можно ли через «простой» натюрморт исследовать и затрагивать темы одиночества, кризиса, семьи, отношений.

Представленные на выставке работы разнообразны и по стилистике – академизм соседствует с абстрактным искусством, и по техникам исполнения – на выставке можно найти живопись, графику, керамику, батик. А повышенное внимание художников к натюрморту, намекает на то, что этот жанр не теряет своих позиций и по-прежнему остается в числе наиболее распространенных и востребованных.  Художнику он позволяет решать эстетические задачи и шлифовать профессиональную технику, зрителю дает возможность сравнить традиционный натюрморт с современным и разгадать загадки о символизме жертвенного арбуза и бараньего черепа.

Выставка будет работать по адресу: ул. Партизанская, 5А литера М с 30 июля по 28 августа 2022 года ежедневно с 10:00 до 19:00, касса – с 10:00 до 18:30, выходной – понедельник.

Выставка «Свободное время» - это традиционный для Омского регионального отделения Союза театральных деятелей РФ проект. В этом году на выставке представлены работы 22 авторов. Среди них сотрудники Музыкального театра, Театр куклы, актера, маски «Арлекин», Драматического театра «Галёрка», Лицейского театра, «Студии» Л. Ермолаевой, Северного драматического театра имени М.А. Ульянова, а также ветераны Омского регионального отделения.  Представлены живописные и графические работы, предметы декоративно-прикладного искусства.

Посетить выставку можно с понедельника по субботу с 12.00 до 17.00. 

В Государственном областном художественном музее «Либеров-центр» 5 августа 2022 года в 17-00 состоится открытие юбилейной выставки графики В.Н. Белана (1932 - 2002), посвященной  90-летию со дня рождения. Василий Никитович Белан - широко известный омский художник-шестидесятник, признанный мастер акварели.

Художник-график, дизайнер, иллюстратор Белан в своих творческих станковых работах отдавал предпочтение акварели. На выставке будут представлены произведения из фондов музея «Либеров-центр» и из коллекции дочери художника, хранителя его творческого наследия Дарьи Васильевны Белан. В них нашли отражение многочисленные поездки мастера на Север Сибири, Дальний Восток, Карельский полуостров, Донбасс.

Трудовые будни и героические свершения, жизнь простых тружеников и величие социалистического строительства, красота дикой природы и ее индустриальное преображение – это те темы, которые волновали автора. В ряду современников, художник ставил перед собой грандиозные задачи и реализовал их в акварели – традиционно камерной технике. Привлекают особое внимание монументальное, ритмическое решение композиций, градации цветовой палитры художника. Они наполняют произведения автора современным динамичным звучанием.

Василий Никитич Белан родился 18 января 1932 года в деревне Орловка Марьяновского района Омской области. В 1951- 1956 годах учился в Рязанском художественном училище, которое окончил с отличием. Педагоги: В.Е. Куракин, Б.П. Кузнецов, П.И. Будкин. В 1956 - 1958 занимался преподаванием рисования и черчения в средних школах города Омска. Затем 6 лет работал в Художественно-промышленных мастерских Омского отделения Художественного фонда РСФСР, с 1962 года сотрудничал с Омским книжным издательством, являлся автором логотипа Театра юного зрителя, Торгового центра «Омский», ПХБО «Восток», дизайнер альбомов-каталогов Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля и альбома «Омск». С 1967 года - член Союза художников СССР, неоднократно избирался членом правления Омского отделения Союза художников России.

На выставке будет представлено более 20 работ.

С 15 июля в конференц-зале Исторического парка омичи смогут посетить выставку работ омских авторов декоративно-прикладной направленности и участников конкурса "Мастера великой страны" (0+) из других городов и стран. Участниками проекта стали мастера своего дела из разных уголков мира: Россия, Марокко, Турция, Азербайджан, Индия, Узбекистан, Болгария. Гости выставки смогут увидеть работы, выполненные в техниках уникальной авторской и традиционных росписей художниками Светланой Захаровой и Ириной Шульгиной. В экспозиции будет представлена и традиционная керамика севера и «Скопин» Юрия Буренкова и Владимира Криса, традиционная икона от омских иконописцев Ольги Филиной, Елены Коломниковой, Ольги Забродиной и Василия Ломакина, декоративные картины Светланы Костиковой и Ирины Боринос, а также куклы Евгения Васильева и Олеси Самоновой.

Конкурс "Мастера великой страны" проходил при поддержке Омского государственного педагогического университета, исторического парка "Россия - моя история" и международной выставки-фестиваля "Я в кругу друзей".

Выставка продлится до 10 августа. Вход свободный.