Егор, научи нас жить!
На экспозиции «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова», в фокусе внимания проекта – художественные работы и коллажи культового музыканта.
Считается, что поэты - это творцы, кому человечество доверило свою боль, печаль и радость. И у каждой эпохи есть своё звучание. Конец 80-ых годов прошлого столетия чётко проявил тот самый голос, который невозможно было спутать с другим. Егор Летов - человек, чья фигура навсегда связана с особым культурным явлением под названием «сибирский панк-рок». Творчество музыканта, ушедшего из жизни в 2008 году, до сих пор находит отклик у представителей разных поколений и продолжает жить среди нас.
10 сентября, в день рождения панк-иконы, в московском Центре Вознесенского открылась выставка «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова». Впервые в экспозиции представили все направления визуального наследия Летова: знаменитые коллажи музыканта, детские рисунки и альбомы, рукописи, что были бережно сохранены сокуратором проекта, вдовой Егора Летова Натальей Чумаковой. Три зала выставочного пространства словно порталы в творческие миры Егора Летова.
Зал первый. «Творчество Егора по-прежнему способно провоцировать людей на отклик»
Сибирский панк сложился в середине 1980-х годов в крупных городах Сибири - прежде всего, в Омске, Новосибирске и Тюмени. Это было не просто музыкальное направление, а целая контркультурная формация, объединявшая музыкантов, поэтов, художников и самиздатчиков. Егор Летов стал его крёстным отцом, а «Гражданская оборона» - самой известной группой этого движения.
Один из сокураторов выставки Дмитрий Хворостов начал своё знакомство с творчеством группы в момент, когда вышел второй студийный альбом «Оптимист». Пятилетним мальчиком вместе со старшим братом он с удовольствием слушал эту кассету на магнитофоне «Электроника».
«Музыка впечатляла в первую очередь необычным содержанием и специфической энергией, которой, как потом выяснилось, ни у одного другого артиста российской панк-рок-сцены не наблюдалось. В восемь лет отец взял меня с собой на концерт Гражданской Обороны, он был знаком с Игорем Фёдоровичем. Это событие произвело на меня сильнейшее впечатление. Панки на некоторых песнях начали падать в партер с балконов. Это всё было как совершенно немыслимое, неописуемое, просто термоядерный праздник духа. Так что выставка, которую мы открыли сейчас — выставка моей мечты», - рассказал Дмитрий.
В первом зале на кумачовых вымпелах записана история группы. Красные флаги впитали в себя и поэзию Летова: строчки из песен «Всё как у людей», «Мышеловка», «Нечего терять» и, конечно же, знаменитое «Всё идёт по плану» нанесены на полотно. В центре экспозиции – четыре гитары музыканта. Стилизация авторская: наклейки – ещё один артефакт времени.
«Музейная выставка - это всегда некоторое архивирование, однако в этом случае мы работаем с тем материалом, который музеефицироваться пока просто не в состоянии. Он оказался поразительным образом живучим, как никогда. Творчество многих современников Летова уже заархивировалось и лежит папочкой в прошлом. Творчество Егора по-прежнему способно провоцировать людей на отклик, задавать какие-то правильные вопросы, после чего в этой формуле рождается нечто новое», - отметил сокуратор выставки Кирилл Маевский.
Зал второй. «Монтажный подход к творчеству - визитная карточка Летова»
Популярность обрела не только музыка Егора Летова, но и его творческие визуальные эксперименты. Многие фанаты помнят обложки альбомов «Сто лет одиночества» группы «Егор и О***шие», «Реанимация» группы «Гражданская оборона» и другие. Это - в прямом смысле дело рук музыканта. Большую часть коллажей он создал на стыке 80-х и 90-х. В визуализации помогал опыт работы художником-оформителем на омских заводах. Кстати, «коллажность» работы с материалом проявляется и в его поэтических произведениях.
«Монтажный подход к творчеству - визитная карточка Летова. Меня сильно поражает то, как он монтирует сцены, особенно в поэзии, как устроен монтаж реальности, сцены. Было интересно наблюдать за этим в его рукописях, где он что-то зачеркивал, переписывал, и вот уже меняется интонация, образ. И это только от замены одного слова! Мне было бы интересно посмотреть на Летова как на режиссера или киномонтажера. Как бы он справился с визуальной задачей движущихся картинок. Собственно, вот этот вот монтажный принцип возникает ещё в его детских тетрадках», - сказал Кирилл Маевский.
К слову, это не первая выставка в Центре Вознесенского, посвящённая поэтам, которые работали ещё и как художники. Подобным образом была устроена выставка об Андрее Вознесенском в 2023 году. Через год после этого на суд зрителей были представлены художественные работы панк-поэта Бориса Усова, лидера группы «Соломенные ноты». В 2026 году в фокусе внимания визуальное творчество Егора Летова.
Зал третий. «Появляется этот маршрут, который приводил музыканта к природе»
Во втором и третьем зале - трава по пояс. Тема природы заявлена и в названии выставки. В 2002 году группа «Гражданская оборона» выпустила альбом «Звездопад», в котором представила кавер-версии знаменитых советских песен. Среди них была и песня «На дальней станции сойду» из советского кинофильма «По секрету всему свету» (1976). Этот пример вновь демонстрирует умение Летова работать в режиме интертекстуальности, генерируя новые смыслы. Вдохновение и силы музыкант и художник черпал в лесу. А в детстве, как можно узнать на этой выставке, вёл дневники наблюдения за природой и рисовал причудливых динозавров.
«С раннего возраста прослеживается интерес Летова к этому уходу в лес, к уходу от цивилизации. С этими поездками за город у него была большая любовь и дружба. В названии выставки именно эта сторона раскрывается, появляется этот маршрут, который приводил музыканта к природе», - отметил Дмитрий Хворостов.
«Во время работы с детским архивом Летова-натуралиста помимо слова «искусство» вдруг стало проступать понятие «природа». Поэтому в подзаголовке возникает слова: «природа и искусство Егора Летова», и это два слова равны», - добавил Кирилл Маевский.
Неожиданной оказывается и связь Егора Летова с советскими иллюстрациями к проекту «КОАПП» – научно-популярному циклу радиопередач и мультфильмов для популяризации бионики. При работе с архивами обнаружили юношеский самиздат – рукописную тетрадь по мотивам вселенной «КОАПП», где Летов с некоторыми сокращениями переписывал радиопередачу. Интересный факт, на минус первом этаже Центра Вознесенского в это же время проходит выставка, посвященная детской просветительской передаче «Комитет охраны авторских прав природы», где представлены иллюстрации художников Владимира Зуйкова и Эдуарда Назарова, а также детские рисунки Егора Летова.
«Егор, научи нас жить!»
Егор Летов любил работать со смыслами и их многослойностью. Выставка устроена по тому же принципу: здесь нет единственно верного прочтения. Здесь каждый увидит своего Летова: натуралиста, музыканта, художника, а кто-то – разглядит в нём человека, который всю жизнь работал с разочарованием и превращал его в энергию и искусство.
«Летов сам был глубоко разочарованным человеком: в жизни, в эпохе, в цивилизации, в культуре, в людях, в себе, и так далее. Это не было разочарованием уныния, это было разочарование, которое вырабатывало огромную энергию, огромную работоспособность. Именно эта универсалия смогла сплотить многих и до сих пор объединяет людей. Конечно, «разочарование» не современное слово, это не слово 2026 года, грубо говоря, это вообще не эпохи как будто бы. На месте разочарования сейчас стоят целые индустрии, психоаналитиков, эзотериков и коучей. Фармакология отвечает на этот вызов, так что разочарование становится удобым поводом для похода к врачу или в аптеку. Зачем же Летов приходит в 2026 году к нам этой выставкой? Что он нам хочет сказать? Возможно, напомнить о том, что мы глубоко разочарованные люди, в действительности, и наше разочарование в мире — это великая ценность, в этом возможно наша сила спрятана», - считает Дмитрий Хворостов.
Создатели проекта заметили на экскурсиях удивительную вещь. К Летову обращаются не как к музыканту и не как к поэту - а как к старцу, к мудрецу или философу. «Егор, научи нас жить, покажи нам, что нам делать, как нам быть?», - так Дмитрий Хворостов описывает ключевые вопросы, которые звучат от аудитории.
«Выставка создана для того, чтобы ещё раз предложить и тем, кому кажется, что он наизусть знает всего Летова, и тем, кто о нём ничего не знает, посмотреть на эту важную для отечественной культуры фигуру и усилить, углубить или начать, либо, наоборот, прекратить эти отношения. Каким-то образом отреагировать на вот это творческое явление», - формулирует задачу проекта Кирилл Маевский.
Егор Летов - человек, который знал, что такое разочарование, и всё равно говорил: «Здорово и вечно». Ещё более точная фраза: «Всё идёт по плану». И в этих нескольких словах — вся его ярость, ирония и вся та странная, упрямая надежда, которую он умел вкладывать даже в самые безнадёжные формулы. Кураторы выставки уверены, что запрос на голос Летова, его философию не иссяк. Смыслы Летова не застыли в прошлом - они продолжают жить среди нас. Сегодня их читают иначе, чем в девяностые. Каждый находит для них свои интонации.
Выставка «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова» будет работать в Центре Вознесенского до 10 января 2027 года.
Текст: Алина Кочергина для "ОмскЗдесь".
Фото: информационный портал "ОмскЗдесь".