Фестиваль Новой музыки: пинг-понг, видеоарт, песочная анимация и сломанные вещи

17:57 09 мар 2022

er-9pmp-ygo.jpg

Этой весной в Омск возвращается самый актуальный и неординарный музыкальный проект – Фестиваль Новой музыки.  С 16 по 31 марта в Концертном зале филармонии в шестой раз прозвучат самые интересные современные произведения.  Форум представит омским слушателям 5 мировых и 2 российские премьеры, видеоарт-концерт, удивительный концерт для пинг-понга с оркестром, а также детскую программу с песочной анимацией и музыкальной сказкой нидерландского композитора-победителя IV Открытого конкурса на создание симфонической музыки для детей «Петя и Волк».

По традиции фестиваль будет представлен четырьмя концертами: тремя вечерними и дневным детским.

 

16 марта в 19:00. Концерт «Радость и ярость» 6+

Программа:

  • Джон Kорильяно. Симфония №1 (1989)
  • Алексей Шор. «Вердиана» для флейты с оркестром (2021)
  • Андрей Рубцов. «Dolor» для флейты и хора (Мировая премьера)
  • Арво Пярт. «Salve Regina» для хора с оркестром (2011)

Название концерта определяет его контрастное содержание.  Центральное полотно концерта – Симфония № 1 оскароносного композитора Джона Корильяно.

«Программа начинается с яростных звуков Симфония №1 (1989 г.) Джона Kорильяно. Она посвящена жертвам эпидемии СПИДа и мне показалось, что это должно быть очень актуально. Эта симфония о том, как больно и горько терять людей. Ярость, бессилие и прощание. Также в программе «Радость и ярость» прозвучит необычная и красивая пьеса Андрея Рубцова, которая написана для очень необычного состава – солирующей флейты и хора, без оркестра. Очень интересная пьеса», - комментирует главный дирижер Омского академического симфонического оркестра Дмитрий Васильев.

Прекрасной финальной молитвой, очищающей и вселяющей надежду, зазвучит сочинение одного из знаковых композиторов XX века Арво Пярта «Salve Regina» (Славься, Царице) – древний григорианский антифон, посвященный Пресвятой Деве Марии, будет исполнен камерным хором «Певчие» в сопровождении оркестра.

Отметим, что в произведении «Dolor» солирует «золотая флейта России» Максим Рубцов.

 

20 марта в 12:00. Концерт для детей «Фабрика симфонических красок» 0+

Сказка в музыке и чудесных песочных мультфильмах для детей 7-11 лет и их родителей

На сцену выйдет Омский академический симфонический оркестр и Драматический театр песочного искусства «ПЕСКИ ВРЕМЕНИ». Сказку читает  заслуженный работник культуры России Ольга Бурик.

Программа:

  • Победитель IV Открытого конкурса композиторов на создание симфонической музыки для детей «Петя и Волк» (Екатеринбург, 2018) Эдуард де Бор (Нидерланды). Музыкальная сказка для оркестра и чтеца «Фабрика симфонических красок».
  • Сергей Прокудин-Лемешев. «Необыкновенные приключения двух веселых гусей» (Мировая премьера)
  • Антуан Виллеже. «Дорога к Спасской» (Мировая премьера)

Фестивальный концерт предназначен юным слушателям. Совместно с московским театром песочной анимации «Пески времени» симфонический оркестр воплотит на сцене одноименную музыкальную сказку для оркестра и чтеца нидерландского композитора, победителя IV Открытого конкурса композиторов на создание симфонической музыки для детей «Петя и Волк» Эдуарда де Бора. Также в концерте прозвучит сочинение 15-летнего русско-канадского композитора, выпускника Лондонского колледжа музыки, автора уже нескольких сочинений для симфонического оркестра, Антуана Виллеже – «Дорога к Спасской». Автор в настоящее время живет в Москве и планирует лично присутствовать на премьере своего произведения в Омске.

 

24 марта в 19:00. Концерт с мультимедийным сопровождением «Сны в зеркале: satie-видения»

Программа

  • Павел Карманов. «String quaREtet» (1997), версия для гитары, баяна, виолончели, фортепиано и оркестра
  • Антон Танонов. Фантазия «Джекилл и Хайд» для гитары с оркестром (2015)
  • Любовь Терская. «Лестница J» для виолончели, фортепиано, гитары и оркестра (2017)
  • Алексей Айги. «Triorio» (2014)
  • Анна Друбич. Nachtlied (Ноктюрн) для виолончели и оркестра (2012)
  • Эрик Сати. «Гимнопедия» (Gymnop?die) №1 (1888) [quasi Satie-nade] переложение для кларнета и гитары
  • Андрей Зеленский. «Sol-weg» – пульсация (2006) версия для оркестра, гитары, баяна и фортепиано (2019). «Hopeness» (2014) версия для гитары и баяна (2018)

Это не концерт в традиционном его понимании, а своеобразный перфоманс, построенный во многом на импровизациях. В часовом действе, которое идет без антракта и даже без пауз на аплодисменты, автор проекта – гитарист Дмитрий Илларионов выступает как солист, дирижер, режиссер и композитор. Пьесы современных композиторов-минималистов нанизаны на нить импровизаций на основе музыки эксцентричного французского композитора-реформатора Эрика Сати и сопровождаются искусством видеоарта.

Звезда вечера – гитарист Дмитрий Илларионов. Вместе с ним сольные партии в проекте исполнят виртуозные музыканты: заслуженный артист России Борис Андрианов (виолончель), Николай Сивчук (баян), Марина Костерина (фортепиано).Известный российский видеохудожник и сценограф Алексей Чой в режиме реального времени будет создавать на мультимедийном экране видеокартины, вдохновленные музыкой.

«Я работаю с Дмитрием Илларионовым давно, поэтому этот концерт слышал раз пять. Это были разные оркестры и я каждый раз с небывалым интересом слушал эту музыку. Это хорошая новая музыка. В плане картинки я старался немного приблизиться к импрессионизму прошлого века. Не будет узнаваемых образов или монтажных склеек. Это дизайн, построенный на основе алгоритмов, которые применяются для построения самой картинки. Как правило, это красиво и неповторимо», - рассказывает Алексей Чой.

 

31 марта, четверг 19:00. Концерт-закрытие «Рикошет» 6+

На сцену выйдет Омский академический симфонический оркестр  и Спортсмены Федерации настольного тенниса: кандидаты в мастера спорта Тимур Исмаилов и Арина Павлий

Программа:

  • Григорий Зайцев. «Fractured and again» или «Мир сломанных вещей» (2020, мировая премьера)
  • Беньямин Юсупов. «Образы души», концерт для двух кларнетов (2010, российская премьера)                                                                             
  • Гай Бакос. «Game. Set and Match» для фортепиано с оркестром (2020, мировая премьера)
  • Энди Акихо. «Ricochet», концерт для пинг-понга с оркестром (2017, российская премьера)

Программа начнется с пьесы Григория Зайцева о мире, который сломался. Композитор рассказал, что написана она была во время локдауна.

«Мне кажется, любое новое сочинение, а тем более целый концерт, это попытка ответить на вопрос: «А какой музыка может быть ещё?». Лично для меня это не только технический момент,  новые техники, средства выхода за пределы звуковых пространств. Для меня это, прежде всего, ощущение, соотношение активных и пассивных элементов музыки, их существование в пространстве. На мой взгляд, современная музыка это попытка выстроить мир новых отношений», - говорит композитор Григорий Зайцев.

Во втором отделении – спортивная тема. Пьеса  Гая Бакоса «Game. Set and Match», которая рисует теннисный матч и  «Ricochet» Энди Акихо – концерт для пинг-понга с оркестром. Специально для этого концерта закуплено 400 шариков для настольного тенниса, а в качестве солистов приглашены профессиональные спортсмены Федерации настольного тенниса. Идея концерта переосмысливает исторический эпизод: пятьдесят лет назад холодная война между США и коммунистическим Китаем была ослаблена благодаря настольному теннису. Исторический визит американской команды по пинг-понгу в Китай имел масштабы, изменившие мир. Маленький шарик для пинг-понга соединил континенты, так же, как и искусство и музыка во все времена соединяют людей разных взглядов и национальностей.

 

Фестиваль Новой музыки знакомит слушателей с редко или никогда не исполнявшимися произведениями, представляет мировые и российские премьеры, многообразие жанров и выразительных средств современной музыки, открывает имена новых авторов, чье творчество авангардно. В рейтинге главного печатного издания о музыке – газеты «Музыкальное обозрение» – омский Фестиваль Новой музыки соседствует с Дягилевским фестивалем Теодора Курентзиса, Платоновским фестивалем искусств, Международным фестивалем актуальной музыки «Другое пространство» Владимира Юровского.