Какие спектакли Драмтеатр представит на сцене Театра им.Е.Вахтангова?

13:56 10 фев 2022

С 12 по 18 марта 2022 года состоятся «Большие гастроли» Омского государственного академического театра драмы в Москве, организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Минкультуры России. В рамках межрегионального направления «Больших гастролей» на сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова пройдут показы спектаклей «Визит дамы», «Дядя Ваня», «Свидригайлов. Сны», «Блистательный Санкт-Петербург», «Аркадия», «Время женщин» и «Обманщики». Гастроли театра приурочены к 200-летию Омской области.

Омский академический театр драмы и Московский Театр имени Евгения Вахтангова связывает давняя, исторически обусловленная дружба. В октябре 1941 года Вахтанговский театр был эвакуирован из Москвы в Омск, где работал на сцене местного драматического театра почти два года. Репетировать часто приходилось ночами, в небольшом театре одновременно трудились две труппы – омская и московская, чередуя постановки на сцене. Спустя годы театры ввели традицию обменных гастролей, сохраняемую и сегодня.

Программа «Больших гастролей» Омского академического театра драмы охватит все площадки Театра Вахтангова: Основную, Новую и Симоновскую сцены.

Основная сцена

692e34270647e941cb6c289cf44c8839.jpg

Дата показа: 12 марта, 19:00

Спектакль «Визит дамы», 16+

Автор: Фридрих Дюрренматт

Режиссер: Анджей Бубень

«Это история, – комментирует режиссер спектакля, – которая в контексте сегодняшнего дня звучит гораздо интереснее, чем тогда, когда Фридрих Дюрренматт ее написал. Если убрать из нее контексты той эпохи и добавить наши, получается удивительно современная пьеса, которая показывает людей не в лучших своих проявлениях. Сейчас настало то время, когда в театре снова нужно говорить о таких важных вещах, как нравственность, порядочность, честность, ответственность. Что сегодня для нас важнее: количество нулей на наших счетах или моральные качества? Насколько человек готов перейти все границы нравственного ради обеспеченной жизни? Мы ведь редко задаем себе эти вопросы. Зато часто спрашиваем, на какой машине мы ездим, в какой квартире живем, в лучшей ли школе учатся наши дети. Я не сторонник мнения, что художник или артист должен быть голодным, но, если он не будет задумываться о честности и порядочности, вся его жизнь сведется к простому зарабатыванию денег. Но, несмотря на серьезность темы, мы постараемся сделать спектакль увлекательным, эмоциональным».

В спектакле заняты: Ирина Герасимова (Клара Цаханассьян), народный артист России Михаил Окунев (Илл); заслуженные артисты России – Александр Гончарук и Екатерина Потапова, актеры Егор Уланов, Артем Ильин, Иван Курамов, Александр Соловьев, Вера Фролова, Леонид, Калмыков, Иван Маленьких, Виталий Семенов, Владислав Пузырников, Всеволод Гриневский, Олег Берков, Артем Кукушкин, Игорь Костин, Андрей Агалаков, Ирина Бабаян, Ольга Беликова, Степан Дворянкин, Алина Егошина и Руслан Шапорин.

Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут (с одним антрактом).

 

Дата показа: 18 марта, 19:00

Спектакль «Обманщики», 16+

Автор: Алексей Житковский (по мотивам одноименного кинофильма 1958 г.)

Режиссер: Данил Чащин

Для режиссера спектакля Даниила Чащина «Обманщики» – «это история про взросление, про неизбежный и болезненный для многих процесс, который хочется как можно дальше отсрочить, потому что повзрослеть – значит, взять на себя ответственность… Это, конечно, и история любви. Мик и Боб – в каком-то смысле Ромео и Джульетта. Только в спектакле «Обманщики» нет враждующих семей, а есть тусовка, к которой они принадлежат, отвергающая такие понятия, как любовь и семья. Им непонятно, зачем вступать в какие-то сложные ответственные отношения, когда неизвестно, что будет завтра. Герои «Обманщиков» – молодые люди, живущие в кризисные послевоенные 50-е годы, прожигающие жизнь на полную катушку, не верящие правительству, ненавидящие установленные правила и порядки. Ощущая себя абсолютно свободными от любых обязательств, они словно играют в игру – «не попадись». Главное условие – не быть привязанным ни к чему и ни к кому. Других правил нет. Это легкая, веселая, приятная и в то же время опасная игра. Игра против всех, игра против себя…».

В спектакле заняты: Ольга Беликова, Кристина Лапшина, Егор Уланов, Алина Егошина, Всеволод Гриневский, заслуженная артистка России Екатерина Потапова, заслуженный артист России Александр Гончарук, Анна Ходюн, Лариса Свиркова, Александр Соловьев, Иван Курамов, Андрей Агалаков, Юлия Пошелюжная, Степан Дворянкин, Ирина Бабаян, Артем Кукушкин, Вера Фролова, Артем Ильин, Виталий Семенов.

Продолжительность – 2 часа 30 минут (с одним антрактом).

 

Новая сцена

3a497e6232d980e54bc46adaa9040f3f.jpg

Дата показа: 13 марта, 19:30

Спектакль «Дядя Ваня», 16+

Сцены из деревенской жизни

Автор: А. П. Чехов

Постановка: Георгий Цхвирава

Спектакль – номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» – 2021 в пяти номинациях.

«Этот выдающийся спектакль, – рассказывает театральный критик Галина Брандт, – заслуживает, конечно, специального подробного описания. Потому что чуть не каждая сцена в нем – отдельный маленький шедевр. Потому что здесь явлено замечательное искусство произносить слова так, что они звучат как в первый раз. Потому что здесь отчетливо обозначилась самая сильная сторона режиссуры Георгия Цхвиравы – умение увидеть из сегодняшнего дня человека удивительно подробно и потому совсем неожиданно… И ещё о теме. О том, что здесь главной трагедией оказывается не развенчание дядей Ваней их коллективного заблуждения – «мифа ученого Серебрякова», и даже не зря прожитая из-за этого заблуждения их с Соней жизнь. Трагедия та же. Нелюбовь. Несовпадение. Невозможность счастья в любви. А всё остальное – по большому счету и не имеет значения».

В спектакле заняты: заслуженный артист России Олег Теплоухов (Войницкий), актеры Виталий Семенов, Юлия Пошелюжная, Кристина Лапшина, Элеонора Кремель, Артем Кукушкин, Иван Маленьких, Любовь Трандина, Леонид Калмыков, Артем Ильин, Андрей Агалаков, Егор Уланов, Вера Фролова.

Продолжительность спектакля: 2 час 50 минут (с тремя антрактами).

 

Дата показа: 16 марта, 19:30

Спектакль «Аркадия», 16+

Автор: Том Стоппард

Постановка: Павел Зобнин

Кто дрался на дуэли в рассветном апрельском тумане 1809 года? При чем тут величайший английский поэт, математика и тепловая смерть Вселенной? Кто этот загадочный отшельник, предрекший конец света? И где иногда можно натолкнуться на гения? Спустя двести лет не так легко уловить все нюансы, найти ответы на загадки, исчезнувшие в пропасти времени... А прошлое тут же, рядом, в этой же комнате, в этом старинном английском поместье. Тут рядом ходят, любят, изменяют, ревнуют, умирают, пишут стихи, книги и научные трактаты, делают невероятные, опережающие время открытия и обидные ошибки. Смешение пространств, времен и персонажей. Прошлое и будущее равно значимы, существуют параллельно и все равно пересекаются.

В спектакле заняты: народный артист России Михаил Окунев, заслуженный артист России Олег Теплоухов, актеры Ирина Бабаян, Иван Курамов, Олег Берков, Всеволод Гриневский, Анна Ходюн, Егор Уланов, Ирина Герасимова, Вера Фролова, Артем Кукушкин, Андрей Агалаков.

Продолжительность спектакля: 3 часа 45 минут (с одним антрактом).

 

Дата показа: 17 марта, 19:30

Спектакль «Время женщин», 16+

Автор: Елена Чижова

Сценическая версия и постановка Алексея Крикливого

«”Время женщин” замечательно виртуозным «ткачеством», – считает театральный критик Марина Дмитревская. – Ну, а работа трех «старух» вообще уникальна: они играют своих «бабушек» на расстоянии вытянутой руки, – и ни секунды вранья, ни мгновения психологического пропуска. В одной из сцен героиня незаметно, двумя пальчиками снимает с драпового пальто бывшего поклонника волосок. Вот и играют на уровне «волоска»… Соединение плотного, настоящего психологизма, режиссерской лирической экзистенции и сюрреалистской красоты – вот поэтика этого «Времени женщин».

В спектакле заняты: народная артистка России Валерия Прокоп, заслуженная артистка России Татьяна Филоненко, Элеонора Кремель, Кристина Лапшина, Ирина Бабаян, заслуженный артист России Олег Теплоухов, народный артист России Валерий Алексеев,  Игорь Костин, Марина Кройтор, Любовь Трандина.

Продолжительность спектакля – 3 часа 40 минут (с одним антрактом).

 

Симоновская сцена

df9a076cc2c6c64e06e40d9e8bc13dd8_1.jpg

Дата показов: 14 марта, 17:30 и 21:00

Спектакль «Свидригайлов. Сны», 16+

Сцены из романа «Преступление и наказание»

К 200-летию Федора Михайловича Достоевского

Постановка: Георгий Цхвирава

Спектакль «Свидригайлов. Сны» – обладатель Гран-при XV Международного театрального фестиваля-конкурса «Камерата» (г. Челябинск).

Режиссер Георгий Цхвирава отмечает: «Главный герой спектакля – Свидригайлов. Я решил исследовать эту линию. В нашем театре, с моей точки зрения, есть артист, который может сыграть эту роль. Эпилог романа начинается так: «Сибирь. На берегу широкой, пустынной реки стоит город, один из административных центров России; в городе крепость, в крепости острог. В остроге уже девять месяцев заключен ссыльно-каторжный второго разряда, Родион Раскольников». Название города не указано, но мы же все понимаем, о каком городе идет речь…».

В роли Свидригайлова – заслуженный артист России Александр Гончарук.

В спектакле заняты: Артем Кукушкин, Юлия Пошелюжная, Кристина Лапшина, Иван Маленьких, Любовь Трандина, Элеонора Кремель, Алина Егошина, Леонид Калмыков, Аделина Таджибаева.

Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут (без антракта).

 

Дата показа: 15 марта, 19:30

Спектакль «Блистательный Санкт-Петербург», 16+

Посвящается Юрию Томошевскому

Руководитель проекта: Георгий Цхвирава

Художник – Булат Ибрагимов

«"Откупори шампанского бутылку, иль..." – или ступай… смотреть "Блистательный Санкт-Петербург". Спектакль для трех актеров и пяти музыкантов-инструменталистов воздействует вдохновляюще, поднимает ввысь, – так считает театральный критик Ирина Ульянина. – Казалось бы, вышли из моды, канули в небытие поэтические вечера, литературно-музыкальные композиции, а поэтами Серебряного века, до которых мы дружно добрались после перестройки, пресытились… Ан-нет! "Блистательный Санкт-Петербург" – это не декламации, не литмонтаж, а полноценный спектакль со всеми составляющими – декорацией и световой партитурой, логикой образного строя и некой прихотливой сюжетикой. Оригинальную музыку к действию написала Виктория Сухинина, и мелодии не довлеют, не заглушают, а словно аранжируют поэзию…».

Стихи поэтов Серебряного века читают Леонид Калмыков, Олег Теплоухов, Егор Уланов.

Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут (без антракта).