Прекрасное чудо, имя которому - ЦИРК

Директор Омского государственного цирка Виталий Доля: "Международный день цирка – это особенное событие для всех мастеров и поклонников циркового искусства. Такое доброе, немножко наивное, но искреннее и прекрасное чудо, имя которому - ЦИРК". 

Инициаторами учреждения данного праздника выступили в 2009 году Европейская цирковая ассоциация (European Circus Assotiation) и Всемирная федерация цирка (Federation Mondiale Du Cirque), действующая под патронажем принцессы Монако Стефании. Тогда Президент Европейской цирковой ассоциации, в которую на сегодняшний день входит 21 цирк, Урс Пилс и принцесса Стефания предложили всем циркам поддержать инициативу ежегодного празднования Международного дня цирка, который впервые отмечался в 2010 году и с тех пор стал ежегодным для многих стран. 20 апреля 2024 года – Международный день цирка (World Circus Day).

Современный цирк – это клоунада, акробатика, эквилибристика, музыкальная эксцентрика, иллюзионизм, пантомима, интермедия и многое другое. В этот праздничный день мы вспоминаем выдающихся советских артистов цирка - клоунов, как самых ярких представителей профессии в цирке. Как и любые другие артисты цирка, они носили забавную одежду, разрисовывали лица и вели себя глупо. Забавно, но в Советском Союзе цирковые клоуны, вероятно, играли более важные роли, чем звезды экрана, театра и балета. Они помогли тем, кто находился за Железным занавесом, справиться с повседневными делами, доказав старую пословицу о том, что смех - всегда лучшее лекарство.

Михаил Румянцев (1901-1983) сценический псевдоним – «Карандаш». Это выдающийся советский клоун, один из родоначальников жанра клоунады в России. Народный артист СССР. Герой социалистического труда. Карандаш работал как клоун во многих цирковых жанрах - акробатика и гимнастика, дрессировка и т.д. Карандаш стал первым советским клоуном, популярность которого шагнула далеко за пределы страны. Его знали и любили в Финляндии, Франции, ГДР, Италии, Англии, Бразилии, Уругвае и других странах. Михаил Николаевич Румянцев проработал в цирке 55 лет. В последний раз он появился на арене всего за 2 недели до смерти. Он родился с даром смеха. В начале своей карьеры в конце 1920-х годов Румянцев был глубоко тронут и вдохновлен знаменитым персонажем Чарли Чаплина, Бродягой. Как и Чаплин, Румянцев, чей сценический псевдоним был Карандашом, также был довольно неуклюжим, забавным и постоянно оказывался в неловких ситуациях. В нем было что-то от природы комичное и грустное. Он появлялся на сцене в огромном костюме и шляпе. Несмотря на то, что он был очень невысокого роста, всего 142 см, он никогда не беспокоился о своей внешности. То, как он держался, не оставляло никаких шансов для комплекса неполноценности. Партнером Румянцева по сцене был шотландский терьер по кличке "Клякса". За свою долгую карьеру Карандаш выступал, по меньшей мере, с 13 шотландцами. Румянцев на самом деле стал клоуном совершенно случайно. В 1926 году американская возлюбленная немого кино Мэри Пикфорд и один из отцов-основателей Голливуда Дуглас Фэрбенкс нанесли визит в Советский Союз. Румянцев увидел эту пару и решил стать артистом. Он выбрал свой сценический псевдоним в 1935 году, чтобы отдать дань уважения французскому сатирику 19 века Карану Д'Аше (чей псевдоним, в свою очередь, был творческой французской транскрипцией карандаша). Советский артист проработал в цирке всю жизнь, и его имя на афише неизменно служило гарантией аншлагового шоу. Однако, Карандашу не нравились плакаты с его именем. Его сверстники говорили, что он был слишком скромен, чтобы хвастаться успехами. На сцене он был обычным парнем, добродушным, остроумным, веселым, полным детской непосредственности и обаяния. Его выступления пересекали жанры демонстрирующие трюки в акробатике и гимнастике. Карандаш стал первым советским клоуном, чья популярность преодолела географические барьеры того времени. В музее Омского Государственного цирка хранится афиша Великого клоуна и несколько книг, посвящённых его творчеству. Сохранились и оцифрованы доступные в интернете кинокадры с репризами Карандаша. Удивительный талант, неповторимый образ. Эксцентрик, фокусник, дрессировщик - все соединилось в этом артисте. Талант главного клоуна СССР в том и состоял, что серьезную социальную критику он делал смешной, и она идеально вписывалась в ритм циркового представления — целиком занимала перерывы между номерами. Репризы Карандаша «Случай в парке», «Рама», «Речь министра пропаганды Геббельса» стали классикой циркового жанра.

Юрий Никулин (1921-1997). Существует тонкая грань между фальшивым и искренним смехом. Легендарный советский актер - Юрий Никулин, никогда не переступал эту черту, вероятно потому, что прошел две войны. Для него смех был серьезнее слез. Юрий, который любил цирк с детства, стал клоуном от отчаяния. После продолжительной военной службы, начинающий в то время актер не смог поступить ни в одну из театральных школы Москвы, не смотря на имеющийся бесстрастный комедийный талант. Никулин был убежден, что у него нет другого таланта и нет другого выбора, кроме как поступить в клоунскую студию Московского циркового училища. В 1950 году Юрий пришел в цирк в качестве помощника знаменитого клоуна Карандаша. Никулин тоже хотел блистать на сцене, поэтому он сформировал дуэт с другим начинающим клоуном по имени Михаил Шуйдин. В их дуэтном сотрудничестве тихий и серьезный Никулин, одетый в укороченные брюки и негабаритные туфли очень сочетался с неуправляемым Шуйдиным. Этот дуэт заставил зрителей истерически смеяться. Некоторые из их лучших спектаклей, а именно знаменитый скетч "Алкоголики", предназначались для взрослых, а не для детей. В 1982 году Никулин возглавил Московский цирк на Цветном бульваре. Его мечта стать киноактером также сбылась. Добавляли интереса к его личности совершенно незабываемые образы из фильмов. Всем хотелось увидеть - какой он в реальности - фронтовик Лопатин, хозяин боевого пса Мухтара и чудаковатый Балбес? Никулин снялся в знаковых советских комедиях, таких как "Бриллиантовая рука", "Операция Ы" и "Кавказская пленница". Юрий Никулин был удостоен многих званий и высоких наград: Народный артист СССР (1973), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970), Герой Социалистического Труда (1990). Он был награжден двумя орденами Ленина (1980, 1990), орденами Отечественной войны II степени (1985), "За заслуги перед Отечеством" III степени (1996), а также орденом Трудового Красного Знамени и орденом "Знак Почета". Старый цирк на Цветном бульваре был переименован в его честь. Перед цирком установлен бронзовый памятник Юрию Владимировичу Никулину. В 2021 году широко отмечалось 100-лет со дня рождения Юрия Никулина. Тогда в Омском цирке и была создана экспозиция его памяти. Мне довелось провести первую экскурсию для зрителей. Добавлю, что выставку к вековому юбилею советской легенды организовали сотрудники Омского цирка и студенты музыкально-педагогического колледжа. В музее цирка собрали редкие фотографии народного артиста СССР и воспоминания омичей, работавших с ним.

Олег Попов (1930-2016). Первым профессиональным цирковым опытом Попова был опыт "эксцентричного канатоходца". На этом история могла бы закончиться, если бы не счастливый случай. В 1954 году главный клоун повредил ребро, и Попов получил возможность заменить его во время гастролей в Саратове, на Волге. Олег, до смешного обаятельный молодой артист. Не теряя времени, вышел на сцену штурмом. Одетый в широкие полосатые брюки и клетчатую кепку, он приправлял свои комедийные навыки акробатом и жонглером. В середине 1950-х годов он гастролировал по Франции, Бельгии, Польше и Великобритании. После первого выступления в Великобритании английские газеты исходили восторгом - на туманный и дождливый Альбион приехал настоящий солнечный клоун! С тех пор «Солнечный клоун» стало вторым именем Олега Попова. Публика любила его. Олег Попов обладал комедийным талантом высшей лиги. Он излучал свет, и за свою долгую карьеру получил множество наград. После распада Советского Союза один из самых любимых российских клоунов эмигрировал в Германию, где проживал под Нюрнбергом. В 2016 году он отправился на гастроли по России со своей новой шоу-программой «Пусть всегда будет солнце!». В Ростове-на-Дону Попов успел провести лишь два представления. В 86 лет остановилось сердце клоуна. Олег Константинович Попов является Кавалером ордена Трудового Красного Знамени, лауреатом Международного фестиваля цирков в Варшаве, обладателем приза "Золотой клоун" Международного фестиваля в Монте-Карло. Многие репризы Попова вошли в классику мирового цирка ("Сон на проволоке", "Луч" и др.). Артист внесен в книгу рекордов Гиннеса как самый популярный клоун на планете. В июле 2020 года Омск участвовал в акции в честь 90-летия со дня рождения Олега Попова. Репризу «Луч» исполняли на свой манер известные мастера манежа разных городов и передавали друг другу. В нашем городе молодой клоун лауреат Международного фестиваля в Северной Корее Илья Манин с собакой Биби принял виртуальный лучик из Волгоградского цирка и передал его в Нижний Новгород.  В настоящий момент Илья работает в программе «Шоу воды, огня и света!» Заслуженного артиста России Анатолия Сокола в клоунском дуэте «МайаМи».

Леонид Енгибаров (1935-1972). Еще одно имя в истории культуры СССР. Именно культуры. Потому что талант этого человека многогранен. Выступал он на манеже, но тяготел к эстраде, амплуа–клоун-мим.  Его чувство юмора было похоже на песню о любви, поставленную в минорной тональности. Задача для Енгибарова состояла в том, чтобы в первую очередь заставить общественность задуматься, а не истерически смеяться. Персонаж Енгибарова был сродни поэту. Он воплощал собой меланхоличного и хрупкого на вид мима, который излучал серьезный ум и иронию. В это трудно поверить, но Леонид начал свою карьеру профессиональным боксером. Енгибаров завершил сезон чемпионата Москвы по боксу 1953 года девятью победами и только одним поражением. К счастью, в 1955 году он пресытился профессиональным спортом и поступил в Государственную школу циркового искусства. Там его навыки в жонглировании, акробатике и балансировании руками были полностью продемонстрированы. Получив диплом, Енгибаров, отец которого был армянином, переехал в Ереван и поступил в местный цирк. В начале 1960-х годов он гастролировал по СССР перед большими толпами людей. В 1964 году он получил первую премию на Европейском конкурсе клоунов в Праге. К концу 1960-х годов Енгибаров получил признание как один из самых почитаемых советских клоунов. В 1971 г. Енгибаров создал спектакль «Звездный дождь». Ему позволили возглавить эстрадный эксцентрический театр пантомимы. К сожалению, жизнь Леонида оборвалась в 1972 году. Он умер от сердечного приступа в возрасте всего 37 лет. Популярная певица и автор песен Алла Пугачева посвятила Енгибарову свою знаменитую песню "Арлекино".

Слава Полунин (р. 1950). Для самого известного российского клоуна надежда и смех подобны сиамским близнецам, связанным вместе на каком-то физическом уровне. Чувство юмора когда-то помогло Славе пережить бурные времена. Вот почему Слава вызывает смех, куда бы он ни пошел. Один из основателей театра пантомимы "Лицедей" в Санкт-Петербурге. Полунин - мастер трагикомедии. Его персонаж - желтый клоун "Ассиссай", стал воплощением комического рельефа. Полунин попал в заголовки газет незадолго до падения Берлинской стены - в 1989 году. Он организовал так называемый "Караван мира", в котором мимы и клоуны со всего мира собрались вместе, чтобы дать уличные представления в Европе. Его главный тур де сила – "Снежное шоу Славы" – был организован более чем в 80 странах мира, его хвалили за теплоту и остроумие, мудрость и печаль. Колеблясь между смехом и слезами, он был номинирован на премию "Тони" за лучшее специальное театральное мероприятие и получил десятки театральных наград, в том числе желанную премию Лоуренса Оливье в 1998 году. Слава смешивает свободу с анархией так же естественно, как опытный бармен смешивает томатный сок с водкой. Полунин оказал себе большую услугу, когда позволил себе быть не только клоуном, но и художником и мыслителем. В Омске неоднократно был показан его спектакль. Говорят, критики до сих пор не могут определиться – что такое «Снежное (сНежное) шоу» – цирковая клоунада, художественный перформанс или сказка, одинаково интересная и познавательная как для детей, так и для взрослых. Вячеслав Полунин придумал его ещё в 1993 году, и с тех пор шоу колесит по всему миру, везде, с неизменным успехом, завоёвывая всевозможные призы, и главное, любовь публики. Клоуны Полунина – волшебники, превращающие оконные занавески в парус, а детскую кроватку в красивый большой корабль, на котором можно плыть за мечтой. Они трогательны и смешны, их мир соткан из наших детских фантазий. В роли жёлтого клоуна Артём Жимо, Роберт Саральп, Олег Луговской. В шоу каждый найдёт что-то своё. Для кого-то оно станет лирическим воспоминанием о детстве, а для кого-то – пронзительным рассказом об одиночестве. Кто-то будет от души смеяться над нелепым желтым человечком в лохматых красных тапочках и повторять вслед за ним: «Асисяй…» А у кого-то будут наворачиваться слезы от щемящей трепетности маленького человека в бездонной синеве вселенной. И любовь, словно паутина, окутает каждого в зале и заставит радоваться до слез, встанет комком в горле, вызовет желание наклониться и взять на память кусочек "нежного" снега, взорвется восторгом в финале, не даст забыть, и ещё долго будет будоражить странными чудесными воспоминаниями... Неизвестно, кто получит большее удовольствие, когда в конце шоу огромные воздушные шары полетят в зрительный зал. Взрослые на несколько мгновений снова станут детьми, а дети с наслаждением и азартом будут лепить из бумажного снега снежки, не желая уходить. Возможно, секрет такого небывалого успеха кроется в том, что перед каждым выходом на сцену Полунин требует от своих актёров, а заодно и от самого себя, играть так, будто это действо происходит впервые, согревая сердца, которые так нуждались в их «снежной нежности».

СМЕРТЕЛЬНЫЙ НОМЕР В ФОЙЕ ОМСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦИРКА – ИСПОЛНЯЕТСЯ ВПЕРВЫЕ! НОМЕР ПОСВЯЩАЕТСЯ 105-летию РОСГОСЦИРКА

Но прежде, чем исполнить номер ВАЖНО: помыть голову (зачем бедному льву травиться), попрощаться (с любимыми и близкими), написать завещание, дать команду льву открыть пасть, поставить палку в пасть (подстраховаться от перекуса головы) и пригласить директора цирка (главное его напугать до смерти). Не повторять, смертельно для жизни и не предсказуемо для льва! Алле-гоп!!!

Материал подготовлен на основе информации  открытых источников

Автор - Андрей Ахрамович