Профессия для сильных духом

Балет «Лебединое озеро»

— Нина, расскажите о своей профессии так, как если бы вы объясняли это ученику седьмого класса. В чём главная суть вашей ежедневной работы?

— Я — Нина Маляренко, прима-балерина Омского музыкального театра, лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов, лауреат премии Губернатора Омской области. Также награждена благодарственным письмом и почётной грамотой Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой. Моя профессия очень сложная, но интересная. Я начала учиться с девяти лет — в тот момент, когда переходила в пятый класс обычной школы. Как и все ученики хореографических училищ в России, я поступила в интернат. С девяти лет я жила одна, без родителей, в другом городе. А в то время не было ни телефонов, ни интернета — только обычные письма от руки. Была общая библиотека со стационарным телефоном, и все разговоры с родителями мы вели при всех, ожидая своей очереди на звонок по межгороду. Я это к тому, что время было совершенно другое, не такое, как сейчас, когда у всех есть доступ к интернету, мобильной связи, соцсетям.

— Какой самый распространённый миф или стереотип о профессии балерины вы бы хотели развеять?

— Кажется, что балет — это очень легко. Но на самом деле это невероятно тяжелый труд. Это испытания, это постоянное преодоление себя. Есть миф: чтобы быть балериной, достаточно природных данных. Но не всегда при всех данных есть голова на плечах. Как говорили наши педагоги в училище — и, надеюсь, говорят до сих пор, — балерина и артист балета, прежде всего, думают головой. Всё, что мы делаем, нужно сначала переварить в голове, а потом отдать телу. Это совокупная работа. Что касается фигуры и питания: если балерина расположена к набору веса, она себя ограничивает — без этого не обходится. Но если человек может есть достаточно много и при этом нагрузка восполняет всё, и фигура остаётся в нужной форме — прекрасно. Бывают предрасположенности к полноте, и тогда, естественно, приходится себя ограничивать.

Балет «Лебединое озеро»

— Что в вашей работе самое неожиданное для человека «с улицы»? О чём зрители в театре обычно не догадываются?

— Наверное, наш режим. У нас занятия с десяти до двух, потом перерыв, и с пяти до девяти — снова репетиции или спектакли. Работа с врачами, физиотерапевтами — это для нас естественно. Травмы и работа — можно сказать, одно целое. Если ты заболел или получил травму, но нужно танцевать — делаешь уколы, проходишь необходимые манипуляции и идёшь выступать. Зашивание пуантов — отдельная история. Бывает, что прямо на спектакле что-то порвалось, и ты быстро зашиваешь сама или кричишь за кулисы, чтобы из пошивочного цеха принесли иголку с ниткой. Но чаще всего у каждой балерины за кулисами лежит своя сумочка со всем необходимым. Часы репетиций всегда разные: утро, день или вечер — всё зависит от постановщика. А психологическая подготовка перед выходом на сцену — у каждого своя. У каждого есть свои приметы, свои ритуалы. Кто-то за закрытым занавесом что-то пробует, кто-то принципиально не выходит из гримёрки. У всех по-разному, всё очень индивидуально.

— Каким своим профессиональным проектом, ролью или достижением вы гордитесь больше всего и почему?

— Мой личный успех — это балет «Идиот». Это моя самая любимая постановка в нашем театре. Собственно, этот спектакль ставился под меня, поэтому я в нём как рыба в воде. Я чувствую эту роль, это моя роль. Я ощущаю Настасью Филипповну в полном размере, не стесняясь, всю суть её сущности. За роль Настасьи Филипповны я получила награду Союза театральных деятелей — «Лучшая женская роль». И я этим очень сильно горжусь.

— Как вы сами пришли в эту профессию? Это была детская мечта или осознанный выбор?

— Нет, это не детская мечта. Мне было девять лет, я занималась в хореографическом ансамбле «Метелица», и, к сожалению, коллектив распался. Тогда Марина Валерьевна Жужгова — я всегда буду вспоминать её с благодарностью — посоветовала моей маме отправить меня в балет. Родители отвезли меня в хореографическое училище в Новосибирск. Скажу честно: на отборочном туре из ста человек взяли только двух девочек и одного мальчика. Я была среди них. Конечно, я не понимала, куда попадаю, но для меня это было очень круто — я прошла! Но когда первого сентября родители оставили меня в интернате, а на следующий день я поняла, что к чему… Я была к этому совершенно не готова. Слёзы, истерики, я постоянно хотела домой, к маме и папе. До девяти лет я никогда не уезжала даже к бабушке с ночёвкой, а тут — другой город, чужие дети, комната на восемь человек. Для меня это было настоящим адом.

Балет «Щелкунчик»

— Был ли у вас момент «озарения», когда вы поняли: «Я точно занимаюсь своим делом»?

— Когда я после выпуска из училища осознанно вышла на сцену театра — я поняла, что нахожусь именно там, где хочу быть. Я на сцене, и мне это нравится. Это и был тот самый момент: я на своём месте.

— Какие три главных качества, помимо идеальной техники, абсолютно необходимы современному артисту балета?

— Прежде всего — характер. Это самое главное. Стрессоустойчивость. Музыкальность. И умение работать с любым хореографом, особенно со своим репетитором и с партнёрами. Дисциплина - ее прививают в училище. Но когда ты приходишь в театр, всё немножко переворачивается с ног на голову, и ты становишься совершенно другим человеком. Начинаешь смотреть на всё по-другому. И это тоже приходит с опытом.

— Что бы вы посоветовали школьнику, который восхищается балетом, но не знает, можно ли это превратить в профессию?

— Я бы сказала: не бойтесь. Пробуйте, рискуйте. И самое главное — те, к кому вы приходите, педагоги, должны дать возможность попробовать себя, дать шанс младшему поколению проявиться, помочь реализовать потенциал, если он есть. Не обязательно становиться именно танцовщиком. Театр — это огромный мир: свет, звук, сценография, менеджмент. Приходите в театр не только как зритель — интересуйтесь, как всё устроено изнутри.

— Как вы оцениваете важность ранней профориентации?

— Это очень щепетильный вопрос. Знаете, бывают дети, которые выпускаются из училища с тройками и четвёрками, не отличники, не «суперпрофессионалы» по мнению училища. А потом приходят в театр — и становятся выдающимися примами и премьерами. Потому что их видит хореограф, постановщик, который раскрывает в них что-то совершенно новое. Таких примеров очень много. И наоборот: отличники в училище иногда «пропадают» в театре. Потому что в театре — другой взгляд, другое мнение, и всё меняется. Даже в самом человеке, который из ученика становится артистом, всё меняется. Поэтому важно не ставить на себе крест слишком рано и не бояться пробовать.

Балет «Золушка»

— Проект «Билет в будущее» говорит о профессиональных пробах. Если бы школьник мог прийти к вам на один день, что бы вы ему доверили сделать?

— Я бы дала возможность попробовать. Обязательно попробовать. Не бояться рисковать. Может быть, постоять у станка, попробовать простой экзерсис, почувствовать, что это такое — работать у станка каждый день. Побывать за кулисами, увидеть, как устроен спектакль изнутри. Главное — дать человеку почувствовать атмосферу, чтобы он понял его это или нет.

— На ваш взгляд будет меняться профессия артиста балета в ближайшие 5–10 лет?

— Балет меняется, и очень сильно. Я наблюдаю за этим постоянно — не сижу на месте. Я сама руководитель авторской балетной школы, слежу за конкурсами, фестивалями, проектами. К сожалению, я наблюдаю, что уровень нашего балета именно в женской части становится ниже, а мужская — намного сильнее. Это факт. Но балет — живой организм. Появляются мультимедийные спектакли, современная хореография, новые формы. Однако живую энергию танцора, его дыхание, его присутствие на сцене не заменит ни одна голограмма и ни одна технология. Зритель чувствует живого человека — и в этом суть, которая не изменится.

— Завершающий вопрос: какой «билет в будущее» вы бы пожелали сегодняшним школьникам, которые только стоят на пороге выбора своего пути?

— Я бы пожелала, чтобы они не боялись преград. Чтобы пробовали, действовали, не стеснялись, открывались и раскрывались. И ещё — я скажу это и как мама, и как артист: меньше сидите в интернете. К счастью, у моего ребёнка нет такой проблемы — мы занимаемся творчеством, ходим в театральные студии, развиваемся. Очень хочется, чтобы дети читали книги, учили стихи, не боялись рассказывать их в классе. Это всё — наше раскрепощение, наше творчество. В Омске столько библиотек, столько возможностей для развития без интернета. Люди должны уметь общаться, разговаривать друг с другом. Я призываю и детей, и родителей: давайте общаться. Живое общение, творчество, любопытство к миру — вот настоящий билет в будущее.

Проект «Билет в будущее»: текст Натальи Фрибус, фото Александра Барановского