В Историческом парке "Россия – Моя история" выставка "Мимолетность"

В фойе Исторического парка «Россия – Моя история» открылась персональная выставка живописи художника-декоратора Ирины Радионовой «Мимолетность…». В экспозиции представлено 25 живописных работ и предметы интерьера, которые позволяют еще раз вспомнить ушедшее лето: как путешествовали, ездили к морю или на дачу, собирали цветы и ягоды, приглашали друзей.

Как говорит о выставке сама Ирина Александровна: «Время быстротечно, появляются новые творческие задумки, все, что близко мне, откликается, а что-то уходит безвозвратно. Мы живем в моменте каждый день, хочется, чтобы радостных и красивых моментов было больше, об этом моя выставка под названием «Мимолетность…».

Радионова Ирина Александровна (21.11.1964 г.р.) – художник-декоратор.

Любовь к искусству Ирине еще в детстве привил отец. Успешно сдав вступительный экзамен в детскую художественную школу №2, она начала посещать уроки живописи, графики, декоративно – прикладного искусства в классе у преподавателя С. М. Русаковой. Позднее, Ирина Радионова занималась в вечерней школе искусств №1 у преподавателя В. Г. Сташевич.

В 1989 году Ирина Радионова закончила учебу на художественно-графическом факультете ОГПИ им. А. М. Горького, где ее преподавателями были М. И. Разумов, В. И. Костенко, Е. Д. Дорохов.

В 2009 году состоялось открытие первой персональной выставки живописи Ирины Радионовой «Под летнем солнцем» в  Либеров-центре, в 2010 году в стенах Омского ТЮЗа была организована персональная выставка «Прекрасное сумасбродство». Также Ирина Александровна принимала участие в проекте «100 картин -100 художников» (Галерея «Редкие вещи», 2009 год), Арт Вернисаж «SOLO цветов» (2011 год) и  областных выставках, проводимых Омским региональным отделением Всероссийской творческой общественной организацией «Союз художников России»: «100 букетов любимым» (2010 год), «Эрос» (2012 год), «Пленэр 2012» (2012 год), «В мире вещей» (2014 год).

Сама художница признается, что одной из любимых техник декора для неё является «коллаж», собранный из разных материалов: природные формы, камень, кожа, ткань, стекло. Интерес к коллажу появился после поездок в Прибалтику, где флордизайн был неотъемлемой частью жизни человека. Отсюда и любовь к цветам, поскольку они привносят в нашу жизнь красоту, эстетику и гармонию.

Выставка продлится до 29 сентября. Вход свободный.