14 июля Омский драматический «Пятый театр» завершил 33-й театральный сезон. В этом сезоне мы запустили два новых проекта, провели режиссерскую лабораторию, выпустили четыре премьеры. Ярким акцентом стал второй Всероссийский театральный фестиваль лиТЕрАТуРа. В этом году он был посвящен постановкам по киносценариям. В нем приняли участие 8 театров из 6 городов. Как и на первом фестивале, второй сопровождался творческими встречами и мастер-классами. А еще к ним добавились обсуждения со зрителями после просмотренных спектаклей.

В ноябре пост главного режиссера «Пятого театра» заняла Людмила Олеговна Исмайлова. Она уже была знакома нашим зрителям своими постановками: «Отцы и дети» по роману И. Тургенева и «Валентина» - первая премьера нынешнего сезона по пьесе А. Вампилова.

«Валентина» стала первой премьерой 33-его театрального сезона. Это постановка по пьесе А. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске». Следом мы представили нашим юным зрителям премьеру всем известной истории «Приключения кота в сапогах». Нестандартный подход к известному сюжету заставляет с любопытством следить за ходом спектакля и юных, и взрослых зрителей. Режиссёр-постановщик – Андрей Богданов.

7 марта «Пятый театр» представил зрителям премьеру спектакля «Яма» по роману Александра Куприна. Режиссёром-постановщиком выступила главный режиссёр театра Людмила Исмайлова, режиссер по пластике Игорь Григурко, педагог по речи Дмитрий Кошмин. Наша «Яма» – это мощная социальная история. Трагичная, беспощадная и невероятно театральная.

Последней премьерой сезона стал спектакль «Гедда Габлер» по пьесе Генрика Ибсена, в постановке Натальи Шургановой. Этот спектакль появился в афише благодаря нашей режиссерской лаборатории, которая прошла в ноябре этого сезона. На ней Наталья представила эскиз спектакля по этой пьесе.

На режиссерскую лабораторию под руководством театроведа Нияза Игламова приехали четыре режиссера, чтобы представить свою версию знакомых пьес и произведений. Зрители увидели эскизы: «Пиковая даму» А. Пушкина (режиссёр – Никита Рак), «Багровый остров» М. Булгакова (режиссер – Дмитрий Огородников), «Дурочка» Лопе де Веги (режиссер – Анна Потапова), «Гедда Габлер» Г. Ибсена (режиссер – Наталья Шурганова).

В январе наш театр запустил новый проект «Читаем в «Пятом». Один раз в месяц мы представляем читку новой пьесы современных драматургов. За вторую половину театрального сезона мы успели провести 6 читок. Другой наш проект – в формате онлайн. Он получил название «Диалоги в дороге». Это необычный формат интервью с нашими актерами в жанре роуд-муви.

Также в этом сезоне мы провели вечер памяти, посвященный человеку, с именем которого навсегда связан наш театр – его основателю – режиссеру Сергею Леонидовичу Рудзинскому. Спектакль-концерт рассказал историю создания «Пятого театра» и историю жизни его основателя.

В этом сезоне труппа нашего театра пополнилась семью новыми яркими актерами: Олег Чичко, Ларис Чичко, Сергей Троицкий, Ксения Шагаевская, Полина Романова, Данил Орлов и Павел Зубенко.

12+

Финальной точкой в череде юбилейных празднеств академического театра драмы можно назвать закрытый показ фильма «Легкое дыхание» (реж. Светлана Веретенникова, производство «Омские медиа» - 12 канал, 2024 г.).

Полуторачасовой документально-игровой фильм охватывает период с 1874 года до нынешних дней и рассказывает о том, как строился в прямом и переносном смысле  тот театр, которым сегодня гордится Омск.

Как известно, до середины 19 века в Омске театра не было. Изредка наезжали гастролеры, играли где придется незамысловатые пьески, и уезжали обратно. О первом профессиональном театре, появившемся в Степном крае после 1850 года, упоминает в «Записках из мертвого дома» Федор Достоевский. По воспоминаниям писателя, отбывавшего ссылку в омском остроге, театр ставил остросюжетные пьесы.

Первое деревянное здание театра было выстроено купцом Быковым в 1875 году, но через пару лет во время пожара оно сгорело. Затем было построено еще одно – уже каменное -  со зрительным залом в два яруса, которое прослужило с 1882 по 1891 годы,  и было снесено.

А в  1898 году Омская городская дума объявила конкурс на проект здания городского театра. Победителем стал замысел архитектора Иллиодора Хворинова. В июле 1901 года на центральной площади Омска состоялась закладка фундамента нового здания театра. Торжественное открытие случилось 24 сентября 1905 года (по старому стилю). Через 10 лет фасад  архитектурного великолепия украсили бюсты Льва Толстого и Антона Чехова, на фронтоне появилась скульптура «Крылатый Гений» работы чешского скульптора Винклера.

Режиссер Светлана Веретенникова и ее команда проделали большую работу. Создатели фильма «Легкое дыхание» изучали редкие документы в историческом архиве Омской области, поднимали подшивки периодических изданий в Пушкинской библиотеке, выезжали на съемки в Москву, Санкт-Петербург и Воронеж. Кинодокументалисты «оживили» полуторавековую историю академического театра драмы, реконструировав не только внешний антураж различных эпох, но включив в них действующих лиц в исполнении современных актеров.

Оказывается, большой поклонницей театра была известная омичам купчиха Мария Шанина. На каждый спектакль она резервировала для себя отдельную ложу, и ее приход в театр являлся уже большим событием. Легкий шепоток пробегал по залу: «Шанина пришла», и десятки глаз из партера и галерки устремлялись на известную даму. Актриса Омского академического театра драмы Татьяна Прокопьева создала в фильме образ роскошной, слегка разухабистой купчихи, ценящей красоту и театральное искусство.

Интересен тот факт, что театр тех времен заметно подчеркивал социальное неравенство зрителей. Да, его двери были распахнуты для всех сословий омичей, но только находились эти двери,  по разные стороны здания. Парадный вход предназначался для зрителей, купивших билеты в партер и ложи, а через боковые двери входили театралы с галерки и купонов.

Внутри театр был устроен так, что обладатели нижних и верхних мест не пересекались. Зайдя в боковую дверь, зрители с билетом на  галерку сразу поднимались под театральный купол, и весь спектакль смотрели стоя.

В Гражданскую войну 1918-1922 г, когда Омск в течение года являлся белогвардейской столицей,  театр посещал верховный главнокомандующий Александр Колчак. А в 30-е годы театр был переименован в Западно-Сибирский государственный синтетический и демонстрировал в своих постановках элементы оперы, балета, пантомимы, драмы.  Тогда же в Омске была открыта и первая в городе театральная студия.

В годы Великой Отечественной войны в Сибирь был эвакуирован Московский театр им. Евг. Вахтангова. Малоизвестный факт: труппа омского драматического театра должна была уступить сцену московским артистам, а омичам дали указание переехать на новое место работы в город Тару, на север Омской области. Такое положение дел не устроило тогдашнего руководителя театра Лину Самборскую, и она отстояла право своих артистов играть на родной сцене в очередь  с москвичами. Об этом рассказывает в фильме наш земляк народный артист СССР Михаил Ульянов. Съемка сделана в один из последних приездов Михаила Александровича в Омск, в 2005 году.

Послевоенную историю Омского академического театра драмы осветили такие имена актеров и режиссеров, как  Ефим Хигерович, Федор Шейн, Яков Киржнер, Петр Некрасов, Вацлав Дворжецкий, Алексей Теплов, Борис Каширин, Елена Псарева, Елена Аросева, Александр Щеголев, Сергей Филиппов, Надежда Надеждина, Николай Слесарев, Сергей Хлытчиев.

 В 70-80-е годы ХХ века театром руководил Мигдат Ханжаров. Его часто называют легендарным директором. Особенность Ханжарова как руководителя провинциального театра заключалась в том, что,  находясь за тысячи километров от столицы, он сумел собрать уникальную труппу талантливых актеров и режиссеров. За честь работать в омской драме считали не только выпускники московских и ленинградских театральных вузов, но и маститые режиссеры: Артур Хайкин, Татьяна Ожигова, Ножери Чонишвили, Валерия Прокоп. Для первой постановки на омской сцене отдавали свои пьесы известные драматурги. В 1974 году театр был награжден орденом Трудового Красного знамени, а  в 1983-ем стал «академическим».

Владислав Дворжецкий служил в Омском областном драматическом театре всего два года. До этого актер, родившийся в 1939 году в Омске, закончил студию при местном ТЮЗе. В 1968-ом его фотографию увидели кинорежиссеры Александр Алов и Владимир Наумов, приступавшие к съемкам фильма "Бег" и искавшие артиста на роль генерала Хлудова. Их покорили глаза Дворжецкого. С этого фильма началась кинематографическая карьера Владислава Вацлавовича.

В фильме «Легкое дыхание» принимают участие бывшие и нынешние руководители Омского театра драмы: Геннадий Тростянецкий, Борис Мездрич, Виктор Лапухин, Владимир Петров, Евгений Марчелли, Георгий Цхвирава.  О своем отношении к театру, о том, чем (или кем) он был и есть в их жизни, говорят актеры Валерий Алексеев и Валерия Прокоп, Элеонора Кремель и Сергей Лысов, Юрий Ицков и Михаил Окунев, Марина Кройтор и Николай Чиндяйкин, Андрей Никитинских и Олег Теплоухов, старейшие работники театра Элеонора Музыченко и Светлана Киреева. Молодое поколение «академиков» - Владислав Пузырников, Ольга Беликова, Иван Курамов, Игорь Костин, Егор Уланов - создают в ленте образы людей, вошедших в историю театра.

Фильм Светланы Веретенниковой - это историко-документальное повествование о жизни его Величества Театра, легкое дыхание которого сопровождает каждого, кто когда-то в нем служил или служит сегодня.

По признанию авторов фильма, в ленту вошли лишь 30 процентов отснятого материала. Остальные 70 остались в памяти на «цифре». И это обычная история для теле- и киносъемок. В таких случаях для того, чтобы  исторические находки и воспоминания людей сохранились для будущих поколений,  авторы, возможно, создадут режиссерскую версию фильма или напишут увлекательную книгу.

Презентация документально-игрового фильма «Легкое дыхание» состоялась на основной сцене Омского академического театра драмы. Его первыми зрителями стали сотрудники театра, создатели фильма, историки, краеведы, журналисты.  

Широкой зрительской аудитории фильм будет представлен в эфире «12 канала», на сайте телекомпании и в ее социальных сетях в сентябре 2024 года.

Автор: Маргарита Зиангирова.

12+

В Государственном областном художественном музее «Либеров-центр» работает выставка, на которой представлены экспонаты, выполненные мастером по изготовлению текстильной народной куклы  Татьяной Коваленко.

- То, чем я занимаюсь, называется "тряпичная народная кукла", - говорит Татьяна Владимировна. – На выставке представлены индивидуальные, трудно изготавливаемые, очень личные работы. В основном, это архаика.

В выставочных витринах можно увидеть старообрядческую  удмуртскую куклу и куклу-молодуху без нарисованного лица, кукол -  представительниц русского севера и  южных регионов страны, вологодских красавиц.

В своей работе Татьяна Коваленко использует различные материалы: лен, хлопок, ситец, лыко. Лапти мастер не плетет, это делал один из омских умельцев, к сожалению, уже ушедший из жизни.

Занимается Татьяна Владимировна и лоскутной техникой. Благодаря владению этим видом текстильного творчества, Коваленко создает образы различных птиц, лошадей.

Сама же автор встречает посетителей выставки в традиционном женском костюме Омской области.

- Наряд состоит из поликовой рубахи, крестинского полуплатья, внешней юбки, фартука и пояса, сплетенного на дощечках, - рассказывает Татьяна Коваленко. -   На шее у меня кайтан из бисера. В качестве головного убора используется повойник – женская шапочка замужней женщины, ее носили от Урала до дальнего Востока, поверх него надевается платок.

Время внесло коррективы в старинный костюм Татьяны Коваленко – вместо положенного кармана, в котором  современному гаджету тесновато, мастер носит сумку, стилизованную под торбу.

Изготовлением текстильной народной куклы Татьяна Владимировна Коваленко занимается около 10 лет. Впервые увидела их на одной из выставок в День города. Заинтересовалась, а поскольку всю жизнь увлечена  шитьем, то легко освоила новое дело. Стала брать уроки у омского мастера Оксаны Трашковой.

- К сожалению, мастеров, которые учили бы изготовлению текстильной куклы, немного. Нет ни то что омской, отсутствует и традиционная школа, - сетует Татьяна Владимировна.

Куклы, представленные на выставке в «Либеров-центре», коллекционные. Их нельзя купить, но можно увидеть. У многих из них есть ручки-ножки, которые крутятся-вертятся. Наверное, есть и души.

Из последних увлечений мастера – изготовление кукол из тонированной бязи, ткани, которая красится в растворе кофе с солью, а также создание коллекции  образов архангельского севера.  

Выставка работ Татьяны Коваленко  работает ежедневно. Она расположена на втором этаже музея «Либеров-центр» (ул. Думская,3). 

0+

«Сорокин жив!», - утверждают в Омском литературном музее им. Достоевского и берутся доказать это 28 июня, накануне дня рождения  самого эксцентричного писателя Омска Антона Семеновича Сорокина (1884-1928).  Ему исполняется 140 лет.

Антон Сорокин  родился 29  июня (17 июня по ст. ст.) 1884 г. в г. Павлодаре в семье богатого купца-старовера. В 1892 г. семья переехала в Омск. Учился в Омской мужской гимназии, откуда был исключен после шестого класса. Сменил множество профессий.

Писать начал с 1900 года. Первое произведение – драма «Золото» (1911 г.) – поставлено Театром В. Ф. Комиссаржевской в 1912 г., цензура запретила постановку. За свою сравнительно недолгую жизнь А. С. Сорокин  написал около двух тысяч произведений. Произведения писателя предреволюционной поры – «Хохот желтого дьявола» (1914), «О чем плакал Кинжетай» (1915), «Таланты Сибири и золото» (1916) и другие – направлены против войны, засилья капитала и угнетения национальных меньшинств. В 1918-1919 гг. дом писателя в Омске (ул. Лермонтова, 28а) был литературно-художественным клубом, объединившим местных и приезжих представителей культуры.

В разной степени влияние А. С.  Сорокина испытали писатели и поэты В. В. Иванов, Л. Н. Мартынов, А. И. Алдан-Семенов, Г. Дружинин и др.  В 1919-1920-х гг. Сорокин  устраивал «заборные» выставки на улицах города.

Писатель отличался эксцентричным поведением, а его имя было окружено ореолом сенсаций, скандалов и мистификаций. Намного раньше своих западных коллег он освоил новые жанры авангардного искусства. В своих самых известных произведениях — монодраме «Золото» и повести «Хохот желтого дьявола» говорил об ужасах войн, о ненависти к золоту и капиталу.

Для многих начинающих писателей Сорокин был учителем и наставником, а его дом на улице Лермонтова 28а – литературным центром для творческой интеллигенции, где устраивались писательские собрания и чтения. Кроме того, он занимался фотографией и живописью, устраивал выставки своих картин прямо под открытым небом.

Писатель приобрел славу мистификатора и скандалиста, но это была «защитная маска» писателя-демократа. Член Союза сибирских писателей (1926). Состоял членом Омской организации работников науки, литературы и искусства. Являлся членом литературно-художественной секции при Сибирском отделении государственного издательства. Часто выступал на собраниях омских литераторов.

Накануне события, 28 июня в 16.00 Омский литературный музей приглашает на культурно-образовательную программу «Сорокин жив!».

В этот день во внутреннем дворе музея будет работать выставка рисунков «короля сибирских писателей», гостей музея ждет чай «от Сорокина», акция «Битва поэтов», мастер-класс от художника Алексея Якушина. Будут раздаваться деньги «шестой державы», удостоверения о гениальности и порошки от глупости. Роль самого Антона Сорокина исполнит актер экспериментального театра «Комната #24» Кирилл Игнатенко. В лекционном зале гости музея откроют для себя интересные факты из биографии писателя.

Кто же он – Антон Сорокин? Гений, опередивший время, или городской сумасшедший? Определиться с этим можно, посетив квест-экскурсии «В гостях у Короля», которые пройдут в Омском литературном музее 29 июня в 12.00, 14.00 и 16.00.

12+

26 июня Омский академический театр драмы закрыл юбилейный 150-й театральный сезон премьерной постановкой Романа Габриа «Похороните меня за плинтусом».

Днем рождения Омской драмы считается 28 мая 1874 года. 28 мая 2024 года Омский академический театр драмы отметил 150-летие. В рамках празднования этого знаменательного события театр подготовил большую и насыщенную программу праздничных мероприятий, которые в течение всего сезона радовали омских зрителей.

До открытия юбилейного сезона, с 10 по 21 сентября 2023 года в рамках празднования 150-летия состоялись «Большие гастроли» Омского государственного академического театра драмы в Санкт-Петербурге. Спектакли Омской драмы были показаны на театральных площадках МДТ – Театра Европы, Государственного драматического театра на Васильевском и Дворца искусств Ленинградской области. Театр сыграл 14 спектаклей в городе на Неве в рамках гастролей.

 Открылся юбилейный сезон 1 октября 2023 года премьерой спектакля «Магнит. Омская история» в постановке заслуженного артиста России Николая Михалевского. Спектакль посвящен памяти большого русского поэта Аркадия Кутилова. Автор идеи и художник по свету – Тарас Михалевский. В течение сезона состоялись еще две яркие премьеры на Основной сцене – спектакль «Плоды просвещения» по пьесе Л.Н. Толстого в постановке главного режиссера театра Георгия Цхвиравы 24 февраля и спектакль «Похороните меня за плинтусом» в постановке Романа Габриа 18 мая.

Сезон ознаменовался участием в престижных театральных фестивалях и высокими наградами.

В октябре спектакль «Смит и Вессон» в постановке главного режиссера театра Георгия Цхвиравы был сыгран на сцене Челябинского театра драмы имени Н. Орлова в рамках XVI Международного театрального фестиваля-конкурса «Камерата – 2023» и стал обладателем Гран-при фестиваля.

В ноябре спектакль «Мой дедушка был вишней» в постановке Арины Гулимовой был показан в Санкт-Петербурге в рамках VI Театрального фестиваля «Школа. Студия. Мастерская» на сцене театра «Мастерская».

20 апреля Омская драма представила спектакль «Гроза» по пьесе А. Островского в постановке Галины Зальцман в Санкт-Петербурге в рамках V Театрального фестиваля LOFT.

Лауреатами почетной премии Омского регионального отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации «Легенда омской сцены» стали ведущие актеры Омского государственного академического театра драмы заслуженный артист России Николай Иванович Михалевский и заслуженная артистка России Татьяна Ивановна Филоненко. Актриса Омского академического театра драмы Лариса Свиркова удостоена Премии Правительства Омской области за лучшую женскую театральную роль имени народной артистки РФ Л.Г. Полищук за исполнение роли Нади в спектакле «Любовь и голуби».

Специальные премии жюри присуждены Егору Уланову за исполнение роли Магнита в спектакле «Магнит. Омская история» и заслуженному артисту России Александру Гончаруку за исполнение роли Мити Вислухина в спектакле «Любовь и голуби» и Конструктора в спектакле «Магнит. Омская история». Премия СТД – творческая командировка в Москву присуждена Леониду Калмыкову за роль Беглеца в спектакле «Магнит. Омская история».

Большим событием в юбилейном сезоне стало объявление номинантов Национальной театральной премии «Золотая маска» по итогам театрального сезона 2022-2023 годов. Два спектакля Омского академического театра драмы выдвинуты на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» в тринадцати номинациях «Небо позднего августа» и «Мой дедушка был вишней».

Почетные звания и награды были присуждены сотрудникам Омского академического театра драмы распоряжением Губернатора Омской области.  Медалью Омской области «За высокие достижения» награждены народный артист России Михаил Окунев и заслуженный артист России Олег Теплоухов. Знаком отличия «За служение Омской области» I степени удостоен первый заместитель директора театра Мир Бывалин. Знаком отличия «За служение Омской области» III степени награждена заслуженная артистка России Екатерина Потапова. Почетное звание Омской области «Заслуженный деятель культуры Омской области» присвоено швее театра Светлане Киреевой, гримеру-постижеру театра Эльвире Музыченко,  заслуженному артисту России Сергею Оленбергу, актрисе театра Ларисе Свирковой, заведующей музыкальной частью театра Виктории Сухининой.

В рамках празднования 150-летия Омского академического театра драмы в социальных сетях театра в течение сезона публиковался цикл телевизионных программ, снятых об Омской драме в разные годы. Среди них программа «17 тост» (автор – Елена Медведская, ГТРК «Иртыш»), программа «Вечерний свет» с Еленой Аросевой и цикл программ «ПЛЭЙ» (автор – Светлана Веретенникова). Кроме того, на свет появился цикл новой программы, созданной специально для социальных сетей Омской драмы – «Наши легенды», в которой артисты театра делятся своими воспоминаниями о работе на омской сцене с легендарными актерами и режиссерами, которые ушли из жизни, но оставили яркий и неповторимый след в истории театра.

В преддверии круглой юбилейной даты омские театралы смогли побывать на архивных видеопоказах спектаклей прошлых лет, которые прошли в мае на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой. Каждый спектакль, который был представлен вниманию омичей, в своё время стал событием для театральной общественности не только Омска, но и страны в целом.

Главным мероприятием в рамках 150-летия театра стал юбилейный вечер 28 мая 2024 года. На Основной сцене театра прошел юбилейный спектакль «Омское время». На сцену вышла вся труппа театра и многие-многие из тех, кто в разное время украшал подмостки Омской драмы. «Омское время», – спектакль, объединяющий трогательные воспоминания прошлого и сегодняшний день. Актерские импровизации и знаменитые «капустные» номера, театральные «небылицы», воспоминания и песни разных лет – своеобразное путешествие по времени, по закоулкам памяти, где переплетаются и грусть, и смех.

Драматургом и художественным руководителем постановки выступила Ольга Никифорова, режиссёрами – заслуженные артисты России Сергей Волков и Олег Теплоухов. Совместно они сотворили феерическое представление, в котором нашлось место театральным легендам, искромётным капустникам, ярким актёрским импровизациям, лирическим песням, нотам грусти по ушедшим из жизни актёрам.

Губернатор Омской области Виталий Хоценко вручил золотую медаль «За особые заслуги перед Омской областью» директору Омского государственного академического театра драмы Виктору Лапухину. За высокое профессиональное мастерство и большие заслуги в развитии культуры почетной грамотой Правительства Омской области награжден коллектив театра.

Юбилейные мероприятия были щедры на творческие встречи зрителей со знаковыми для омской сцены театральными деятелями: создателями спектаклей – режиссёрами-постановщиками Геннадием Тростянецким (главный режиссер Омского театра драмы с 1980 по 1987 гг.) и Владимиром Петровым (главный режиссер Омского академического театра драмы с 1995 по 2001 гг.), директором Омского академического театра драмы с 1989 по 2001 гг. Борисом Мездричем, а также с артистами, которые много лет служили в Омском академическом театре драмы: народным артистом России Юрием Ицковыми и заслуженным артистом России Николаем Чиндяйкиным. Мастера сцены поделились со зрителем успехами мастерства, поговорили о тайне рождения замысла художника, вспомнили яркие эпизоды из театральной жизни. Со сцены звучали стихи, песни советских лет, актерские байки. И бесконечные признания в любви родной Омской драме.

В течение сезона в фойе Омской драмы размещалась подготовленная специально к юбилею выставка истории театра за 150 лет, а также экспонировались театральные плакаты Виталия Евгеньевича Вольфа, известного российского художника, живописца, плакатиста, мастера прикладной графики и книжной иллюстрации, члена Союза художников СССР.

В рамках юбилейных торжеств 29 мая была установлена мемориальная доска директору учреждения, заслуженному работнику культуры России Мигдату Ханжарову, который руководил театром с 1962 по 1988 год. Именно в эпоху его легендарного директорства Омскую драму называют «золотым веком». Доска появилась на проспекте Карла Маркса, на углу дома № 10, где жил Ханжаров. Дань уважения человеку, сделавшему значительный вклад для процветания Омского академического театра драмы, пришли отдать многие деятели омской культуры.

Дорогим подарком для всех, кто когда-то служил и продолжает служить в Омской драме, стал и вышедший к юбилею театра фотоальбом, который создатели книги (автор идеи Ольга Никифорова, редактор-составитель Светлана Кузьмина, художник-дизайнер Лариса Максимова) назвали семейным.

Юбилейными мероприятия продолжили радовать омских и с 1 по 7 июня Санкт-Петербургский Театр на Васильевском приехал в Омск с ответным визитом. Зрители насладились игрой бывших омичей, ныне служащих в Театре на Васильевском: Давида Бродского, Илоны Бродской, Сергея Лысова, Надежды Живодёровой, Юрия Ицкова.

К юбилею Омской драмы 12 Канал воплотил в жизнь грандиозный проект – телевизионный фильм «Легкое дыхание» посвященный полуторавековой истории театра.

Масштабное документально-художественное полотно охватывает наиболее знаковые события из жизни творческого коллектива: высокие достижения, легендарные постановки, освещает этапы творческого пути выдающихся личностей - артистов, режиссеров, руководителей театра.

Автор сценария и режиссер - Светлана Веретенникова, монтаж и дизайн - Владимир Жуков, операторы - Павел Ромась, Матвей Ковальчук, помощник режиссера - Алиса Яковлева.

28 июня в Омском академическом театре драмы состоится презентация фильма «Легкое дыхание» для коллектива театра и всех участников съемочного процесса. Все желающие смогут посмотреть фильм «Легкое дыхание» в эфире 12 Канала в новом телевизионном сезоне во второй половине сентября 2024 года.

29 июня на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой омичей ждет еще одна премьера – музыкально-поэтический спектакль «Рубцов/Рыжий/Риф-МЫ» в постановке главного режиссера театра Георгия Цхвиравы.

Завершат программу юбилейных мероприятий в октябре 2024 года гастроли Омского академического театра драмы в Москве. С 12 по 17 октября на сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова пройдут показы спектаклей «Любовь и голуби», «Небо позднего августа», «С днем рождения, Папа!», «На чемоданах», «Гроза» и «Мой дедушка был вишней». Гастроли театра приурочены к 150-летию Омского государственного академического театра  драмы и пройдут при поддержке Правительства Омской области.

Омский академический театр драмы и Московский Театр имени Евгения Вахтангова связывает давняя, исторически обусловленная дружба. В октябре 1941 года Вахтанговский театр был эвакуирован из Москвы в Омск, где работал на сцене местного драматического театра почти два года. Репетировать часто приходилось ночами, в небольшом театре одновременно трудились две труппы – омская и московская, чередуя постановки на сцене. Спустя годы театры ввели традицию обменных гастролей, сохраняемую и сегодня.

12+

 Какие сюрпризы будут на главном музыкальном open air?

Мозговые штурмы и творческие мастер-классы, музыка завода и даже фотозона с настоящим самолетным трапом. Разнообразные локации и интерактивы будут предложены омичам на самом атмосферном музыкальном фестивале «Большой симфонический парк», который состоится 29 и 30 июня в парке «На Королева». Омичей ждет двухдневный нон-стоп музыки, танцев, ярких эмоций, творчества и общения. Все это на самых разных площадках – от сценических до творческих, интеллектуальных и развлекательных.

На фестивале «Большой симфонический парк» будет действовать три сцены. На главной сцене представят свои программы оркестры Омской филармонии и Государственный академический Омский русский народный хор. Помимо концертной, предусмотрена обширная дополнительная программа.

Лекторий «СимфоПарка» начнет свою работу 29 июня в 13:30. Лекцию «История музыкального Омска» прочитает культуролог и экскурсовод Юлия Петрова. Омичи встретятся с музыковедом Московской филармонии, музыкантом, композитором, звонарем Ярославом Тимофеевым. Лектор, полюбившийся омской публике, раскроет две темы. В 15:45 состоится лекция «Как звук превращается в музыку» о том, почему музыка может изменить настроение, вдохновить на подвиги и что в это время происходит в мозге, в 18:30 – лекция «Колокольный звон и его эхо» об одном из самых крупных, громких и таинственных инструментов – колоколе.

Программа увлекательных бесед о музыке, искусстве, городе и людях продолжится 30 июня в 13:30 лекцией «Назад в будущее. Ритуал в музыке Гаврилина, Стравинского, Прокофьева». Музыковед, кандидат искусствоведения Елена Комарова расскажет, как великие композиторы искали свой стиль в эпоху оттепели и «заглянули» в будущее. В 16:00 состоится лекция кандидата философских наук Кирилла Добронравова «В поисках утраченной красоты». Гости вместе с лектором поразмышляют о том, почему классика остается понятной современному человеку и в чем новое понимание красоты. В 18:30 о путешествиях русских композиторов по Европе, их впечатлениях и художественных находках расскажет музыковед Лариса Ливинская.

На площадке «Зеленая сцена» 29 июня с 13:00 и до позднего вечера будут проходить программы участников проекта по сольным (вокал и инструментальное искусство) и ансамблевым номинациям. Программа продолжится 30 июня с 13:00. В 16:00 начнется гала-концерта победителей проекта «Зеленая сцена».

Два дня будет работать выставка регионального отделения Союза художников России «Музыка странствий» в Арт-галерее. 29 июня в 16:00 состоится открытие выставки, в 17:30 экскурсию по ней проведет художник Елена Боброва. 30 июня в 15:00 и 16:00 экскурсию проведет художник Алиса Кусакина. 29 июня музей «Либеров-центр» приглашает на выставку «Деревянное кружево моего края» и творческие мастер-классы. 30 июня в 17:00 в Арт-галерее свои стихи прочитает поэт Андрей Ключанский, о судьбах в истории омской поэзии расскажет культуролог Ольга Арефьева.

Гости фестиваля смогут посетить разнообразные по содержанию площадки партнеров проекта «СимфоПарк». Юным посетителям и их родителям – добро пожаловать в «Маленькую страну». 29 и 30 июня с 13:00 до 17:00 состоится программа для детей 3 –7 лет с песнями, играми и танцами на «мягкой» сцене с игрушками. В течение обоих дней интеллектуальные игры и квесты проведет Областная библиотека для детей и юношества, подвижные и командные игры и игры на развитие воображения – компания «Джей энд Эс». Центр развития детей «Пифагорус» проведет мастер-классы по математике, рисованию, музыке и научным опытам. В BANANA PARKе юных омичей ждут фантастические фотозоны, игрушки, легорум, шоу мыльных пузырей. Игры, тренировки и мастер-классы предложит магазин «МаманиЯ». Также для маленьких омичей – рисование на воде, нейрографика, батуты и аттракционы.

Уроки древней истории проведут клубы исторической реконструкции «Pax Romana-Омск» и «Рагор». «Путешествия по СимфоПарку» организуют творческие объединения «ОмскГид», «Твой омский», «Красный трамвай». Авторская программа включает создание акварельных зарисовок на тему «СимфоПарка», обучающую съемку ролика «Я на “СимфоПарке”», экскурсии по территории парка.

Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского подготовил обширную программу «Интеллектуальный трек ОмГУ». Так, состоятся интерактивы по изготовлению IT-браслетов из проводов и коннекторов, шоу научных спецэффектов с комментариями, будут предложены лайфхаки и упражнения, повышающие умственную и физическую работоспособность.

Омская государственная областная научная библиотека им. Пушкина подготовила литературно-просветительскую площадку «Развитие_Интеллект_Творчество_Мысль». Посетители послушают классическую и современную музыку на виниле, познакомятся с новинками музыкальной литературы, поучаствуют в интеллектуальном поединке и творческих мастер-классах.

30 июня в 15:00, 16:00, 17:00, 18:00 состоятся музыкальные квизы от популярной командной интеллектуальной игры «Мозгобойня».

Узнать, как звучит музыка производственного предприятия, можно будет на площадке завода «Полиом», из звуков которого был записан целый музыкальный альбом. Предприятие подготовило необычные интерактивы: гости ответят на секретные вопросы и узнают что-то новое о себе, создадут игрушку-вертушку из вторичных полимеров, посетят арт-ателье.

Локация Туристского информационного центра позволит гостям фестиваля получить всю необходимую информацию о путешествиях, событиях и экскурсиях в Омском регионе. Специалисты ТИЦ проведут викторины, ребусы и игру «Собери карту Омской области».

Партнеры «СимфоПарка» подготовили необычные фотозоны. Омский аэропорт использовал в оформлении своей площадки настоящий самолетный трап. Фотозону с перроном и мастер-классы представит АО «Омскпригород». Также будут работать фотозоны «Музыкальный вагон», «Корабль мечты».

Таким образом, тема путешествий будет раскрыта не только в музыкальных программах и мультимедиадекорациях главной сцены, но и на тематических площадках. Программа «СимфоПарка» максимально плотная и разнообразная, поэтому скучать посетителям фестиваля не придется. Приглашаем омичей вместе творить, познавать новое, мечтать, фантазировать, подзаряжаться энергией и, конечно, наслаждаться великолепной музыкой и восхищаться мастерством артистов Омской филармонии.

0+

В Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А. Врубеля рассказали  «О личном. Караван истории…».  Объектом исследования искусствоведа Юлии Лопаткиной стали 8 картин из работающей до 24 июля выставки «Русский импрессионизм. Под впечатлением».

Во врубелевский «Караван историй» вошли восемь картин русских художников. Это произведения не только из собрания омского музея – часть их них была привезена из Тюмени, Перми, Екатеринбурга.

Художники Валентин Серов, Борис Кустодиев, Михаил Нестеров, Филипп Малявин, Сергей Виноградов, Виктор Борисов-Мусатов, Екатерина Гольдингер, Юрий Пименов - восемь художников, восемь картин, дающих ключ к удивительным сюжетам, любовным драмам, семейным тайнам… Историям, которые  раскроют нам многогранность личности мастера не только как художника, но и человека.

- За каждой из картин стоит необычная для его создателя история, - говорит искусствовед Юлия Борисовна Лопаткина. – Это может быть личная история, история атрибуции, любви. Для выставки выбраны очень знаковые произведения из собраний Омского музея имени Врубеля, Тюменского и Пермского музеев. Хотелось представить жизнь художников во всей полноте – творчество, окружение, привязанностях.

 «Пишу картину и чувствую, что я люблю и что меня любят...».

Борис Кустодиев

Мы все знаем Бориса Михайловича Кустодиева как певца провинции, пышнотелых красавиц и чаепитий. Но на выставке в Омске представлены автопортрет  художника (1900-1906), картина «Девочка у окна» (1911) и абсолютный фаворит зрительских симпатий «Кошка на окне» (1906). Тема котиков не затронута исследователями творчества художника, хотя она везде присутствует. Но если вспомнить всех изображенных Кустодиевым купчих, то рядом с ними всегда можно увидеть кошку.

 "Автопортрет"

Даже для создания известного портрета Федора Шаляпина, где певец позирует вместе со своим мопсом, Кустодиев взял в помощь своего кота. Чтобы заставить собаку, замерев, смотреть в одну точку, он посадил животное на шкаф. Естественно, что  шаляпинский мопс не сводил с нее глаз.

Современники так описывали художника: «Это был молодой человек среднего роста, нежного сложения, блондин, с мягкими, легкими, слегка рыжеватыми волосами, с белой кожей лица и рук, со здоровым румянцем на щеках. Расцветка радужной оболочки его глаз была интересна тем, что сероватый тон ее не смешивался с желтоватым — они лежали рядом, что создавало впечатление искорок, которые тем ярче вспыхивали, чем веселее был Борис Михайлович. Характер у него был мягкий, склонный к незлобливому юмору, к радостному, заразительному смеху».

 "Кошка на окне"

Борис Кустодиев был прекрасным семьянином. Одна из граней его творчества – это воспевание своей семьи. «Дорогая Юлик» - так называл Борис Кустодиев Юлию Прошинскую, которая была для художника всем: и верной самоотверженной женой, и самой большой любовью, и преданным другом, и музой-вдохновительницей, и ангелом-хранителем.

В свое время в Омском музее изобразительных искусств работала искусствовед Антонина Николаевна Гонтаренко (1926-1981), которая застала в живых родственников художника. Ведь на картине «Девочка у окна» изображен ребенок, стоящий  спиной к зрителю. Поэтому долгое время никто не решался утверждать, что это -  дочь Кустодиева, Ирина. Но в архивах Врубелевского музея сохранилась переписка Антонины Николаевны и Ирины Борисовны, и в одном из писем  Кустодиева подтвердила, что это, конечно же, она. Дочь художника помнила и мастерскую отца, и название улицы в Москве, и  имя куклы, изображенной на картине. Таким образом, картина обрела свою историю, свое имя и стала жемчужиной в собрании музея им. М.А. Врубеля.

 "Девочка у окна"

 «Папа всегда любил писать полных. Я угодила ему, выросла «в его вкусе».  И я много позировала - стоя, сидя, лежа; не только для портретов, но и для персонажей картин, обложек, гравюр, иллюстраций...» . «Он (портрет) написан из окна мастерской – комнаты отца в нашей квартире на Мясной улице…  Направо, на стуле красного дерева, моя любимая кукла Юля. Она еще долго у меня была, я ее хорошо помню» (из письма И. Б. Кустодиевой к А. Н. Гонтаренко).

Работа была впервые показана на выставке объединения «Мир искусства» в 1910 году, затем находилась в собрании московского коллекционера Александра Васильевича Касьянова (1851–1925).

Художник, искусствовед, музейщик, писатель.

Екатерина Гольдингер

Если имя Бориса Кустодиева хорошо известно любителям живописи, то имя художницы Екатерины Васильевны Гольдингер, прожившей долгую жизнь, мало кому известно. Это была приёмная дочь известных русских врачей Окуньковых-Гольдингеров. Не имея своих детей, они удочерили маленькую Катю, дав ей не только свою фамилию, но и "путевку в жизнь".
В России Екатерина  обучалась живописи у профессоров К.А. Савицкого и Л.О. Пастернака. Много путешествуя с родителями по Европе, изучая западное искусство, продолжила образование в Париже.

 К двадцати годам Екатерина Васильевна была уже вполне сложившимся художником - мастером тонкого психологического портрета и пейзажа. Она активно участвовала в художественной жизни России того времени. Несколько лет работала секретарем Московского товарищества художников. С 1903 года Е.В. Гольдингер регулярно выставлялась как в России (на выставках Московского общества любителей художеств, Московского товарищества художников, Союза русских художников), так и за рубежом.

 "Автопортрет Е.В. Гольдингер"

В 1918-1921гг. Е.В. Гольдингер училась в МГУ на отделении истории искусств исторического факультета. Работала в Коллегии по делам музеев и охране памятников искусства и старины, занимаясь спасением и передачей культурных ценностей в музеи. Есть предположение, что многие шедевры изобразительного искусства были переданы в Омскую картинную галерею именно ею. Затем долгое время была хранителем французского отдела картинной галереи в Музее изящных искусств — ГМИИ им. А.С. Пушкина.

В годы Великой Отечественной войны Екатерина Гольдингер была назначена заместителем директора по научной части в подмосковном музее-усадьбе Кусково, в послевоенные годы занималась восстановлением этого музейного ансамбля. Е.В. Гольдингер написала монографию о творчестве семьи крепостных художников Аргуновых.  К сожалению, книга осталась неизданной, как и мемуары «Трудный путь». Екатерина Васильевна умерла 18 ноября 1973 года, на 93 году жизни. Ее воспоминания на сегодняшний день опубликованы лишь частично. Творческое наследие художницы оказалось рассеянным по частным коллекциям в России и за рубежом.

На выставке в Омске представлен портрет матери художницы, первой в России  женщины – доктора медицинских наук Зинаиды Николаевны Окуньковой-Гольдингер.

  "Портрет З.Н. Окуньковой-Гольдингер"

В пору студенчества Зинаиды Николаевны Петербургская медико-хирургическая академия не допускала в свои стены женщин, поэтому восемнадцатилетняя девушка из Орловской губернии была вынуждена посещать занятия в академии, переодевшись в мужской костюм. Свое медицинское образование она продолжила в Цюрихском университете, затем в Париже, где в 1877 году блестяще защитила докторскую диссертацию. Вернувшись на родину, Окунькова практиковала в Москве. Известный профессор-гинеколог, она принимала больных (бедных бесплатно) в доме на углу Арбата и Спасопесковского переулка, где когда–то располагалась одна из крупнейших аптек Москвы.

Нежный горбун и его музы.

Виктор  Борисов-Мусатов
 

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов стал художником вопреки судьбе – в детстве, после травмы позвоночника, у него стал расти горб. Но ни болезнь, ни жизнь в провинции не помешали Виктору Эльпидифоровичу стать известным художником – уже в 15-16  лет он отсылал свои работы в Третьяковскую галерею. А купив фотоаппарат «Кодак», стал профессионально заниматься фотографией.

«Когда меня пугает жизнь, я отдыхаю в искусстве, - говорил художник. - И действительность как будто не существует».

 "Автопортрет"

Натурщиками Виктор Борисов-Мусатов часто избирал своих близких. Ему позировали сестра Елена, знакомые девушки, их подруги. Одна из них – Юлия Домбровская. Ее фотоэтюд послужил основой для живописной композиции «Дама» (1901), хранящейся во Врубелевском музее. Так же в омском музее хранится работа «Портрет сестер Сукачевых»,  атрибуцию которой провела  омский исследователь Антонина Гонтаренко.

Часто художник писал портреты своей жены Елены Владимировны Александровой-Сковороды и свои собственные. На выставке «О личном. Караван истории…»  представлен автопортрет Виктора Борисова-Мусатова в возрасте 15 лет. По словам искусствоведа Юлии Лопаткиной, «художник находил себя в дымке времени».

«Не хотим молиться на Лельку Прахову!».
Михаил Нестеров и Елена Прахова

Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942) — выдающийся русский художник-передвижник, пейзажист, иконописец, известный советский портретист - был очень религиозным человеком.

«Любовь и потеря сделали меня художником», - так говорил художник о своем предназначении.

Говоря это, художник подразумевал рано ушедшую из жизни жену, скончавшуюся после неудачных родов. Михаил Нестеров остался вдовцом с маленькой дочкой на руках. Когда Ольге было пять лет, его пригласили во Владимирский собор в Киеве расписывать иконы.  Михаил Васильевич принялся за работу над образом Святой Варвары. Для позирования  пригласил молодую девушку, Елену Прахову.
 

«Если бы мне было суждено когда-либо жениться вторично, то никого бы я не желал иметь своей женой, кроме этой талантливой и необычайно доброй и чистой душой девушки», - вспоминал художник позднее.

С Елены художник написал образ Святой Варвары, но увидевшая икону жена киевского генерал-губернатора сказала: «Не хотим молиться на Лельку Прахову!».

 "Святая Варвара"

 «Голова св. Варвары… была ненавистна киевским дамам, и они добились, чтобы меня вынудили ее переписать. С огромным трудом удалось Васнецову уговорить меня сделать эту уступку… Конечно, голова Варвары после этого потеряла то, что меня в ней радовало. Это была самая крупная неприятность, какую я имел за время росписи Владимирского собора».

Из письма дочери Ольге в 1913 году: «…Как часто (и всё чаще и чаще) я вспоминаю Лёлю – этот источник поэзии и истинного художественного вдохновения. Она старенькая, с обручиком на немногих седеньких оставшихся волосах (помнишь, какие были пышные?) сидит себе посейчас, а около неё идет жизнь, и догорающие лучи былой Лёли еще греют тех, на кого они упадут…».
Елена Прахова умерла в Киеве в 1948 году.

«Трудная затея, этот портрет».

Валентин Серов

Портрет композитора Александра Николаевича Серова (1820-1871), отца художника Валентина Серова (1865-1911), – из собраний Врубелевского музея. Это лишь часть изображения. Картина «в полный рост» написана сыном через 20 лет после смерти Александра Серова и находится в Русском музее.

 "Портрет композитора А.Серова"

В 26 лет Валентин Александрович Серов начинает писать серию портретов русских композиторов. Изображение близкого человека было первым в этой галерее. «Очень трудная затея, этот  портрет», - говорил в ту пору художник. Он достал костюм отца, надел его на жену, и она ему позировала.

- Это уникальное событие, когда маститый художник создает портрет своего отца как музыканта, как профессионала, - считает искусствовед Юлия Лопаткина.

«Хотелось бы иметь две пары рук и два сердца,
чтобы успеть запечатлеть все, что волнует…».
Сергей Виноградов и Ирина Войцеховская

Несколько лет назад в Музее им. М.А. Врубеля была проведена выставка «Портрет жены художника» и в процессе ее подготовки появился ряд открытий. Например, в картине «Дама на балконе». Куратор выставки стала исследовать эту жанровую работу и выяснила, что на ней изображена художница Ирина Войцеховская, жена художника Сергея Арсеньевича Виноградова (1869 – 1938).

Три года – с 1915 по 1917  - Сергей и Ирина провели в Крыму. Почти на всех его картинах можно увидеть те же шляпки, те же туфельки.

 "Дама на балконе"

Ирина Казимировна Войцеховская-Виноградова (? – 1953), ученица (1914), жена (1918) художника, графика и живописца, академика Академии художеств, действительного члена Академии художеств Сергея Арсеньевича Виноградова (1869 – 1938). Ради Сергея Арсеньевича она оставила творчество и стала постоянной моделью живописца. Когда художник в 1923 году остался в Риге, Ирина Казимировна приехала к нему. В годы Второй Мировой войны выехала сначала в Германию, затем в Канаду, увезя большую часть наследия художника. Скончалась в Монреале.

Художник Игорь Грабарь: «Ирина Казимировна Войцеховская, говорят, очень талантливая художница. Ради мужа она оставит творчество и станет постоянной моделью живописца: вот она прогуливается по берегу моря, загорает в шезлонге, читает книгу, вглядывается вдаль. Настроение покоя, привнесенное присутствием близкого человека, лежит на всем, к чему прикасается кисть живописца».

Не только бабы.
Филипп Малявин

Филипп Андреевич Малявин (1869 – 1940) был учеником Ильи Репина. Картины из серии «Бабы» принесли ему признание и материальный достаток.

В коллекции врубелевцев есть серия рисунков с разными изображениями: бабы, крестьянские девушки, отец, мать, сестра. Но женившись, художник стремится  предстать перед почитателями респектабельным джентльменом, а его жена – изысканной дамой. В картинах появляются шляпки и  виньетки.

На выставке «О личном. Караван истории…» представлен  «Автопортрет с семьей».

 "Автопортрет с семьей"

Филипп Малявин писал «Автопортрет с семьей» в своем имении в Рязанской губернии. К тому времени он был прославленным мэтром, академиком и модным портретистом петербургского света. В начале 1911 года живописец выставил работу на VIII выставке Союза русских художников, однако портрет не имел успеха. После этого Малявин до 1916 года прекратил показывать свои работы.

Судьба Филиппа Малявина очень интересна. Он был из числа тех немногих, кого допустили к Ленину в Кремль рисовать его портрет.

Когда в 1922 году Малявин эмигрировал, то «Автопортрет с семьей»  увез с собой — сначала в Ригу, а затем во Францию. Долгое время никто не знал, где находится картина. Следы обнаружились в конце 1940-х — начале 1950-х годов, уже после смерти художника, когда  дочь Малявина Зоя продала ее на аукционе «Сотбис».

«Автопортрет с семьей» оставался  у купившего ее предпринимателя до конца 1990-х годов, после чего был продан его детьми и оказался в собрании Ханты-Мансийского художественного музея. Спустя три четверти века картина снова вернулась в поле зрения публики и представлена на выставке в Омске.

Муза самого советского художника.

Юрий Пименов

Юрия Ивановича Пименова (1903-1978) называют самым советским художником. Его жизнерадостность,  обласканность властью мало о чем говорит. В тридцатые годы художник оформил книжку формалистов и попал в немилость. Вся предыдущая деятельность была перечеркнута. И только жена Наталья Константиновна Пименова (1903-1977) стала его опорой в тяжелые годы. Позже художник вспоминал:

 "Портрет жены художника Н.К. Пименовой"

«В моей жизни жена помогает мне чрезвычайно. Она всегда моя лучшая модель, – вспоминая свои работы, сделанные за многие годы, я вижу то ее фигуру, то ее волосы или руки. Она же всегда давала мне верные советы – тогда, когда надо было принять самые честные, а, следовательно, и самые правильные решения. И выручала в трудное время болезни и в обязательные для художника годы неудач. И просто жила рядом, утром вставала, одевалась, помогала ставить сложные театральные постановки, сама делала отличные костюмы для театра. Купала детей, мыла посуду, носила очень дешевые платья, когда совсем не было денег, и платья хорошие, когда деньги появились, купалась в реке, вечером раздевалась, ложась спать... ...
1932–1933 годы было моё трудное время. У меня расползлись нервы, я совсем не мог работать, и мы существовали на те деньги, которые стенографией зарабатывала моя жена...» .

«Портрет Натальи Константиновны Пименовой, жены художника» (1974) представлен на омской выставке.

***

В любом художественном произведении заложено много кодов, символов и смыслов, которые зачастую нами не прочитываются. Кто эта муза, ставшая источником вдохновения? Зачем художник написал свой автопортрет? Какие исторические события и зигзаги судьбы стоят за изображением на холсте? Что за музейное расследование позволило атрибутировать произведение?

 Искусствовед Юлия Лопаткина

Ответы на эти и другие вопросы можно получить на лекции искусствоведа, ведущего методиста музея  Юлии Борисовны Лопаткиной 13 мая в 17.30 во Врубелевском корпусе Музея им. М.А. Врубеля.

Маргарита Зиангирова.

12+

В Омском академическом театре драмы с 1 по 7 июня прошли гастроли Санкт-Петербургского театра на Васильевском.

Гастроли открылись спектаклем по известному со школьной скамьи произведению Александра Грибоедова «Горе от ума». Спектакль поставил главный режиссер театра Руслан Нанава в 2021 году. «Горе от ума» является визитной карточкой Театра на Васильевском.

Все герои известной пьесы узнаваемы в своем сценическом воплощении. Этому не мешают ни современные костюмы, ни гаджеты в руках персонажей, ни музыкальное оформление, которое то и дело отсылает к популярным фильмам «Карнавальная ночь» и «Семнадцать мгновений весны». Режиссер гуманно обошелся с текстом классика и не приспособил его под свое видение постановки. Текст – на первом месте. И уже  за ним – Фамусов в спортивной куртке с надписью «Россия», Чацкий в модном пальто поверх вязаного свитера, Соня в спортивных шортиках.

Эффектно смотрится декорация, на фоне которой и в ней самой разворачивается знаменитый сюжет, – фасад здания в три этажа, с 14 окнами и большими золотыми дверьми.

- «Горе от ума» – такое глобальное классическое произведение, своего рода музейный экспонат, - говорит Руслан Нанава.-  Нам интересно разобраться, чем оно актуально в современном контексте, насколько вообще эта пьеса близка современному зрителю. Классика – это всегда колоссальная проверка временем. Мне интересно ощутить, прощупать этот материал через призму, возможно, субъективной, но существующей сегодня реальности. Мне как раз интересна в данном случае не «музейная» ценность текста и сюжета, а сама суть, какой она сохранилась до наших дней.

В спектакле заняты: народный артист РФ Сергей Паршин (Фамусов), Егор Кутенков (Чацкий), Давид Бродский (Платон Михайлович), заслуженная артистка РФ Илона Бродская (Наталья Дмитриевна), Екатерина Рябова (Софья). Роль Графини бабушки исполняет заслуженный артист РФ Сергей Лысов.

Во второй день гастролей Театра на Васильевском питерцы показали постановку одной из самых популярных пьес американского драматурга ХХ века Торнтона Уайлдера «Долгий рождественский обед». Это спектакль омичи видели в прошлый приезд театра, несколько лет назад. Режиссер спектакля - Руслан Нанава.

Автор пьесы Торнтон Уайлдер тонко чувствует течение времени. Оно подспудно становится действующим лицом его произведений. Лауреат многочисленных наград и премий, Уайлдер пытается говорить о вечных проблемах течения жизни языком простым, на повседневных примерах, которые, однако, обретают символический смысл.

Герои пьесы – члены семьи, которая каждое Рождество собирается вместе. Праздничные обеды повторяются из года в год на протяжении 60 лет и мало чем отличаются друг от друга по части меню - рецепт приготовления рождественской индейки пересказывается в течение спектакля два раза. Но меняются персонажи - перед зрителями проходят четыре поколения вырождающейся семьи - каждый последующий представитель династии хуже предыдущего. Люди рождаются, живут, умирают, а время идет своим чередом. И это бытие объединяет дом, который постепенно пустеет и остается на попечение одинокой дальней родственницы. Зрители видят круговорот судеб, который повторится в какой-то семье в таком же порядке. В спектакле «Долгий рождественский обед» роли исполняют заслуженная артистка России Надежда Живодерова,  актеры Анна Королева, Роман Зайдуллин, Анна Захарова, Светлана Щедрина, Булат Шамсутдинов, Алексей Мыцык.

Спектакль  по пьесе Ярославы Пулинович "Земля Эльзы" поставлен режиссером Галиной Зальцман в 2022 году.  Тема трогательных отношений мужчины и женщины серебряного возраста, воплощенная на сцене,  встречается не часто. Главное в таком сюжете -  не  перешагнуть грань между чистотой чувств и пошлостью. 

Постановка Галины Зальцман – это история настоящей любви, какая случается нечасто. Ее герои – люди, прошедшие долгий и сложный жизненный путь. Знакомство Эльзы, недавно похоронившей мужа, с перебравшимся из города в деревню бывшим учителем географии Василием становится отправной точкой для дальнейшего развития действия. Внезапно Эльза и Василий обретают друг в друге ту самую родственную душу, о которой оба они мечтали всю жизнь. Заключенные в оковы из обязательств и долга, не найдя понимания и поддержки со стороны детей и внуков, герои все-таки получают шанс на обретение долгожданного счастья.

Главные роли в спектакле исполняют народные артисты России Наталья Кутасова и Сергей Паршин.

«История Эльзы и Василия – это история Ромео и Джульетты наоборот. В нашем спектакле именно дети мешают соединиться своим родителям. И дело здесь даже не в возрасте главных героев, дело в нашем обществе, в агрессивной среде, слишком бытовой, овеществленной, довольно сложной жизни, в которой поверить в то, что с людьми может просто случиться любовь без выгод, без корысти, становится практически невозможно», - говорит режиссер Галина Зальцман. 

Пьеса уральского драматурга Ярославы Пулинович "Земля Эльзы" получила и киновоплощение: в 2020 году режиссер Юлия Колесник и ее команда сняли игровой фильм с одноименным названием, главные роли в котором исполнили  заслуженная артистка РСФСР Ирина Печерникова и народный артист РФ Вениамин Смехов.

"Провинциальные анекдоты" были показаны на основной сцене академического театра драмы, объединив две одноактные пьесы Александра Вампилова «История с метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом». 

Сюжет обеих пьес поистине трагикомичен. Действие разворачивается в ничем на первый взгляд непримечательной провинциальной гостинице «Тайга» и состоит из банальных бытовых событий, приводящих к невероятному финалу. Героями коллизий становятся работники «Тайги» и ее гости.

«История с метранпажем», написанная  под вдохновляющим влиянием гоголевского «Ревизора» и имеющая с ним немало общего, рассказывает о столкновении человека с бюрократическим абсурдом времен СССР. Невинные поиски радиоприемника футбольным фанатом Потаповым приводят его в гостиничный номер Виктории и заставляют встретиться лицом к лицу с администратором-моралистом Калошиным. Недюжинный накал страстей обещает парадоксальную развязку.

В центре истории  "Двадцать минут с ангелом"– двое гостей после чудовищного похмелья просыпаются без копейки средств. Встреча с бескорыстно предлагающим помощь персонажем Хомутовым оказывается для них столь неожиданной, что они готовы принять его за истинного ангела, спустившегося с небес.

«Эти пьесы смешные и страшные одновременно. Я не думаю о том, как сделать так, чтобы стало смешно. Хочу, чтобы было по-человечески. Жизненно. При этом мне близко антрепризное направление, с акцентом на лихую актерскую игру», – рассказал режиссер спектакля Роман Смирнов, поставивший спектакль в 2023 году.

Еще два спектакля - "Человек из машины" и "Удар судьбы" - омичи увидели на Камерной сцене Омского академического театра драмы. 

Омские гастроли Санкт-Петербургского Театра на Васильевском  состоялись  в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры России.

16+

БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ПАРК. # ПУТЕШЕСТВУЕМ

29, 30 июня, Парк на Королева

ОСНОВНАЯ СЦЕНА:

29 июня

12.00 – 13.00

ВОКРУГ СВЕТА ЗА 60 МИНУТ

Театрализованный концерт для детей
Омский академический симфонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижер – Дмитрий Васильев

Молодежный театр «Третий круг»

Режиссер – Флора Бабаджанян

14.30 – 15.40

ПУТЕШЕСТВИЕ В ГАЛАНТНЫЙ ВЕК

Атмосферное путешествие в эпоху королей, дворцовых интриг и изящных манер

Омский камерный оркестр

Главный дирижер – Григорий Вевер

Программа:

А. Вивальди, Увертюра к опере «Арсильда»

А. Вивальди, Фолия

А. Корелли, Concerto Grosso g-moll

И.С. Бах, менуэт и шутка из оркестровой сюиты си-минор, солист Евгений Зайцев (флейта)

И.С. Бах, Ария, гавот и жига из оркестровой сюиты Ре-мажор

Г. Ф. Гендель, Ария Альмирены из оперы Ринальдо, солистка Яна Егиазарян

Г. Ф. Гендель, Ларго Ксеркса из оперы Серс, солистка Яна Егиазарян

17.00 -18.15

"ВО СИБИРУШКЕ РОДНОЙ..."

Путешествие по необъятным просторам глубинной России, самобытные пляски, родные сердцу мелодии

Государственный академический Омский русский народный хор

Главный балетмейстер – Зуфар Толбеев

Главный хормейстер – Галина Поддубная

Главный дирижер – Юрий Кононов

Программа:

«Омский перепляс» музыка и слова народные, постановка З. Толбеева,

оркестровка И. Барашкова и С. Бондаренко

исполняют  балет, оркестр

Солисты Н. Рычкова, А. Титенко.

«Через реченьку рябинушка лежала» музыка и слова народные, хоровая обработка Г. Поддубной, постановка А. Чигриной, оркестровка Ю. Кононова

Исполняют женская группа хора, оркестр       .       

«Коробейники» музыка и слова народные, обработка А. Широкова

Исполняют хор, оркестр

Солисты А. Трефилова, А. Казанцев     

«Танец с пиджаками» музыка народная, оркестровка В. Евдокимова, постановка З. Толбеева

Солисты лауреат международного конкурса Д. Бабич, лауреаты всероссийского конкурса артистов балета В. Айникеев, М. Тяжельников.       

«Топотуха» музыка народная,  обработка  В. Евдокимова, постановка  З. Толбеева

Исполняют женская группа балета, оркестр             

«Вечер зорькой светится» музыка и слова народные, вокальная обработка Г. Поддубной, оркестровка С. Бондаренко

Исполняют А. Кузнецова, Д. Антонов, оркестр.

«Отрада» музыка и слова народные, обработка Г. Пантюкова

Исполняют хор, оркестр

Солист заслуженный деятель культуры Омской области Валерий Подворный.

«Фантазия на темы старинных русских романсов» музыка Б. Фомина, Я. Фельдмана, В. Бакалейникова, А. Зобова, слова К. Подревского, Н. Риттера,  А. Курсикова, А. Зобова.

Исполняют хор, оркестр.

Солист Антон Титенко                  

«Ямщина» музыка  народная, обработка Е. Калугиной, постановка  И. Слуцкера

исполняют: мужская  хоровая и балетная группы, оркестр

запевает А. Подворный        

«Танец с платками» музыка А. Рудя, постановка  В. Копылова

Исполняют женская танцевальная группа, оркестр

«Выйду на улицу» музыка и слова народные, обработка А. Зобова

Исполняют хор, оркестр

Солист заслуженный деятель культуры Омской области Валерий Подворный

«Ухарь-купец» музыка и слова народные, обработка Г. Пантюкова

Исполняют хор, оркестр

Солист А. Титенко      

«Завалинка» музыка А. Зобова, постановка А. Зуева

Исполняют балет, оркестр

Солистка заслуженный деятель культуры Омской области Л. Кара    

«Цыганочка» музыка народная, оркестровка

Исполняет оркестр

«Купаленка» фрагмент из спектакля «Ермак. Легенда Сибири»:

• «Купала» музыка и слова народные, хоровая обработка Г. Поддубной, оркестровка В. Евдокимова.

Исполняют: женская хоровая группа, оркестр

Запевает А. Трефилова, П. Шамова

• «Под Иван-Купала девки гуляли» музыка и слова народные, хоровая обработка Г. Поддубной, оркестровка В. Евдокимова, постановка З. Толбеева

Исполняют: хор, женская балетная группа, оркестр

• «Купальский танец» музыка и оркестровка В. Евдокимова, постановка З. Толбеева

Исполняют: хор, балет, оркестр

• «Не по улице широкой» музыка и слова народные, хоровая обработка Г. Поддубной, оркестровка В. Евдокимова, постановка З. Толбеева

Исполняют: хор, балет, оркестр.

20.30 -22.00

ОБРАТНО В СССР!

Ретро-дискотека с хитами 80-90-х годов

Группа «Премьер» и Анна Шинковая 

30 июня

12.00 – 13.15
ЗА КУДЫКИНОЙ ГОРОЙ
Увлекательное и поучительное путешествие в яркий мир волшебных русских сказок
Красочный мюзикл Государственного академического Омского русского народного хора для детей и взрослых.

14.30 – 15.45

БОЛЬШОЕ МОРСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ

Музыкальный круиз с духовым оркестром позволит окунуться в пучину и воспарить на гребне волны!
Духовой оркестр Омской  филармонии
Художественный руководитель и дирижер – Олег Романов
Солисты будут объявлены дополнительно

17.00 – 18.15
ВСТРЕЧАЕМ РАССВЕТ В БУЭНОС-АЙРЕСЕ

Когда звуки танго стихают в столице Серебряной страны, они начинают звучать на других континентах!

Омский камерный оркестр

Главный дирижер - Григорий Вевер

Программа:

А. Пьяццолла, Времена года в Буоэнос-Айресе, Весна и Лето

А. Пьяццолла, Милонга и смерть Ангела, солист Юрий Кононов (баян)

А. Пьяццолла, Три минуты вечности

А. Пьяццолла, Либертанго

А. Пьяццолла, Забвение

К. Гардель, Por una Cabeza

20.00 – 21.30

ПРОСТО КОСМОС ОАСО

Человечество наполнило пространственно-временной континуум великим количеством музыкальных шедевров. Пропитанные духом эпох, они переносят нас в волшебные миры, особые измерения, созданные энергией чувств и гением мысли творцов.

Омский академический симфонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижер – Дмитрий Васильев

Приглашенные солисты Екатерина Лехина (сопрано), Константин Захаров (тенор), Павел Червинский (бас), Вероника Кожухарова (саксофон).

Екатерина Лехина, сопрано:

Гуно. вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта» (Франция)

Герберт. Песня Примадонны из оперетты «Чародейка»

Луна. «De España vengo» из сарсуэлы «Еврейский ребёнок» (Испания)

Дунаевский. «Заздравная» из к/ф «Весна» (Россия)

Константин Захаров, тенор:

Пуччини. Ария Рудольфа из оперы «Богема» (Италия)

Бородин. Каватина Владимира Игоревича из оперы «Князь Игорь» (Россия)

Биксио. «Parlami d’amore Mariù» (Италия)

Дуэты ЕЛ и КЗ:

Панцери. «Come prima»

Сартори. «Con te partirò»

Вероника Кожухарова, саксофон:

Молинелли. «Tango Club» из цикла «4 картины Нью-Йорка» (США)

Пьяццолла. «Adios, Nonino», «Libertango» (Аргентина)

Мусоргский. «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки»

Глинка. «Полонез» из оперы «Иван Сусанин»

Лу. «Хорошие новости из Пекина» (Китай)

Хачатурян. «Лезгинка» из балета «Гаянэ» (Кавказ)

Брамс. Венгерский танец №5 (Венгрия)

Дворжак. Славянский танец (Чехия)

Григ. «Танец Анитры», «В пещере горного короля» из музыки к драме г. Ибсена «Пер Гюнт» (Норвегия)

Хименес. Интермедия из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо» (Мексика)

Абрэу. «Тико-тико» (Бразилия)

Танонов. «Хомба. Следы на песке» (Африка)

Петров. Увертюра из к/ф «Укрощение огня» (Космос)

ЖДЁМ РЕПЕРТУАР ЧЕРВИНСКОГО

НЕ ПЕЧАТАЕМ

Бис: Артемьев Дельтаплан (вместе)

Бис:

Time to say goodbye (c саксофоном)

СЦЕНА «ТАНЦПЛОЩАДКА»

Музыкальные программы от коллективов и солистов филармонии с участием танцевальных студий города

29 июня

13.30 – 14.20

В ПОИСКАХ ТАНЦЕВАЛЬНОГО РИТМА

Интерактивная программа для детей

Знаменитому сыщику приходит письмо с необыкновенным заданием - найти волшебную танцевальную мелодию, которая поднимет настроение  не только у детей, а даже у родителей. Сыщик отправляется на поиски!
Евгений Романов, Марина Смелкова, вокал

Квартет народных инструментов «Тарские ворота»

Даурен Орынбаев, ударные

Детский ансамбль танца «Мир детства»

Аниматоры: Дарья Кривило, Диана Налбандян

15.45– 16.45             

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ   МАРАФОН

Интерактивный концерт-конкурс

Артисты Омской филармонии

Ведущие-аниматоры

18.30 – 19.50

ТАНЦЕВАЛЬНОЕ РАНДЕВУ С ДУХОВЫМ ОРКЕСТРОМ
Музыка, под которую встречались, влюблялись, надеялись и радовались многие поколения: вальсы, танго, фокстроты, твист и ламбада в красивом концерте Духового оркестра Омской филармонии

Художественный руководитель и дирижер – Олег Романов

30 июня

13.30 – 14.20

ОНЛАЙН ДЭНС

Детская  интерактивная программа о танцевально-виртуальном приключении двух подруг Даши и Аленки

Увлекаясь онлайн-играми, подруги оказались в виртуальном мире. Для того, чтобы выбраться из этой необычной истории, необходимо поучаствовать в танцевальном марафоне виртуальной игры «Онлайн  Дэнс». На помощь Даше и Алёнки приходит голосовой помощник Алиса и  маленькие зрители. Все  вместе они участвуют в   танцевальном баттле.

Амелия Семиониди, вокал

Алена Чернышова, Дарья Кривило, аниматоры

15.45– 16.45

ШКОЛА  ТАНЦЕВ

Концерт танцевальной музыки от барокко до джаза с хореографическими мастер-классами

Артисты Омской филармонии

Дмитрий Маленов и танцевальный проект «Малина»

18.30 – 19.45

В  РИТМЕ  ЛАТИНО

Зажигательный танцевальный вечер

Квартет «Тарские ворота»

Солисты филармонии

Студия латиноамериканских танцев

«ЗЕЛЕНАЯ» СЦЕНА

29 июня

Конкурсная программа участников проекта «Зеленая сцена»

13.00 – 14.30 – Концерт участников в номинациях «сольное вокальное исполнение» и «сольное инструментальное исполнение» в возрастной категории до 16 лет.

15.30 – 17.00 - Концерт участников в номинациях «сольное вокальное исполнение» и «сольное инструментальное исполнение» в возрастной категории старше 16 лет.

18.30 – 20.00 - Концерт участников в номинациях «вокально-инструментальный ансамбль» и «инструментальный ансамбль» в возрастной категории старше 16 лет.

30 июня

Конкурсная программа участников проекта «Зеленая сцена»

13.00 – 14.30 – Концерт участников в номинациях  «вокально-инструментальный ансамбль» и «инструментальный ансамбль» в возрастной категории до16 лет.

16.00 – 17.30 – Гала-концерт победителей проекта «Зеленая сцена». Награждение участников.

ЛЕКТОРИЙ

Пространство увлекательных бесед о музыке, искусстве, городе и людях

29 июня

13.30 – 14.30

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОМСК
Лекция от экскурсионного проекта «Омскгид»

16.00 – 17.00

ЧЕЛОВЕК СЛУШАЮЩИЙ: КАК ЗВУК ПРЕВРАЩАЕТСЯ В МУЗЫКУ?

Лекция музыковеда Ярослава Тимофеева (Москва)

18.30 – 19.30

КОЛОКОЛЬНЫЙ ЗВОН И ЕГО ЭХО

Лекция музыковеда Ярослава Тимофеева (Москва)

30 июня

13.30 – 14.30

Лекция музыковеда, кандидата искусствоведения Елены Комаровой

16.00 – 17.00

Лекция кандидата философских наук Кирилла Добронравова  «В поисках утраченной красоты»

Представления о прекрасном меняются от эпохи к эпохе. Изменения касаются идеала женской внешности, архитектуры города, природного пейзажа. Однако ни в одной из сфер жизни человека эти изменения ни оказываются настолько резонансными, как в искусстве.

Если эстетика отвечает на вопрос о красоте теоретически, то искусство возделывает красоту.

Почему классические и романтические представления о красоте остаются понятны современному человеку? Отказывается ли искусство ХХ века от классической эстетической категории? В чём причина гонений на красоту модернизма и авангардизма? Можно ли говорить о новом понимании красоты? Возможно ли продолжать воспринимать искусство через призму красоты как ценности?

Попробуем разобраться.

18.30 – 19.30

Лекция культуролога, преподавателя истории искусства и психологии культуры Галины Чербы

АРТ-ГАЛЕРЕЯ

Программа будет объявлена дополнительно

ДЕТСКАЯ СТРАНА

Программа будет объявлена дополнительно

В Омском академическом театре драмы прошли мероприятия, посвященные 150-летнему юбилею

         "Как молоды мы были, как верили в себя"

26 мая на Камерной сцене имени народной артистки РСФСР Татьяны Ожиговой состоялась творческая встреча с Геннадием Тростянецким, главным режиссером Омского театра драмы с 1980 по 1987 годы. 

Знаковым спектаклем в творческой биографии режиссера Геннадия Тростянецкого является постановка по документальной повести Светланы Алексеевич «У войны не женское лицо». Спектакль был поставлен в 1985 году  к 40-летию Великой Победы и имел оглушительный успех не только в Омске, но и во всем СССР. В этом же году актрисы, сыгравшие главные роли, и режиссер-постановщик были удостоены Государственных премий РСФСР им. К.С. Станиславского, а в 1988 году была снята телевизионная версия. спектакля

Геннадий Тростянецкий принял эстафету художественного руководства театром, сменив на посту главного режиссера заслуженного деятеля искусств РСФСР Артура Хайкина (1938-1991). За семь лет работы в Омском академическом театре Тростянецкий поставил более 15 спектаклей, среди которых «Девушка с ребёнком», «Закон вечности», «Лекарь поневоле», «Мой бедный Бальзаминов», «Комната».  

В творческой встрече, посвященной юбилею театра,  приняли участие народные артисты РФ Валерий Алексеев и Валерия Прокоп, заслуженные артисты РФ Николай Михалевский и Татьяна Филоненко, заслуженные деятели культуры Омской области Элеонора Кремель и Марина Кройтор.

Режиссер и артисты с теплотой вспоминали легендарного директора Омского драматического театра заслуженного работника культуры РСФСР Мигдата Нурдиновича Ханжарова (1918-2000), руководившего театром с 1962 по 1988 годы. По мнению всех, кто знал Ханжарова, он в совершенстве владел театрально-производственным процессом, обладал художественным чутьем и интуицией. Получить от него приглашение работать в Омском театре считалось большой удачей для актеров и режиссеров.

Геннадий Тростянецкий объясняет свой успех в омском театре тремя составляющими: интуицией Ханжарова, собственным молодым задором и профессионализмом Хайкина. Геннадий Рафаилович на всю жизнь запомнил слова Мигдата Ханжарова о том, что режиссер, который пришел в театр , уже на следующий день должен начать репетиции. 

Большим успехом у зрителей пользовалась музыкальная постановка Геннадия Тростянецкого "Девушка с ребенком" на музыку ленинградского композитора Марка Самойлова. Главную роль в спектакле сыграла выпускница ЛГИТМиКа, мастерской народного артиста СССР Игоря Владимирова Марина Кройтор.

Режиссер и актриса учились в одном вузе на одном потоке. Геннадий Тростянецкий поступил на курс главного режиссера БДТ народного артиста СССР Георгия Товстоногова, выдержав огромный конкурс. Не меньший конкурс выдержала и Марина Кройтор. По воспоминаниям ныне заслуженного деятеля культуры Омской области, она была 1300-ым абитуриентом и далеко не последним. А набирали всего 10 человек.

Во время творческой встречи Геннадий Тростянецкий рассказал о своей работе в Московском Государственном академическом театре им. Моссовета, Санкт-Петербургском Театре на Литейном, Рижском театре Русской драмы; ответил на многочисленные вопросы зрителей. 

В настоящее время Г.Р. Тростянецкий является профессором кафедры режиссуры Российского института сценических искусств (ЛГИТМиК), проводит мастер-классы и режиссерские лаборатории в России и за рубежом.

12+

                                                                                                                                                                                                           "И жизнь, и слезы, и любовь..."

27 мая в Омском академическом театре драмы состоялась встреча зрителей с творческой командой, возглавлявшей  ОАТД в 90-е годы, которые принято называть «лихими». Но это утверждение напрочь отвергают Борис Мездрич (директор театра с 1989 по 2001 годы), Владимир Петров (главный режиссер с 1995 по 2001 гг.), народный артист РФ Юрий Ицков, служивший в театре с 1979 по 2001 гг., и заведующая литературной частью  Ольга Никифорова.

Как вспоминает заслуженный деятель искусств РФ Владимир Петров, ныне директор и художественный руководитель Воронежского академического театра драмы им. Алексея Кольцова, «мы не замечали того, что происходило в стране. По полгода не выплачивалась зарплата, питались в театральном буфете «под запись», но мы занимались творчеством, жили весело и задорно».

Заслуженный работник культуры России Борис Мездрич возглавил Омский академический театр драмы в 1989 году. За год до этого вышел на пенсию и уехал жить в Ростов-на-Дону директор Мигдат Ханжаров, и 14 месяцев коллектив был без  руководителя.

Ведущие актеры театра пошли на прием в обком партии, где предложили на пост директора Бориса Михайловича Мездрича, возглавлявшего в ту пору Приморский краевой ТЮЗ. Ходоки аргументировали свою просьбу тем, что данную кандидатуру  рекомендует «сам Ханжаров» и тем, что Мездрич – коренной омич. Просьбу удовлетворили, и в театре появился директор.

90-е годы прошлого столетия были одними из ярких в жизни омской драмы. Театр вошел в переломную эпоху, как нож в масло, благодаря высокому профессиональному уровню артистов, тщательно подобранной труппе, воспитанной на драматургии высокого уровня. На таком творческом корабле не страшно было пуститься в штормовое море 90-х.

В 1995 году пост главного режиссера театра занял Владимир Петров, до этого служивший худруком в Киевском русском драматическом театре им. Леси Украинки. По словам Владимира Сергеевича, он не сразу дал согласия на работу в Омске. Ускорил этот процесс Борис Мездрич, прислав Петрову в накопитель омского аэропорта  (а тот уже собирался  улетать) стопку визиток с надписью « Владимир Сергеевич Петров, главный режиссер Омского академического театра драмы». И это был счастливый для театра случай, когда директор и режиссер нашли друг друга.

Спектакли «Человек, животное и добродетель»,"Происшествие, которое никто не заметил", "Бдын", "Театр", «Академия смеха», "Живой ируп", «Натуральное хозяйство в Шамбале», «Часовня», «Церемонии зари» и, конечно, «Женщина в песках» по пьесе завлита театра Ольги Никифоровой, написанной по повести японского писателя Кобо Абэ. 

«Женщина в песках» давно не давала покоя Борису Мездричу. Но материал был сложный, в пьесе  всего два героя – мужчина и женщина. Она – японка, значит, играть должна актриса из Страны восходящего солнца. Он – европеец, человек славянской внешности. За постановку в Омске брался один известный режиссер, но при условии, что героя будет играть артист из Питера.  Мездрич отверг этот вариант, справедливо считая, что в омской труппе артисты не хуже. И время спустя  за работу над «Женщиной в песках» взялся Петров.

 Спектакль имел большой успех: в 1997 году получил четыре Золотых Маски – за лучшую режиссуру и лучшее исполнение женской и мужской главных ролей. Четвертой стала Маска «За честь и достоинство», заслуженно врученная народной артистке РСФСР Елене Ивановне Псаревой. На следующий день одна из центральных газет вышла с заголовком «Лучшая актриса России не говорит по-русски», а желтая пресса поспешила «обвинить» Мездрича в том, что каждому члену жюри он купил по «Тойоте»...

На вопрос о принципах выбора режиссера Борис Мездрич ответил так:

-  У него должна быть понятийная база, нюх, чтобы он мог глубоко разбирать пьесу. Это первое. Второе — знание того, как построить структуру спектакля. Естественно, я смотрю все, что он сделал ранее. Не только сам — есть люди, мнению которых я доверяю. Директор Омского академического театра драмы Мигдат Нурдинович Ханжаров рассказывал: вот приходит режиссер к директору и говорит, мол,  хочу "это"  поставить, и дает название, которого ты не знаешь и не читал. И если ты садишься, читаешь и  тебе интересно, но как это сделать непонятно, то это верный признак того, что материал надо брать в работу. Вот это меня никогда не подводило.

В 90-е годы Омский академический театр драмы был частым гостем на сценических площадках Германии, США, выступал в Швеции, Дании, Японии, Польше, Латвии, принимал участие в театральных фестивалях, проходивших в Чехи, Франции, Коста-Рик, Казахстане, Узбекистане.

В 1997 году на сцене «академиков» играл на своей виолончели Мстислав Ростропович, а двумя года ранее был показан мхатовский спектакль «За зеркалом», где  в роли Екатерины II выступила народная артистка СССР Галина Вишневская.

На творческую встречу в пространство Камерной сцены, созданной также в 90-е годы и носящей имя знаковой для театра актрисы, народной артистки РСФСР Татьяны Ожиговой,  пришли сотрудники и актеры, служившие в академической драме в разное время: народный артист России Николай Чиндяйкин, заслуженные артисты России Надежда Живодерова, Анастасия Светлова и Николай Ханжаров, заместитель директора театра по работе со зрителями Валентина Асташева, водитель Владимир Писчиков.

28 мая они и приехавшие на юбилей Омского академического театра драмы гости прошли по красной дорожке, ведущей к центральному входу в театр. Омичи приветствовали директора театра в 90-е годы Бориса Мездрича, главного режиссера театра тех лет Владимира Петрова, заслуженных артистов РФ Илону Бродскую, Сергея Волкова, Сергея Лысова, Валерия Скорокосова, актеров  Давида Бродского, Андрея Никитинских, Наталью Бороздину, Ингу Матис, Марию Степанову, создателя телепрограммы об Омском академическом театре драмы "Семнадцатый тост" журналиста Елену Медведскую, заместителя председателя СТД РФ, директора Московского государственного академического театра им. Евгения Вахтангова Кирилла Крока.

Во время торжественной части Губернатор Омской области Виталий Хоценко наградил Почётной грамотой  региона "За высокое профессиональное мастерство и большой вклад в развитие культуры" коллектив академического театра драмы, а директору театра Виктору Лапухину вручил золотую медаль «За особые заслуги перед Омской областью».

После завершения торжественной части был показан юбилейный спектакль «Омское время», уникальная постановка, которую сыграли  на сцене театра всего два раза – 28 и 30 мая. Драматург и художественный руководитель постановки – Ольга Никифорова, режиссеры постановщики – заслуженные артисты России Сергей Волков и Олег Теплоухов.

«Омское время» - это спектакль, объединяющий трогательные воспоминания прошлого и сегодняшний день. Это путешествие по закоулкам памяти, где переплетаются «и жизнь, и слезы, и любовь».

12+

                                                                                "В жизни хорошо встретиться с таким театром, как Омская драма"

30 мая на Камерной сцене им. Татьяны Ожиговой состоялась творческая встреча с народным артистом России Николаем Чиндяйкин, служившем в Омском академическом театре драмы с 1973 по 1988 годы. Встреча проходила в рамках празднования 150-летнего юбилея театра, который отмечается в мае  этого года.

Николай Чиндяйкин — актер, режиссер, педагог. В 60-е годы закончил Ростовское театральное училище, служил в Ростовском ТЮЗе, затем переехал в Омск, застав золотую пору расцвета его драматического театра. Через четверть века актер поступил на режиссерское отделение ГИТИСа, 20 лет служил в Московском театре «Школа драматического искусства» Анатолия Васильева.

В настоящее время Николай Чиндяйкин служит в МХТ им. Чехова, в труппу которого был приглашен тогдашним руководителем театра народным артистом СССР Олегом Табаковым.  

Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» за постановку спектакля «Плач Иеремии».

Омский академический театр драмы народный артист России называет «театром мечты».

- Театр – это судьба, - убежден Николай Чиндяйкин. – В жизни хорошо встретиться с таким театром, как Омская драма. Я застал его в пору золотого расцвета.  

На сцене Омского театра драмы Николай Чиндяйкин сыграл десятки ролей. В его послужном списке такие спектакли, как «Антоний и Клеопатра», «Орфей спускается в ад», «Последний срок», «Царь Борис», «Двое на качелях», «Наедине со всеми», «Мещане».

Отвечая на вопросы зрителей, Николай Чиндяйкин рассказал о знаковых личностях театра – народных артистах РСФСР Алексее Теплове и Елене Псаревой, заслуженных артистах РСФСР Николае Слесареве и  Надежде Лениной (Надеждиной), главном режиссере театра Артуре Хайкине, директоре Мигдате Ханжарове и, конечно, о народной артистке РСФСР Татьяне Ожиговой, с которой актер был счастлив в браке 15 лет.

- Татьяна была не только красива и талантлива, она была очень умна, - поделился воспоминаниями Николай Чиндяйкин. – Она родилась во время войны в Приморье, затем семья переехала в Ростов-на-Дону. В 16 лет Таня закончила школу с золотой медалью, поступила в ГИТИС сразу на второй курс актерского факультета. Стала самой молодой заслуженной артисткой РСФСР в истории советского драматического театра – в 31 год. А в 38 ей присвоили звание народной артистки РСФСР. Татьяна Ожигова – это последняя великая русская трагическая актриса. Таких больше нет.

По словам Николая Дмитриевича, своей второй мамой он считал народную артистку РСФСР Елену Ивановну Псареву, прослужившую в Омской драме с 1955 по 2004 годы. Елена Псарева и Татьяна Ожигова,  несмотря на большую разницу в возрасте, были подругам.  Псарева называла Ожигову «моя учительница», и после  смерти Татьяны Анатольевны в 1989 году, каждый год ездила на ее могилу в Ростов-на-Дону, продолжала дружить с ее мамой Оксаной Ивановной.

Во время встречи с омскими зрителями Николай Чиндяйкин рассказал о съемках в кино, отмечая, что кинематограф принес ему известность, а именно фильм «Мама, не горюй». Многим зрителям Николай Дмитриевич известен по своим киноработам в лентах «Дети Арбата», «Час Волкова», «Осенний детектив», «Савва» и многим другим. На телеканале «Звезда» актер ведет передачу «Скрытые угрозы». Написал  книгу воспоминаний «Не уймусь, не свихнусь, не оглохну», издал сборник «Утренних стихов».

В завершении творческого вечера Николай Чиндяйкин исполнил романс на стихи Леонида Мартынова «Нежность».

12+

 К юбилею Омской драмы открыли памятную доску легендарному директору театра Мигдату Ханжарову

30 мая состоялось торжественное открытие мемориальной доски директору Омского театра драмы с 1962 по 1988 годы, заслуженному работнику культуры России Мигдату Нуртдиновичу Ханжарову. Мемориальная доска была установлена на доме N 10 по проспекту Карла Маркса, где он жил.

Мигдат Нуртдинович Ханжаров (1918 – 2000) - заслуженный работник культуры России, Кавалер Ордена Трудового Красного Знамени, Кавалер Ордена Отечественной войны второй степени.
Родился 28 ноября 1918года в Перми, в актёрской семье. Закончил Свердловскую театральную студию, играл на сцене передвижных театров. Служил в военно-морском флоте на Тихом океане, был в составе актёрских бригад, выступавших на  флоте (1939-1946). Участвовал в боях за остров Сахалин, награжден медалью «За Победу над Японией», орденами Трудового Красного Знамени, Отечественной войны II степени.
После демобилизации работал администратором в Челябинском драматическом театре.
 В 1953 г. Мигдат Ханжаров переехал в Омск, был заместителем директора драматического театра, заместителем директора филармонии.
В 1962-м М.Н. Ханжарова назначают директором Омского драматического театра. И на протяжении четверти века, с 1962 по 1988 годы, он возглавляет Омский драматический театр. Мигдат Нурдинович Ханжаров в совершенстве знал театрально-производственный механизм, был требователен ко всем работникам театра, при этом он обладал художественным чутьем и интуицией. В 1968 году  ему было присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР».

 Благодаря деятельности М.Н. Ханжарова на посту директора театра, омский драматический обрел известность, стал регулярно выезжать на гастроли, принимать участие в театральных конкурсах. Это время в Омском драматическом театре называют «золотой эрой театра», эпохой Ханжарова. М.Н. Ханжаров приглашал в Омский театр талантливых артистов, составляя уникальную труппу, ставшую известной далеко за пределами Омска. На должность главного режиссера театра он приглашал профессионалов своего дела, ярких и интересных личностей, которые вывели Омский театр на новый уровень: Ефима Хигеровича, Якова Киржнера, Артура Хайкина, Геннадия Тростянецкого.
 Именно в ханжаровскую эпоху Омский драматический был отмечен многочисленными наградами, свидетельствующими о высоком творческом уровне:

- 1973 г. - Государственная премия РСФСР им. К.С. Станиславского за спектакль «Солдатская вдова» Н.Анкилова в постановке Я.М.Киржнера;
- 1974г. - Орден Трудового Красного Знамени;
-1983 г. – театру присвоено звание «Академический»;

- 1985 г. - Государственная премия РСФСР имени К.С.Станиславского за спектакль «У войны – не женское лицо» С.Алексиевич в постановке Г.Р.Тростянецкого.

 О руководителе Омского академического театра драмы Мигдате Ханжарове знала вся театральная Россия - как об уникальном директоре, от которого получить приглашение на работу в Омский театр считалось среди артистов и режиссеров большим счастьем.

 Некоторые из артистов, которые пришли в Омскую драму при М.Н. Ханжарове, работают до нынешнего времени, отдав театру десятилетия. Ханжаров воспитывая людей театра, ввёл незыблемые правила, обязывающие актёра бережно относиться к самому себе, заранее готовить себя к репетициям, а тем более, к спектаклям. Та организованность и дисциплина, ответственность и творческая одержимость, какими обычно удивляет омская труппа, в большой степени привиты  Ханжаровым и передаются из поколения в поколение.

 - По пальцам можно пересчитать тех, кто пришел на работу в театр при Мигдате Нуртдиновиче Ханжарове и работает до сих пор, - говорит заслуженный деятель культуры Омской области, актриса Омского академического театра драмы Любовь Трандина. – Я попала в театр в то время, когда директор и режиссер ездили на спектакли выпускников театральных вузов, приглядывали артистов в труппу. И нас, четверокурсников Ташкентского театрального института, меня и Шамиля Закирова (впоследствии диктора ЦТ СССР),  Мигдат Нурдинович пригласил в Омский театр. Еще до выпуска, на каникулах, мы приезжали в Омск, смотрели репетиции «Солдатской вдовы». Вся жизнь, которая была от начала и до конца его руководства, - это замечательное время. Мы это помним, ценим и рады, что были  рядом с ним.

 На открытии памятной доски присутствовали министр культуры Омской области Юрий Трофимов, директор ОАТД Виктор Лапухин, актеры, служившие в «эпоху Ханжарова», сотрудники Омского академического театра драмы и гости, приехавшие на его 150-летний юбилей со всех уголков страны. Выступая на памятном мероприятии, министр культуры Омской области Юрий Трофимов отметил:

 - Сегодня мы открываем памятную доску одному из самых видных театральных деятелей нашего региона. За те 25 лет, что Мигдат Ханжаров руководил театром, Омская драма достигла больших результатов: театр был  награжден орденом Трудового Красного знамени, получил звание «академический». Память об этом человеке должна быть вечной.

 В открытии памятной доски приняли участие дети Мигдата Ханжарова, продолжатели театральной династии: Лариса Ханжарова много лет проработала в Омском театре куклы, актера, маски «Арлекин», а заслуженный артист России Николай Ханжаров служит в Ростовском молодежном театре, преподает в филиале ВГИКа. В эти дни Николай Мигдатович находится в Омске и принимает участие в юбилейных мероприятиях академического театра драмы.

- Сердце наполнено любовью к городу Омску, к моим коллегам, ко всем, кто пришел на открытии памятной доски моему папе, - сказал Николай Ханжаров. – То, что происходит – это справедливо. Огромное спасибо всем, кто служил с  папой, кто сегодня пришел разделить с нами эту радость. Память – это то, что отличает хороших людей от плохих.

Маргарита Зиангирова.

12+