Омичей приглашают познакомиться с искусством Дагестана

В Музее имени М.А. Врубеля открылась новая выставка «Мой маленький Дагестан — мой огромный мир» (0+) из собрания Национального музея Дагестана имени Алибека Тахо-Годи (Махачкала). Экспозиция, организованная в Год единства народов России, предлагает окунуться в историю и традиции одного из наиболее самобытных регионов нашей страны, прикоснуться к его богатому культурному наследию.

Открыли выставку генеральный директор Национального музея Дагестана, куратор выставки Пахрудин Магомедов и главный хранитель музея, автор проекта Заира Кильдеева. Они отметили, что ставят перед собой амбициозную задачу – показать экспозицию в максимально большем количестве регионов страны и познакомить с многовековой историей художественных традиций Дагестана как можно больше людей. При этом в Омске это уже вторая выставка музея – в марте 2024 года в Омском государственном историко-краеведческом музее с большим успехом прошла масштабная выставка «Мой Дагестан».

В новой экспозиции 112 произведений искусства – от XVIII века до современности.

«Эта выставка – часть масштабного проекта, который наш музей реализуют в рамках основных задач национального проекта «Культура». Экспозиция путешествует по разным регионам, и для каждого из них подбирается свой состав произведений искусства. В Омске ее акцент сделан на живопись и оригинальную графику местных художников XX–XXI веков на тему национального быта», – отметила замдиректора по научной деятельности Музея имени М.А. Врубеля Елена Реутова.

У истоков профессионального изобразительного искусства Дагестана, в 1920–1930-е годы, стоял Магомед Юнусилау, которого называли «певцом родного края». В художественно-этнографических экспедициях в горные аулы он и другие художники собирали живой натурный материал, фиксировали еще не измененный горный край и его национальные особенности, отмечали преобразования, связанные со строительством Советского государства, и одновременно делились с местными жителями основами новых знаний и навыков. Итогом такой работы были многочисленные карандашные наброски, эскизы, зарисовки — портреты, жанровые и пейзажные этюды, которые, помимо художественного, представляли собой и ценный историко-культурный материал.

Постепенно живопись окончательно обрела черты уникальной национальной школы, сформировалась плеяда известных местных авторов. На выставке экспонируются произведения основоположников профессионального изобразительного искусства Дагестана М. К.-М. Юнусилау, М. А. Джемала, Д. А. Капаницына, а также продолжателей заложенных ими художественных традиций.

1960–1970-е годы подарили Дагестану целое созвездие новых художников, окончивших центральные художественные вузы страны. Этот период отличает стремление передать настроение в живописи, поиск личностных струн души человека, что и находит отражение в работах М. М. Дибирова, О. Г. Газиева, братьев Сунгуровых и других мастеров. В истории дагестанского советского искусства десятки имен замечательных российских художников, чье творчество оказалось связанным с республикой. Это А. И. Марковская, Л. Д. Фишбейн, М. П. Митурич.

Каждый из авторов изобразил Дагестан сквозь призму субъективного восприятия. И все же связующей нитью представленных на выставке произведений является то, с какой теплой интонацией говорят художники о крае, о народной мудрости, о Дагестане как уникальном источнике самобытной культуры.

Все богатство художественного наследия демонстрируют предметы декоративно-прикладного искусства, образцы народных ремесел и промыслов. Изделия из металла и дерева, украшенные традиционным орнаментом, образцы вышивки, части национального костюма, созданные мастерами разных поколений, свидетельствуют о высочайшем уровне ремесленного искусства дагестанских умельцев, отражают многовековую историю местных художественных традиций.

Особое место в экспозиции занимают редкие образцы кайтагской вышивки XVIII–XIX веков, бесценные памятники народного творчества, раскрывающие богатство орнаментальной культуры и мастерство дагестанских рукодельниц.

Кайтагская вышивка — это феномен, который искусствоведы нередко называют «горским авангардом»: асимметричные композиции, смелые цветовые сочетания и необычные трактовки традиционных мотивов придают этим изделиям особую художественную выразительность. Вышивки создавались в технике «гладь в прикреп»: шелковые нити располагались только с лицевой стороны и фиксировались стежками, что позволяло экономно расходовать дорогой материал.

Особое внимание зрителей, несомненно, привлекут предметы традиционного дагестанского костюма: праздничное национальное платье къабалай (кабалай), женский головной убор тастар, мужская черкеска, традиционные туфли чарыки.

Костюм выбран неслучайно, это своего рода уникальный маркер этнокультуры, в котором сконцентрировано своеобразие национального характера. Это объединение духовной стороны — верований и обрядов, а также материальной повседневности — воплощения традиционных занятий и ремесел.

«Неотъемлемым атрибутом национального костюма горца являлись серебряный кинжал, кожаный пояс и газыри — снаряды-патроны для кремневых ружей. Газыри в старину изготавливались из дерева, камыша и кости, позже появились металлические, с необходимыми для одного выстрела меркой пороха. Порох в них не намокал, даже если боец падал в воду. Во время боя лихой горец вытаскивал газырь и моментально наполнял им огнестрел», — рассказала Заира Кильдеева.

Отметим, что в экспозиции представлены образцы газырей XIX века с серебряными набалдашниками, которые считались особенным роскошеством.

Выставка «Мой маленький Дагестан — мой огромный мир» — возможность рассказать о многообразии культуры самобытного древнего народа, бережно хранящего наследие предков — открыта в Музее имени М.А. Врубеля (ул. Ленина, 3) с 22 июля по 30 августа ежедневно, кроме понедельника.

Фото: Анна Шестакова