ТЮЗ готовит премьеру по творчеству Марины Цветаевой

«Проста моя осанка,

Нищ мой домашний кров.

Ведь я островитянка

С далеких островов…» – эти строки задают мощный эмоциональный пульс спектаклю, рожденному из неукротимой стихии.

Жанр постановки заявлен как «баллада о бессмертии», а ее основой стали стихотворения Марины Цветаевой. По замыслу создателей, «Островитянка» – это история-океан, в котором затерялся одинокий остров человеческой души. В центре повествования – героиня с дерзким нравом, в чьем бунтующем сердце и дерзком поведении можно увидеть и прообраз самой амазонки Марины. Родившись из чрева Матери-земли, Островитянка пытается познать огромный мир и выйти навстречу главным стихиям бытия: ослепляющему вдохновению, головокружительной свободе и всепоглощающей любви. Она предстает то земной женщиной, пытающейся удержать счастье молитвами и проклятиями, то самим воплощением мифа и рока. Ее удел – следовать зову предков и жить «на морской волне», подобно пене – изменчивой и вечной.

Спектакль вбирает разные ноты и образы: здесь боги и люди ходят одними дорогами, побуждая совершать разные необъяснимые поступки. Авторская музыка, сотканная из стихотворений Марины Цветаевой, и экспрессивная пластика создают вселенную, где правит любовь абсолютная, суровая и мужественная. Главная мысль постановки: лишь переплавив земную боль в искусство, женщина становится Поэтом, равным богам, чтобы добыть для своего чувства бессмертие.

Визуальное решение спектакля погружает зрителя в архаику, почти мифическую реальность. Сценическое пространство будет заполнено 750 килограммами кварцевого песка, создающего эффект зыбкой, ускользающей почвы под ногами. Особого внимания заслуживают костюмы, отсылающие к древним раскопкам. Для их создания художники театра использовали ткань, имитирующую ветхие рубища, с фактурой, напоминающей о песке и времени.

Важными элементами образов станут уникальные ювелирные изделия, изготовленные мастерами Омского ТЮЗа специально для этого спектакля. Они имитируют фрагменты скифских золотых украшений. Проволочная конструкция каждого из них создана вручную по технологии каркасного изготовления с нанесением потали «Сусальное золото» для максимальной реалистичности. Технология также обеспечивает невесомость конструкций, что важно для пластики артистов, занятых в насыщенных динамичных композициях.

Ключевым символом спектакля становится 40-метровая коса главной героини – элемент пластического выражения ее жизненных перипетий. Это своеобразная визуализация судьбы поэтессы, которая тянется сквозь время и испытания.

«Творец за свою жизнь совершает парения и взлеты, испытывает смерть и перерождается после неё подобно птице-фениксу, а иначе как ему создать все то, что останется в веках? У Марины Ивановны есть стихотворение «Прокрасться...»:

«А может, лучшая победа

Над временем и тяготеньем –

Пройти, чтоб не оставить следа,

Пройти, чтоб не оставить тени…» – это размышление творца, что лучше, молчать и не говорить? Или все же дать волю своим чувствам. В этом спектакле мы нашли новое звучание ее стихотворениям, нашли новые мелодии в ее поэзии, и нам очень нравится ее мелодичность, ее ритм, ее образы», – говорит режиссер спектакля Анастасия Старцева.

Постановочная команда: