«Уличная волна» - открылась одна из самых ярких выставок осени

В музее имени Врубеля отрылась выставка современного искусства «Уличная волна». Куратор – Роман Жавнер (Москва). В экспозиции представлено свыше 50 произведений, созданных в 2010-е годы: живопись, рисунки, тиражная графика и ассамбляжи тридцати четырех авторов со всей России, а также работы шести ярких западных художников, подчеркивающих актуальность произведений отечественных райтеров, созданных в контексте глобальной культуры.

Уже на открытии выставка привлекла массу молодёжи. Кажется, впервые к музею подъезжали на скейтах молодые ребята, залихватски подхватывали транспорт подмышку и заходили в главную сокровищницу региона – на открытие новой экспозиции.

Большинство экспонатов – из личной коллекции, часть любезно предоставлена художниками и московскими галереями современного искусства, активно поддерживающими молодых авторов. Также здесь работы наших омских ребят. К примеру, Павел Плетнёв (Pats) – наш земляк и один из отцов омского граффити. Сейчас он живёт и работает в Санкт-Петербурге. К сожалению, на малую родину Павел приехать не смог по более чем уважаемой причине – в северной столице у него сейчас открывается персональная выставка.

На фото: Павел Плетнёв «Гнездо», 2016. Холст, аэрозоль.

Рядом – тоже работа омича, работающего под псевдонимом Динозавр Гу. На примере этого автора куратор выставки Роман  Жавнер объясняет, что у граффити-художников есть тэг – свой псевдоним или название команды. И вот у динозавра Гу тэг в  виде головки чеснока.

На фото: Динозавр Гу, «In the land of Goo», 2017. Бумага, акварель

Кстати, внутри субкультуры граффити художников называют райтерами (от англ. write — писать). Для справки, старшее поколение граффити-райтеров– это когда ребята старше 35 лет. Остальные – молодёжь, которая прямо сейчас формирует новый вид искусства. .

Например, райтер Юра Zabse родился в 90-егоды в Омске и сегодня является одним из тех, кто активно работает на стенах и вырабатывает свой стиль.

На фото: Юра Zabse, Без названия, 2019. Холст, акрил.

Ещё один яркий омский участник экспозиции – Марат Абишев. Сегодня Марат известен всему Омску своими работами в жанре стрит-арта. Роман Жавнер поясняет, что хоть художник и не имеет прямого отношения к граффити, у Марата есть стиль, который также формировался на улице и сегодня стал узнаваем. Похожая история с Рустамом Кубиком – автором из Казани. Долго время он был андеграундным  художником, а сегодня пишет реалистичные сюжеты на фасадах зданий по всему миру. Работу, представленную на выставку, тоже нельзя назвать граффити, но выставка «Уличная волна» как раз состоит из авторов, которые, в своё время начав со шрифтов, трансформировали свой стиль в нечто уникальное.

На фото: Рустам  Кубик, «Родное место», 2018. Холст, масло

Но остаются люди, которые не ушли от текстового жанра. Например, Кирилл Кто. У художника нет художественного образования, но его не зря называют уличным художником. Он может не только работать, но и жить на улице в определённое время года. А его работы наполнены глубокими внутренними эмоциями и переживаниями. На выставке представлен его холст «Это интересно только потому что нечто подобное иногда встречается на улице» (орфография сохранена) и два рисунка.

Есть художники, которые на холстах пишут исключительно маслом. Есть авторы, которые всё равно больше работают аэрозольной краской. Все используют разные техники для работы на холсте, меняют кэпы (насадки для распыления краски из баллончика), используют трафареты и так далее. К примеру, один из зарубежных участников выставки – Edgar Bernardo Dos Santos (Ed-Mun) из Бразилии –  до сих пор предпочитает работать аэрозолем.

На фото: Edgar Bernardo Dos Santos (Ed-Mun), «Pollinate», 2018. Холст, акрил, аэрозоль.

«Граффити – субкультурное явление, которое, по сути, заключается в написании своего имени или псевдонима своей команды в городском пространстве. У нас очень многие путают понятия граффити и стрит-арт. Но, когда люди рисуют на фасадах птиц, животных, портреты – это никак нельзя назвать граффити. В этом плане мне нравится высказывание художника Максима Има, который сказал, точнее, написал на стене так: «Граффити – это когда нарисовал, и твои пацаны поняли. Стрит-арт – это когда нарисовал, и все люди поняли, а твои пацаны вообще не поняли», - прокомментировал куратор выставки Роман Жавнер.

Выставка будет работать с 14 сентября по 13 октября во Врубелевском корпусе музея.

Стоимость: взрослый – 50 руб., дети с 5 до 7 лет – 10 руб., пенсионеры– 40 руб., школьники, студенты – 20 руб., льготные категории граждан – 0 руб