В Омске в шестой раз пройдет Фестиваль Новой музыки

Этой весной в Омск возвращается самый актуальный и неординарный музыкальный проект – Фестиваль Новой музыки. С 2008 года Омская филармония проводила форум каждые два года, но в 2020 году его проведению помешала разразившаяся эпидемия коронавируса. В этом году фестиваль, зарекомендовавший себя как один из самых нетривиальных, демонстрирующий невероятный потенциал современного музыкального искусства, решено провести в запланированные сроки.  С 16 по 31 марта в Концертном зале филармонии Фестиваль Новой музыки пройдет в шестой раз.  Форум представит омским слушателям 5 мировых и 2 российские премьеры, видеоарт-концерт, удивительный концерт для пинг-понга с оркестром, а также детскую программу с песочной анимацией и музыкальной сказкой нидерландского композитора-победителя IV Открытого конкурса на создание симфонической музыки для детей «Петя и Волк».

Омск может гордиться тем, что Фестиваль Новой музыки уже прочно занял достойные позиции на российской музыкальной карте. Он знакомит слушателей с редко или никогда не исполнявшимися произведениями, представляет мировые и российские премьеры, многообразие жанров и выразительных средств современной музыки, открывает имена новых авторов, чье творчество авангардно. Этот творческий форум каждый раз доказывает: современная симфоническая музыка – это калейдоскоп новаторских идей, экспериментов и открытий. Авторы новой музыки мечтают о том, чтобы их сочинения прозвучали в исполнении Омского симфонического оркестра. В рейтинге главного печатного издания о музыке – газеты «Музыкальное обозрение» – омский Фестиваль Новой музыки соседствует с Дягилевским фестивалем Теодора Курентзиса, Платоновским фестивалем искусств, Международным фестивалем актуальной музыки «Другое пространство» Владимира Юровского.

Программа Фестиваля Новой музыки-2022 полна контрастов и концепций, созвучных современному времени. По традиции фестиваль будет представлен четырьмя концертами: тремя вечерними и дневным детским.

16 марта откроет фестиваль программа «Радость и ярость» – название концерта определяет его контрастное содержание.  Как коротка дистанция между этими чувствами... Центральное полотно концерта – Симфония № 1 оскароносного композитора Джона Корильяно – была создана в ответ на разразившуюся более тридцати лет назад в США эпидемию СПИДа и вдохновлена акцией «Лоскутное одеяло». Имена тысяч молодых людей, чьи жизни унесла болезнь, были увековечены в сотканных их близкими одеялах. Корильяно решился создать свое музыкальное мемориальное «лоскутное одеяло» в память о друзьях, ушедших во время эпидемии. В музыке симфонии знакомые многим сегодня чувства боли и неизбывной тоски переплетаются с теплыми воспоминаниями, любовью, надеждами и яростной жаждой жизни.

Продолжат концерт-открытие сочинения для солирующей флейты с оркестром: остроумная «Вердиана» мальтийского автора Алексея Шора и мировая премьера пьесы «Dolor» молодого российского автора Андрея Рубцова, который попытался выразить в музыке состояния потерянности, разобщенности и одиночества, с которыми вынужден жить и бороться современный человек. Сольную партию в этих произведениях исполнит виртуозный музыкант, «золотая флейта России» Максим Рубцов.

Прекрасной финальной молитвой, очищающей и вселяющей надежду, зазвучит сочинение одного из знаковых композиторов XX века Арво Пярта «Salve Regina» (Славься, Царице) – древний григорианский антифон, посвященный Пресвятой Деве Марии, будет исполнен камерным хором «Певчие» в сопровождении оркестра.

Второй фестивальный концерт 20 марта «Фабрика симфонических красок» будет предназначен юным слушателям. Совместно с московским театром песочной анимации «Пески времени» симфонический оркестр воплотит на сцене одноименную музыкальную сказку для оркестра и чтеца нидерландского композитора, победителя IV Открытого конкурса композиторов на создание симфонической музыки для детей «Петя и Волк» Эдуарда де Бора. Также в концерте прозвучит сочинение 15-летнего русско-канадского композитора, выпускника Лондонского колледжа музыки, автора уже нескольких сочинений для симфонического оркестра, Антуана Виллеже – «Дорога к Спасской». Автор в настоящее время живет в Москве и планирует лично присутствовать на премьере своего произведения в Омске.

Продолжится фестиваль уникальным видеоарт-концертом «Сны в зеркале: Сати-видения» 24 марта. Впрочем, это не концерт в традиционном его понимании, а своеобразный перфоманс, построенный во многом на импровизациях. В часовом действе, которое идет без антракта и даже без пауз на аплодисменты, автор проекта – гитарист Дмитрий Илларионов выступает как солист, дирижер, режиссер и композитор. Пьесы современных композиторов-минималистов П. Карманова, А. Танонова, Л. Тверской, А. Айги, А. Друбич, А Зеленского здесь нанизаны на нить импровизаций на основе музыки эксцентричного французского композитора-реформатора Эрика Сати и сопровождаются искусством видеоарта. Известный российский видеохудожник и сценограф Алексей Чой в режиме реального времени будет создавать на мультимедийном экране видеокартины, вдохновленные музыкой. Вместе с Дмитрием Илларионовым сольные партии в проекте исполнят виртуозные музыканты: заслуженный артист России Борис Андрианов (виолончель), Николай Сивчук (баян), Марина Костерина (фортепиано).

Завершит фестиваль 31 марта концерт под названием «Рикошет». Центральное место в нем будет отведено теме спортивной игры, которая объединяет в себе идеи борьбы и единения. Специально для этого концерта закуплено 400 шариков для настольного тенниса, а в качестве солистов приглашены профессиональные спортсмены Федерации настольного тенниса. Они исполнят свои партии в сочинении Энди Акихо «Ricochet», концерт для пинг-понга с оркестром. Идея концерта переосмысливает исторический эпизод: пятьдесят лет назад холодная война между США и коммунистическим Китаем была ослаблена благодаря настольному теннису. Исторический визит американской команды по пинг-понгу в Китай имел масштабы, изменившие мир. Маленький шарик для пинг-понга соединил континенты, так же, как и искусство и музыка во все времена соединяют людей разных взглядов и национальностей.

Среди других премьер финального вечера фестиваля – произведения израильского композитора Беньямина Юсупова «Образы души» для двух кларнетов с оркестром и российского композитора Григория Зайцева «Fractured and again» или «Мир сломанных вещей».