«Вино из одуванчиков» почти готово

Состав артистов, участвующих в спектакле, впечатляет. Вот только некоторые фамилии: народные артисты России Валерия Прокоп, Валерий Алексеев, Александр Гончарук, заслуженные артисты России Владислав Пузырников, Ирина Герасимова, Олег Теплоухов, заслуженный деятель культуры Омской области Лариса Свиркова,  заслуженный деятель культуры Омской области Элеонора Кремель, Егор Уланов, Ольга Беликова и Юлия Пошелюжная.

На встрече с журналистами актеры поделились, как рождался спектакль, в котором воспоминания героев Брэдбери переплетаются с личными воспоминаниями самих артистов.

Так, Александру Гончаруку, который играет роль Лео Ауфмана, городского ювелира и изобретателя «Машины счастья», пришлось вспомнить езду на мотоцикле. В «Вине из одуванчиков» он проедет на одном колесе. «Я ему (режиссеру) предложил, что Ауфман появляется на мотоцикле на одном колесе. Когда-то я 30 лет назад в другом театре ездил и трагедия моя личная, что когда я сел во второй раз, я упал, потому что вес другой. Как так - я ездил и не езжу?… А просто тогда был 55 кг, а сейчас 85 кг...», - делится актер.

Постановщик нового спектакля — давно полюбившийся омской театральной публике режиссер из Санкт-Петербурга Александр Баргман. Омичам он известен по таким работам, как«Лжец», «Дон Жуан, или Любовь к геометрии», «На чемоданах». Для постановки Баргман обратился к пьесе Дамира Салимзянова, который не только написал ее по одноименному роману Рэя Брэдбери, но и сам когда-то ставил по ней спектакль. Чтобы появилась омская версия «Вина...», Баргман решил выступить еще и автором сценической версии. Он не только дал широкий коридор актерам, предоставляя каждому из них возможность быть сотворцом действия, но и вернул Лео Ауфмана, которого нет в пьесе Салимзянова. Потому что Баргман вообще — любитель и поклонник Брэдбери.

«Всю непосредственность, все восприятие чудное мира - все это Брэдбери несет в своих произведениях. Позволяет себе быть таким, какой он есть, несмотря на общественное мнение. Например, он хотел быть писателем, он стал им. Мне кажется, что для Александра Львовича — это близкая тема: не забывать о ребенке внутри себя. Я очень счастлива, что я в этом спектакле», - рассказывает актриса Юлия Пошелюжная.

Тема ребенка внутри себя, семьи и счастья рефреном звучит на протяжении всего спектакля.

«Наша задача — исследовать исключительно счастье, на протяжении всего спектакля мы ищем энергию со знаком плюс, мы рассуждаем на эту тему. Лео Ауфман — великий мужчина. Для своей семьи и для общества он очень полезный человек. Он инициативен, а его жена, моя героиня, обрубает все на корню. У нее, конечно, есть любопытство и желание увидеть изобретение своего мужа, но обстоятельства мешают...», - делится рассуждениями о спектакле актриса Ольга Беликова.

По мнению Александра Гончарука в постановке интересны две линии. Первая: неважно, что ты делаешь, важно, чтобы то, к чему ты прикасаешься, меняло форму, становилось не таким как раньше, чтобы в нем оставалась частица тебя самого. Вторая вытекает из первой: это, конечно, отношения Лео Ауфмана с женой. «Со временем жена становится не таким чувственным понятием у мужчин. Часто дело становится главнее и он думает, что он тем самым приносит счастье, занимаясь только своим делом, а на самом деле машина счастья — это сама жена и огромное количество детей. По итогу мой герой понимает, что машину счастья изобрели уже тысячу лет назад. Этот спектакль о том, как взрастить и найти в себе ребенка, который дает возможность жить дальше. Этот спектакль очень нужен сейчас нам всем. И мы очень надеемся, что он станет одним из любимых у нашего зрителя».

Неожиданным обещает быть и музыкально-лирическое сопровождение спектакля. В исполнении самих актеров зрители услышат и живую инструментальную музыку, и стихотворения, которые поддержат мелодику постановки.

В целом же сам же Александр Баргман, отлучившийся из Омска до премьеры и уже успевший дать комментарий прессе, говорит о своей работе так: «Мы с артистами и сотрудниками цехов вместе сочиняем уже четвертый спектакль. Этот театр - место, где творческая энергия аккумулирована, и она передается артистам из поколения в поколение. И мне важно, чтобы, это был не только спектакль про Брэдбери, но и про людей, с которыми я работаю. Артист - это профессия, но этой профессией владеют прекрасные люди, которые сочиняют вместе со мной спектакль. Поэтому мне хотелось бы, чтобы в спектакле, помимо голоса Брэдбери, звучали еще какие-то личные истории, личные воспоминания, чтобы через какие-то ассоциативные связи жизнь персонажа соединялась с жизнями персон, участников спектакля. При этом, я хочу, чтобы зритель в какие-то моменты становился не просто созерцателем спектакля, а тоже совершал внутреннюю работу, поэтому пространство спектакля сочинилось поэтическое, абстрактное, которое не навязывает готовые картинки, а подключает воображение зрителя».

То, каким окажется это воображение, создателям премьеры станет известно совсем скоро.