Омская «Волна»: из фотолаборатории в центр современного искусства

О новом омском арт-пространстве «Волна» активно заговорили осенью прошлого года после того, как здесь провели большой арт-маркет «Кул-Кул», на котором, кажется, побывала вся творческая тусовка города. Начиналось все с фотолаборатории, но постепенно стали появляться выставки и лекции, кинопоказы и мастер-классы. О трансформациях пространства, преемственности и разных формах жизни на площадке «Волны» корреспондент MOS.ru Эльвира Кадырова поговорила с сооснователем и руководителем проекта Аленой Рогатко.

Сколько лет «Волне»?

Два года. Сначала мы открылись в другом помещении, на Учебной, 194, в одном из старых заводских корпусов. Инициатором был Сережа Федотов. Он начал снимать на пленку и понял, что в Омске нет ни одной приличной фотолаборатории — ему пришлось отправлять все на проявку в Москву, в Питер, куда-то еще. Потом он нашел Машу Бобровскую. Она — пленочный энтузиаст; тогда проявляла пленку дома, много печатала, занималась фотографией. Сережа проявлял пленку у нее и предложил ей вместе открыть фотолабораторию: она бы поставила процессы, а он бы дал на это средства. Это был 2023 год, и было такое ощущение, что, если у тебя есть деньги, лучше их сейчас использовать. Почему такое название? Слово «волна» в первую очередь связано с фотографией, с тем, как создается изображение. Световая волна, сегодняшняя волна интереса к старым методам; но, в принципе, есть и еще внутренние подсмыслы.

На каком этапе вы пришли в «Волну»?

Практически сразу. Ребятам нужен был администратор и тот, кто мог бы проявлять пленки. А мне на тот момент нужна была подработка.

Вы до этого занимались фотографией? Чтобы качественно делать проявку, нужен же опыт.

Нет, я художник. Да, считается, что проявка — это сложно, но если у тебя есть базовое знание химии хотя бы на уровне школьной программы, есть понимание щелочной, кислотной реакции, то этому быстро учишься. И если поставлены процессы, уже есть алгоритм, который ты просто повторяешь, тогда это не сложнее приготовления борща.

Как вы нашли это помещение?

Год мы просуществовали на Учебной, но пришло время переезжать, потому что у того здания есть некоторые проблемы: там темно, холодно, грязно, в подъезде постоянно что-то не работает. В итоге мне самой не хотелось туда идти, не то что клиентам. Нам хотелось помещение в центре, светлое, с высокими потолками. Конечно, такое сложно найти, в том числе и из-за цены. Нам просто повезло — у Маши Александровой, художницы, здесь рядом мастерская, и она сказала нам, что сдается помещение по соседству. Оно оказалось вдвое больше, чем предыдущее, и мы сначала подумали: «Зачем нам такое большое, если у нас просто фотолаборатория»? Но мы с Сережей пришли, посмотрели и сразу в него влюбились. Решили рискнуть.

Когда вы начали проводить здесь мероприятия?

А как только переехали, в декабре 2024 года. Тут же пошли выставки. Я собрала знакомых художников, мы начали взаимодействовать с омским порталом «Культура», с нашими друзьями, которым нужна была площадка. И это позиционирование, наверное, было логичным и правильным: какое-то время мы были фотолабораторией с культурным пространством, но мы из этого выросли, и сейчас мы — Центр современной культуры с фотолабораторией.

Фотолаборатория у вас сохранилась?

Сохранилась. Мы опять объединились с Машей Бобровской. У нее собственный проект — «М-42», лаборатория на Пушкина, а у нас, получается, филиал. Пока нас еще с трудом находят, потому что помещение хоть и в центре, на Любинском проспекте, но во дворах. Но народ привыкает. Наше пространство хорошо трансформируется; у нас специально ничего не прикручено к стенам, поэтому можно все быстро переделать под нужный формат.

Какие события у вас были в прошлом году?

Очень много было кинопоказов, лекций, образовательных программ, были мастер-классы с приглашенными художниками. Кинопоказы делает Тася Филина, киновед, исследователь кино. Галина Черба, искусствовед, читает лекции по истории искусства. Если мастер-класс — ставим столы, если выставка — можем сделать выгородки или разместить объекты.

А какие выставки проводились?

Были художницы из Томска — Соня Светашова и Лола Моисцрапишвили. Мы специально собрали для этой площадки проект, посвященный теме поиска точки отсчета — дома, какого-то старта, откуда мы все начинаемся. Проект создан на основе опыта самих художниц, очень женского, очень сибирского опыта отдаленности от цивилизации. В него входили инсталляции, видеоарт, фотографии. Потом была интересная выставка «О мальчиках» творческого объединения «ЛЯМ» — Леры Махневой, Яны Куприенко и Маши Захаровой. До этого они делали выставку «О девочках». Это такое исследование, размышление о приписываемых гендеру качествах, о связанных с гендером заблуждениях и стереотипах. Арт-группа «Барак» провела какое-то количество мероприятий. У нас часто собирается группа «Натуральный рис», художники, которые рисуют с натуры; они встречаются раз в месяц, и у нас, и на других площадках, а летом на улице. А открывались мы проектом «От рассвета до заката» — выставкой про течение времени, про ощущение его художниками, про попытку поймать момент; участников было много. Мы даже не размещали нигде рекламу, но новость об этом арт-маркете быстро разлетелась. Осенью у вас прошел арт-маркет «Кул-Кул», пожалуй, самое нашумевшее ваше событие. Да, мы пригласили арт-группы, самоорганизованные галереи. Была галерея «Теплоузел» как объединение художников, «Водопад», Ренат Латышев из JVCR. Был «Беднотаун» с мерчем Дамира Муратова, «Сугроб» из Тары и «Крепкий палец». Только «Левая нога» не смогла участвовать, у них были другие проекты в то время, они не успевали. В общем, собрали всю омскую арт-сцену вместе. Мы даже не размещали нигде рекламу, но новость об этом арт-маркете быстро разлетелась — у каждого объединения своя аудитория, информация разошлась по соцсетям, и пришло реально много людей. Мероприятие проходило в течение двух дней, каждый день был полный зал, и продаж было много. Это, конечно, успех — и для художников, и для нас как для организаторов, ведь это был наш первый опыт, и мы не очень вкладывались в продвижение. Еще, наверное, можно гордиться тем, что нашим примером вдохновились в омском Союзе художников, и буквально на днях там тоже прошел арт-маркет. «Кул-кул» — это от слова «культура»? И еще от английского cool, «крутой», «крутая культура». Это придумал Никита Богров, который провел в завершающий день аукцион, поставил очень яркую финальную точку. Будет студия шелкографии от закрывшегося «Теплоузла», возможно, будет книжный — первый независимый в городе.

Вы планируете еще делать маркеты?

Хотелось бы, если получится. В данный момент у нас небольшие изменения в структуре внутренней организации, потому что Сергей вышел из проекта, и я осталась единственным руководителем. Сейчас с дизайном и какими-то организаторскими задачами помогает Леша Петровский, художник, он — один из тех, кто делал «Теплоузел». Еще есть Лиза, она администратор и продавец. Мы сейчас делаем магазин-галерею небольших работ, где будет мерч, открытки и сувениры. Готовимся запустить в наше пространство нескольких резидентов, они будут постоянно находиться внутри так же, как сейчас наша фотолаборатория. Будет студия шелкографии от закрывшегося «Теплоузла», возможно, будет книжный — первый независимый в городе. Еще мы дружим с людьми, которые держат винтажный магазин, и хотим сделать полочку с виниловыми пластинками; у нас всегда есть ретро-фотоаппараты в наличии, и все вместе должно создать такую ламповую атмосферу. Хочется, чтобы была постоянная жизнь, люди, и мы открыты к тому, чтобы человек мог со своими идеями прийти и что-то сделать на нашей площадке. Хотим продолжать говорить с художниками старшего поколения, потому что вся информация о выставках, которые проходили в Омске в 1980-е — 1990-е годы находится только в их личных архивах.

Вы говорите: «Приходите со своими проектами». Но вам же надо как-то существовать, платить аренду. Вы будете брать за это деньги? Конечно, если мероприятие хоть сколько-то коммерческое, мы берем почасовую ставку, либо договариваемся на процент с билетов. Но если проект благотворительный или создается на чистом энтузиазме автора, мы готовы сотрудничать на безвозмездной основе. Хотим продолжать говорить с художниками старшего поколения, потому что вся информация об их работах, акциях, выставках, которые проходили в Омске в 1980-е — 1990-е годы находится только в их личных архивах, на дисках и в альбомах. Если ты начнешь гуглить, то ничего не найдешь, а это бесценный опыт. Нам, как молодому поколению художников, очень важна преемственность, осознание того, что мы пришли не на пустое место. Культура создается не на пустом месте, и каким бы ты не был модным и современным, важно об этом помнить.

Фото: Нелли Сатлер