«Как будто красочные кадры из детских фантазий»

В Городском музее «Искусство Омска» в минувшие выходные открылась персональная выставка художника, дизайнера Антона Сташевича (1971–2024). В текущем году ему исполнилось бы 55 лет. Но юбилей здесь скорее повод, чем содержание выставки. Проект возвращает Омску художника, который был заметной частью его культурной жизни, но последние десятилетия почти не был здесь представлен, – и предлагает увидеть его творчество заново, уже сегодняшним взглядом.

«Несмотря на название выставки, мы с Антоном не успели познакомиться. Конечно, как работник музея я знала, что такой художник в Омске есть, знала его родителей и отдельные произведения...но сейчас у меня и у всех омичей есть возможность увидеть творчество Антона во всей его полноте, в том объеме, который Омску был недоступен. Признаюсь, впечатление ошеломляющее. Хотя, это конечно, не все, что можно было показывать», - рассказала заместитель директора музея «Искусство Омска» Анастасия Гараева.

Организаторы выставки Шура Тумашова, Александра Ремизова и сотрудники музея «Искусство Омска» предпочли традиционному формату приветственных речей паблик-ток. Поговорить об Антоне, его художественном мире, Омске 90-х и о том, как это время повлияло на городскую культурную среду собрались родители художника, педагоги, друзья, знакомые и...даже совсем незнакомые.

«Он никогда не путал сиюминутное с вечным. Всегда шел чуть впереди всех остальных. Мы на него смотрели с удивлением. Я очень рад, что его гений представлен сегодня здесь и прямо сейчас мы можем все это увидеть. Я уже пообщался с некоторыми зрителями и они все в восторге. И это вполне заслуженно, ведь тут как раз тот случай, когда высшие силы начинают говорить руками людей», - отметил художник Дима Верже.
 

Встреча превратилась в теплый дружеский вечер. А после разговора гостей ждала небольшая вечеринка: угощения от Skuratov, за пультом — Male Cheerleaders и DaddyQool. И все это — в окружении ярких произведений человека, который предвосхищал свое время. Экспозиция объединяет более 150 работ разных лет – от детских рисунков и студенческой графики до живописи, иллюстрации, дизайна, видео и поздних цифровых проектов.

Антон вырос в семье художников. Рисование с детства было для него естественным способом существования и осталось основой всей его практики. Он прежде всего был сильным графиком: свободно работал с линией, знаком, цветом, текстом и орнаментом, соединяя в одной композиции разные визуальные языки и приемы.

«Это был очень высокий мальчик в больших очках. На ногах у него были ботинки "прощай молодость" - эдакий "хиповский понт". И он сидел за столом в окружении девочек, потому что группа была девчонковая. Я зашла и сразу почувствовала, что мы будем хорошо работать вместе, и моя интуиция не подвела. Это поколение - не только курс Антона, но курс до и курс после - это были оченьталантливые и яркие дети», - рассказала о первой встрече с Антоном доцент кафедры Дизайн костюма ОмГТУ Юлия Герасимова.

Сташевич — выпускник кафедры Дизайн костюма ОмГТУ. Начинал как художник на телевидении. Его образы часто мультипликационны и напоминают красочные кадры из детских фантазий. Колорит работ яркий и схож с эстетикой плаката. Художник будто вылавливает из далеких воспоминаний призрачные видения о юности.

При этом цельность его творчества возникает не из одного узнаваемого стиля. Студенческие рисунки, живопись 1990-х, журнальная иллюстрация, дизайн, цифровой коллаж, видео и лентикуляр могут выглядеть совершенно по-разному. Связь между ними – в самом способе работы: рисовать, находить, собирать, переставлять, сталкивать и переводить изображение в новое состояние. Его одновременно интересовали экспрессионизм и поп-арт, комикс, реклама, телевидение, манга, массовая культура и случайно найденные изображения. Они могли переходить из одной работы в другую, менять окружение, масштаб и смысл.

Выставка, однако, не задумана как ностальгический рассказ. Напротив, она показывает, насколько современно сегодня воспринимается художественный язык Антона Сташевича. Коллаж, найденное изображение, смешение графики и текста, повторение одного персонажа в разных форматах – все то, что двадцать лет назад могло казаться непривычным и трудно читаемым, сегодня стало частью повседневной визуальной культуры.

Для Омска это не просто возвращение имени художника, который здесь родился, учился и начал работать, а затем значительную часть жизни прожил в Москве. Это возможность заново увидеть его работы именно в городе, где в 1990-е сформировалась существенная часть его художественного опыта.

Выставка работает до 1 ноября.