«Непричесанный гений» – премьера в Музыкальном театре

Омский музыкальный театр представил зрителям премьеру — камерный мюзикл «Непричесанный гений» (16+), который расскажет историю главного отечественного «поэта деревни» Сергея Есенина. Постановку в жанре кабаре-ревю поставил режиссер Михаил Дергилев.

На время спектакля уютный Зеркальный зал театра, рассчитанный на 50 человек, превращается в литературное кафе «Стойло Пегаса» образца 20-х годов прошлого века. Именно в нем разворачивается действие: здесь три поэта-товарища Анатолий Мариенгоф, Владимир Шершеневич и Сергей Есенин проводят веселые вечера беззаботной юности.

«Ужин здесь подавали как бы по недоразумению. Поэты приходили сюда как на службу: новая строка здесь впервые произносилась вслух. Удачную подхватывали, слабую добивали прямо за столом. Остальные приходили сюда не только слушать стихи, но и смотреть на тех, кто их сочиняет, потому что поэт на бумаге и поэт за столом – зачастую два совершенно разных поэта».

Мысль о разных двух образах Сергея Есенина – поэта и человека – основная в спектакле. К ней постоянно обращается сам герой, то пытаясь соответствовать книжному образу любимца публики, то погружаясь в меланхолию от полного одиночества.

«Пушкин, Лермонтов, Есенин, Маяковский, Высоцкий… Можно много перечислять. Всех их бог наделил уникальным даром слова, талантом его донести, и все они прожили невероятно короткую жизнь. Наш спектакль — это не набор знаковых стихов, а исследование — мы проходим по основным вехам жизни гения и попытаемся понять, что же подтолкнуло его к трагическому финалу. И делаем вывод, что это – одиночество. Людям, находящимся в поле гения, наверное, просто сложно в полной мере осознать, принять и поддержать все богатство этой безмерно наполненной души», – говорит режиссер Михаил Дергилев.

Счастливое детство, первые стихи, признание, обретение друзей, внимание и любовь женщин, скорый брак, жизнь в Америке и тоска по Родине, возвращение домой и разбившиеся иллюзии – автор либретто, артистка театра Инна Назарова создала сюжет на основе эпизодов из реальной жизни Есенина, описанных в мемуарах его современников.

Вся судьба поэта изложена в яркой музыкальной форме. Оригинальную музыку всего за два месяца написал композитор Олег Михайлов, автор музыки к нескольким спектаклям театра, среди которых «Огниво», «В поисках времени» и «Финист Ясный сокол». В этой работе он объединил множество жанров: от классических романсов до фолка, от блюза до рок-интонаций; есть даже хорал и частушки.

«Кабаре-ревю несколько новый для меня жанр, а браться за высокую поэзию вообще рискованно: сегодня существуют сотни известных музыкальных произведений, и академических, и романсовых, написанных на стихи Есенина. Но это не помешало мне попытаться представить на суд зрителей свое видение этой поэзии. И, мне кажется, получилось удачно», – рассказал Олег Михайлов.

Отметим, инструментальное сопровождение в спектакле живое в исполнении квартета музыкантов; в премьерном спектакле за клавишами – сам композитор. Зрители услышали блюзовую вариацию знаменитого «Шаганэ ты моя, Шаганэ», стихотворения «Да. Теперь решено. Без возврата» и других -- в блестящем исполнении Вадима Невзорова (Рассказчик). Без сокращений и в новом музыкальном оформлении прозвучали произведения «Исповедь хулигана», «Черный человек» и «Белая береза».

Кстати, еще одним лейтмотивом, протянувшимся через все действие, служит образ белой березы в окне – символизирующей все, что так любил поэт: родную землю, русскую природу, деревню, красоту, родительское тепло, искренность и нежность. Как икона в том самом красном (в буквальном смысле) углу крестьянской хаты, как светлое воспоминание и немой свидетель происходящего стоит она в самом центре площадки и постоянно цепляет взгляд героя.

В роли Есенина молодой актер Иван Мельников. Внешне похожий на своего героя – голубоглазый, светловолосый – он признается, что словил и чувства своего героя: «Я понял, что это не единичный случай. В окружении знакомых и даже незнакомых людей чувствуешь себя хорошо, но стоит остаться с собой один на один, сразу приходят какие-то мысли… Сложно найти родную душу, понять, что чтобы тебя любили и ценили, маска не нужна», – говорит актер.

Вокалистка Юлия Соловьева исполнила роли трех героинь-женщин, любивших Есенина: Галину Бениславскую, Надежду Вольпин и Айседору Дункан. Характеры, речь и пластика у всех разные, но в итоге получился некий собирательный образ любящей Женщины, проходящей через жизнь поэта.

В целом первые зрители отмечают успех эксперимента: знакомые стихи в необычном звучании, известные истории с нового ракурса и даже сам Сергей Есенин здесь не романтик и не хулиган –– все смотрится с интересом и живым откликом. А, может, причиной тому сам Сергей Есенин и его творчество, влюбляющие в себя с первых минут?

Первые спектакли пройдут 7, 8, 11 ноября и 14 декабря. Билеты на четыре первых представления уже распроданы, но совсем скоро постановка войдет в вечерний репертуар.

Текст: Марина Бузынина.

Фото: Александр Барановский.