КАМЕРНАЯ СЦЕНА

Данте Алигьери

Моноспектакль Олега Теплоухова

Спектакль идет без антракта

История любви Данте к Беатриче Портинари давно превратилась в легенду. Они встретились впервые, когда им было по девять лет, и с тех пор Беатриче стала его музой и идеалом любви на всю жизнь. Почти всё, что выходило из-под пера Алигьери, было посвящено ей. Ранняя смерть Беатриче произвела на Данте ошеломляющее впечатление. Через два года после утраты он создаёт «Новую жизнь», где описывает историю своей любви и анализирует свои чувства, самого себя. Через 10 лет из-за политических противоречий Данте навсегда изгоняют из его родной Флоренции. Но образ Беатриче поэт сохраняет в сердце до конца своих дней. В спектакле «Новая жизнь» создатели перенесли время действия непосредственно в момент изгнания Данте из Флоренции, поэтому исповедальное повествование героя становится острее и ярче. Это рассказ-воспоминание о зарождении высокой любви к благороднейшей даме, об эволюции высокого отношения к своей любви, анализ собственного пути по жизни, своего взросления, становления как поэта, творца и мыслителя; определение своего кредо, формирования мировоззрения.

Режиссер - Павел Зобнин

КАМЕРНАЯ СЦЕНА

Евгений Гришковец

Как я съел собаку

Моноспектакль в исполнении Степана Дворянкина

Спектакль идет без антракта

Режиссер - Заслуженный артист России Николай Константинов

КАМЕРНАЯ СЦЕНА

Моноспектакль Ивана Маленьких

Спектакль идет без антракта

Режиссер - Марина Бабошина

"...Быть можно дельным человеком
И думать о красе ногтей..."
Тяжело найти произведение отечественной классики, столь же известное и разлетевшееся крылатыми выражениями. «Евгения Онегина» многие помнят со школьной скамьи, но в этом романе кроется множество смыслов и сюжетов, отчего интерес к нему не охладевает.

Камерная сцена имени Татьяны Ожиговой

По мотивам пьесы Генрика Ибсена "Привидения"

Семейная драма в двух действиях

Спектакль идет с одним антрактом

“В драме Ибсена герои больше говорят, чем действуют. Они вспоминают поступки, которые совершили, и которые привели их к пограничному состоянию, когда надо сделать выбор между любимым человеком и ребенком, страстью и общественным долгом, разумом и чувством. Мы не интерпретировали пьесу, а вместе с артистами сочиняли спектакль «Sole mio» на основе этого материала, где все герои из-за страха потери любви здесь и сейчас совершают парадоксальные и нелогичные поступки. Мы попытались «вскрыть» их мотивы, вызвать зрителей на откровенный разговор о страстях и желаниях. Для этого нам пришлось обнажить страхи и комплексы не только героев, но в какой-то степени и создателей спектакля”

Сценическая версия и постановка - Евгений Кочетков

Перевод с норвежского - Анна и Петр Ганзен

Художник - Надежда Скоморохова

Художник по свету - Сергей Чехов

Фридрих Горенштейн

Спектакль идет с одним антрактом

“Горенштейн, на мой взгляд, великий писатель. Настоящий гений, к сожалению, очень мало у нас известный и читаемый. Его тексты наполнены живым человеческим содержанием. Для чего сегодня нужно «Искупление»? Я думаю, что каждый может задать себе этот вопрос. Есть теория неоплаканного горя. В нашей стране не все могут прийти на могилы к своим родственникам, потому что 1930-1940 года разбросали их неизвестно где. Часть этого горя должна найти свой адрес”

Автор инсценировки и режиссер - Алексей Крикливый

Сценография и костюмы - Евгений Лемешонок

Художник по свету - Елена Алексеева

Музыкальное оформление - Алексей Крикливый

Спектакль по одноактным пьесам Михаила Зощенко и Александра Вампилова

Спектакль идет с одним антрактом

"«Без ангела» - это попытка соединить в один спектакль одноактные пьесы таких двух разных авторов как Михаил Зощенко и Александр Вампилов. Почему? Их объединяют, как мне кажется, герои их произведений. Такие «homo soveticus». Целый класс людей, который возник после революции в нашей стране и, к сожалению, укоренившийся и существующий в наши дни. Люди, живущие по другим нравственным законам или точнее сказать по понятиям. Украсть копейку-это не кража, вот тот, кто миллионы крадет - тот вор! Я - вор, но я честный человек! Театр абсурда: соединение несоединимых понятий. Мир, где человек, совершающий добрый и бескорыстный поступок, подозрителен и непонятен"

Режиссер спектакля Георгий Цхвирава

Художник - Алексей Вотяков

Режиссер по пластике - Николай Реутов

Композитор - Игорь Есипович

Художник по свету - Денис Солнцев

Комедия с восемью прощаниями

Спектакль идет без антракта

Режиссер - Александр Баргман

Перевод с иврита - Алла Кучеренко

Художник-сценограф - Николай Чернышев

Художник по костюмам - Юрий Сучков

Режиссер по пластике - Николай Реутов

Консультанты по стилю - Сергей Данишевский, Инна Лукина

Художник по свету - Денис Солнцев

"«Бег» Михаила Булгакова. I акт – Россия, Крым, зима, жуткий мороз… II акт – Константинополь, Париж, душно, жарко… Но Булгаков никогда не был за границей. Он знал два мира: мир «за кремовыми шторами», мир России дореволюционной, где слова честь, достоинство, Родина имели значение и смысл. Все это оказалось не нужным в новом мире совдепии, описанным Булгаковым так зло в «Мастере и Маргарите»… И все эти Хлудовы, Чарноты, Серафимы и Голубковы выглядят, с точки зрения сегодняшних обывателей, дураками, людьми, которые не смогли устроить свои судьбы… Корзухины победили!  Корзухины процветают! Корзухины в чести! Такой вот печальный взгляд на все эти события тех дней у меня!"

Режиссер спектакля Георгий Цхвирава

Художник - Эмиль Капелюш

Костюмы - Юрий Сучков

Свет - Денис Солнцев

Композитор - Александр Пантыкин

Музыкальное оформление - Владимир Бычковский

Видео - Александр Малышев

Консультант - Михаил Кудинов

“«А как ещё жить в этом мире, если не цепляться намертво за всё, что рядом, и не отпускать, даже когда хрустят, ломаясь, собственные пальцы?»

Теннесси Уильямс переносит место действия древнегреческого мифа, лежащего в основе его эмоциональной драмы о неприкаянном бунтаре-одиночке и замужней женщине, пережившей не одну трагическую потерю, в захолустный городок на юге Соединенных Штатов. Именно этот городок и становится тем самым адом, в который, в версии Уильямса, спускается Орфей, чтобы вернуть Эвридику к жизни. Ад у Уильямса — это место, к которому узники сами приковывают себя цепями, место, которое легко можно было бы покинуть, если бы только удалось найти способ преодолеть собственный гнев, порождающий в нас болезненное чувство справедливости, замешанной на ненависти.
«О чем бы я ни писал, самой главной для меня всегда остается одна и та же тема: разрушительное влияние общества на чувствительную и неприкаянную натуру» – в своей драме «Орфей спускается в ад», премьера которой состоялась на Бродвее в 1957 году, Теннесси Уильямс исследует истоки зла, изнутри отравляющего человеческое общество, и задается вопросом о том, неужели мы действительно слишком слабы, чтобы справиться с прошлым и вырваться из своего ада”

Режиссер спектакля - Андреас Мерц-Райков

Режиссер -  Андреас Мерц-Райков

Перевод с английского - Екатерина Райкова-Мерц

Ассистент режиссера - Екатерина Райкова-Мерц

Художник-сценограф - Фемистокл Атмадзас

Художник по костюмам - Ольга Атмадзас

Художник по свету - Елена Алексеева

ТЕАТР ЖИВОПИСИ

Проект «Картины в прожекторе»
Моноспектакль в сопровождении музыки Владимира Мартынова на основе произведений А.П. Чехова, а также писем и мемуаров, посвя­щенных жизни и творчеству И.И. Левитана, проходит на фоне трех картин И.И. Левитана из фондов музея.

Спектакль идет без антракта

Рассказ о самых неординарных личностях 19 века и их необыкновенной дружбе. Что объединяло темпераментного влюбчивого художника Левитана с добрым и ироничным писателем Чеховым? Несмотря на ссоры и непонимание, дружба их оставалась искренней и душевной в течение всей жизни.

Режиссер - Николай Михалевский