ТЕАТР ЖИВОПИСИ

Спектакль идет без антракта

Режиссер - Николай Михалевский

Исполнитель – заслуженная артистка России Т. Филоненко.

Интерьер маленькой квартиры главной героини дополняет экран, занимающий всю заднюю часть сцены. Зрители увидят шедевры из коллекции Эрмитажа, видеохронику, а также портреты людей, чьи судьбы тесно связаны с историей музея. Видеоряд создавался более года. В него вошли самые важные, по мнению режиссера, отрывки из документальных фильмов об Эрмитаже.

Рецензия на спектакль

ТЕАТР ЖИВОПИСИ

Спектакль-концерт об омском живописце, заслуженном художнике России Георгии Кичигине и его творчестве.

Спектакль идет без антракта

Размышления мастера о жизни, природе художественного творчества и его неповторимые произведения. В спектакле звучат песни известных российских бардов в исполнении заслуженной артистки России Татьяны Филоненко, Сергея  Олейника (вокал, гитара), Николая Михалевского (вокал, гитара), Геннадия Найденова (аккордеон).

Режиссер - Николай Михалевский

ТЕАТР ЖИВОПИСИ

Спектакль-концерт об омском живописце, заслуженном художнике России Георгии Кичигине и его творчестве.

Спектакль идет без антракта

Размышления мастера о жизни, природе художественного творчества и его неповторимые произведения. В спектакле звучат песни известных российских бардов в исполнении заслуженной артистки России Татьяны Филоненко, Сергея  Олейника (вокал, гитара), Николая Михалевского (вокал, гитара), Геннадия Найденова (аккордеон).

Режиссер - Николай Михалевский

КАМЕРНАЯ СЦЕНА ИМЕНИ ТАТЬЯНЫ ОЖИГОВОЙ

"Как ни печально это констатировать, но цинизм пьесы «Игроки» абсолютно точно совпадает с цинизмом и меркантильностью нашего времени и общества, которое изо всех сил пытается стать буржуазным и сломя голову летит в пропасть, еще стремясь ускорить это падение. Пьеса очень современна. Характерно, что здесь нет женских ролей: нет женщин – нет и любви. Это пространство, где любовь и другие важные моменты подменяются стремлением к выгоде, богатству, или просто желанием облапошить из спортивного интереса, и сейчас такое наблюдается во многих сферах жизни. И сама пьеса, и ее название - «Игроки», в общем-то, не связаны с игрой в карты, совсем не об этом. «Игроки» - это театр жизни. Игра тотальная, игра, которая гораздо интереснее и многограннее, чем любая карточная игра. И смысл всей этой интриги, всей этой истории отнюдь не в карточной игре. Игра является только одним моментом… Герои сели за стол, сыграли, что-то поняли или кто-то у кого-то выиграл – и все. Дальше начинается игра другого уровня. И вот это как раз гораздо интереснее. И в театре более интересна именно такая игра.
Что касается жанра спектакля (у Гоголя «Игроки» - это комедия), то, если у нас получилась комедия, то комедия горькая. Но, безусловно, юмора здесь предостаточно. Гоголь очень острый автор, и у него очень острый, тонкий юмор, замечательный текст"

Режиссер спектакля - Юрий Муравицкий

Режиссер-постановщик - Юрий Муравицкий

Художник-постановщик - Алексей Вотяков

Музыкальное оформление - Игорь Есипович

Художник по свету - Борис Кондратьев

«Безумный день, или Женитьба Фигаро» — пьеса Бомарше, вторая из трилогии о Фигаро. Известна тем, что вдохновила Моцарта на создание одноимённой оперы.

Комедия в пяти действиях

Спектакль идет с одним антрактом

Режиссер - Народный артист России Александр Кузин

Перевод с французского - Николай Любимов

Художник-сценограф - Кирилл Данилов

Художник по костюмам - Янина Кремер

Композитор - Василий Тонковидов

Художник по свету - заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург

"«Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше - блестящая комедия, написанная более 200 лет назад. Пьеса написана так искрометно и воздушно, так замечательно переведена Николаем Любимовым, что читать и слушать ее – огромное удовольствие. Как тут не вспомнить цитату из Пушкина: «Как мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль перечти “Женитьбу Фигаро”». Эта пьеса – фейерверк. А есть ли какая-то сверхзадача в том, как люди смотрят на салют? Нет. Салют вызывает в них радость и восторг, так и эта пьеса – она создает ощущение праздника"

​Андрей Тарковский, братья Стругацкие

Постановка Владимира Золотаря по мотивам киносценария братьев Стругацких и Андрея Тарковского – еще один шаг к воплощению концепции развития театра как места для диалога.

     Действие происходит в некой территории, Зоне, на которой, по слухам, существует комната, где исполняются самые заветные желания. К этой комнате отправляются модный Писатель и авторитетный Профессор – каждый по своим причинам, о которых предпочитает не говорить. А ведет их туда Сталкер – проводник по Зоне, то ли юродивый, то ли апостол новой веры...

     Андрей Тарковский: «Мне важно установить … то специфически человеческое, неразложимое, что кристаллизуется в душе каждого и составляет его ценность. Ведь при всем том, что внешне герои, казалось бы, терпят фиаско, на самом деле каждый из них обретает нечто неоценимо более важное: веру, ощущение в себе самого главного. Это главное живет в каждом человеке...».

     Режиссер предлагает «выйти» из привычного восприятия театра и вместе с героями совершить экспедицию, цель которой каждый из присутствующих определит для себя сам.

5 причин, почему нужно пойти на спектакль «Сталкер»:

• гениальный киносценарий братьев Стругацких и Андрея Тарковского;
• режиссура Владимира Золотаря;
• атмосфера;
• перемещение от одной площадки к другой, зритель все время находится в динамике;
• форма одежды – походная, бутерброды и термосы обязательны.

​Премьера состоялась 7 октября 2016 года​

Как живут игрушки, пока их хозяин занят другими делами?

Игрушки Кристофера Робина ведут себя как живые – они веселятся и грустят, ищут приключения и скучают по Кристоферу. Некоторые сцены этого яркого и доброго спектакля будут знакомы зрителю по любимому мультфильму, но многие сюжетные истории станут приятным сюрпризом как для детей, так и для их родителей. Кто не вспоминает о своем детстве?

Это история о дружбе, детстве и приключениях.Ребята не только увидят трогательный и смешной спектакль, но и смогут поиграть с любимыми персонажами.  

​Премьера состоялась 11 февраля 2017 года

​​​Спектакль рекомендован детям от 3 лет

Патрик Гамильтон

Одна из самых известных пьес, которая легла в основу киносценария в жанре «триллер» - «Верёвка» — снятая А. Хичкоком, пьеса в обработке Хьюма Кронина. Основана на реальных событиях, произошедших в 1924 году в Чикаго: двое приятелей по имени Леопольд и Леб из спортивного интереса убили 14-летнего подростка.

Премьера состоялась 25 марта 2016 года

История одного путешествия

Автор: ​Ярослава Пулинович​

По пьесе «Птица Феникс возвращается домой»

Этот спектакль — история юной, провинциальной кошки Тоси, живущей на чердаке. Мечтающая о славе и жизни в роскоши, она встретит на своем пути невероятную птицу феникс — Феликса, уставшего от бесконечной жизни и потерь дорогих ему друзей. Ухватившись за хвост птицы, как за последнюю надежду, кошка окажется в желанной Москве. Её ждёт спасение от лап мошенников, Париж и Лондон, она станет лицом обложки модного журнала, окунется с головой в шоу-бизнес… Который, как оказалось, не стоит ничего, в отличие от настоящей дружбы, обретённой героями в финале. У Феликса появится дом, а у кошки самый замечательный друг на свете.
И Фениксу придется прожить еще десять тысяч лет, ведь у кошки девять жизней.

Спектакль рекомендован для зрителей с 14 лет

Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут

Премьера: 4 мая 2018

Режиссер - Максим Пешин

Ассистент режиссера - Вероника Крымских

Художник-постановщик - Иван Предит

Видеооформление - Максим Лужанский

Алексей Пичугин, Сергей Зубенко

Что делать, если сказки очень хочется, а книжка со сказками где-то потерялась? Главное – не паниковать! 

Не надо переворачивать весь дом кверху дном, не надо плакать и стенать, не надо маму заставлять за новой книжкою бежать, не надо жалобно скулить – ведь сказку можно сочинить!

Вместе со зрителями два веселых артиста-затейника и задорные музыканты разыграют свою сказку, да такую, что увлекутся и дети, и взрослые: и вроде бы артистов всего-то двое, а героев в сказке много, и все они разные-преразные, и персонажи вроде знакомые, а ты их будто в первый раз видишь, и вроде бы сказка с чудесами-превращениями, а ситуации в ней такие знакомые, будто всё с тобой самим происходило и происходит.
А всё потому, что это театр – зачарованное место, где сказки придумываются и оживают для тебя и вместе с тобой! А без тебя они будут скучать в чьей-нибудь незнакомой фантазии, и никто про них не узнает!

Приходи в Омский ТЮЗ со всей своей семьей и сочини «Сказку про царя Гороха» вместе с нами.

​​​Премьера состоялась 6 июня 2015 года

​Спектакль рекомендован детям от 4 лет

Режиссёр Сергей Зубенко