Геннадий Цыферов, Генрих Сапгир

Продолжительность спектакля 45 минут

Режиссер – заслуженный деятель культуры Омской области Лариса Шнякина

Художники – Наталья Войдак и Арина Новикова

Если ты капризный Котенок, то тебе уже очень хочется стать большим. Если ты Лев-грубиян, то тебе уже давно скучно быть большим. Вот бы встретить кого-то, с кем можно было бы поменяться возрастом! Случай предоставит нашим героям такую возможность, а вот что из этого получится, вы увидите…

Премьера состоялась в 2009 году

Для детей с 4 лет

Режиссер: Роберт Акопян

Моноспектакль Роберта Акопяна (Ереван, Армения)
по мотивам романа Левона Завен Сюрмеляна "К вам обращаюсь, дамы и господа!"
(на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой)
в рамках VI международного театрального фестиваля "АКАДЕМИЯ"

Инсценировка по мотивам романа Л.З. Сюрмеляна « К Вам обращаюсь дамы и господа» и постановка  Роберта Акопяна
Маленькая комната: стол, стул, вешалка, окно. Вид на Нью Йорк. Герой собирается отмечать Новый год и как обычно напиться. В этот день он по обыкновению пьян. Почему? Да потому что прошлое не дает покоя. Он одинок, совершенно одинок. Нет в живых родных и друзей детства. И все тот же голос в ушах напоминает: «Помните нас...». Герой распахивает окно, а там воспоминания детства: Трапезунд, церковь, дома, первое причастие, народные танцы, детские шалости… Родина… Но в один миг счастливая жизнь прекратилась и началась трагедия. Но никто не забыт и ничто не забыто. Пока мы помним, мы живы. К вам обращаюсь, дамы и господа!

Режиссер: Роберт Якобсон

Театр "Альбатрос" (Этран, Швеция)
(на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой)
в рамках VI международного театрального фестиваля "АКАДЕМИЯ"
Автор и исполнитель – Роберт Якобсон
Скрипка – Пер Бухр
Спектакль идет на шведском языке с синхронным переводом на русский язык

В этой истории рассказывается об ужасах и реалиях войны, а также о том, как можно найти любовь и дружбу в жестоком мире. «В тени ненависти растут цветы» - неотразимое и захватывающее представление о холокосте глазами молодого человека: Даниэль - еврейский мальчик, сражающийся за выживание в Польше во время Второй мировой войны.  В конце пьесы Дэниел пытается уйти от войны на гребной лодке Балтийским морем из Польши в Швецию... «В тени ненависти растут цветы» - это игра, бросающая вызов культурным и языковым барьерам.

Режиссер: Римас Туминас

Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова
(на сцене Омского государственного музыкального театра)
в рамках VI международного театрального фестиваля "АКАДЕМИЯ".

В Театре Вахтангова режиссер Римас Туминас, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Олег Макаров и молодые артисты решили воплотить роман в стихах в драматической форме. Осторожно, импровизационно, пытаясь найти сценический эквивалент слову, сюжету, ничего не разрушая и стараясь ничего не пропустить. Это авторское познание Пушкина, его героев, их мира, пространства России.
Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся трезвому анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях – наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Своим спектаклем Римас Туминас разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете.

Подробнее о спектакле: http://www.vakhtangov.ru/shows/onegin

Режиссер: Юрий Хармелин

Государственный молодежный драматический театр "С УЛИЦЫ РОЗ" (Кишинев, Молдова)
(на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой)
в рамках VI международного театрального фестиваля "АКАДЕМИЯ"
Подробнее о спектакле на сайте http://teatr.md/wp/

Лирическая комедия, тема которой,  полностью раскрыта в названии спектакля. Про то, какой может быть любовь: счастливой и несчастной, взаимной и невзаимной, о непонятой и нераспознанной … Про любовь и все последствия отсюда вытекающие: одиночество, разбитые сердца или  неземное счастье! Ведь каждый понимает это чувство по-разному, по-своему. И в тайном уголке сердца каждого зрителя найдется отголосок своего пережитого, или переживаемого великого чувства  под именем ЛЮБОВЬ!
Спектакль состоит из четырех одноактных  пьес по произведениям Л.Петрушевской  «Любовь»,  С.Злотникова  «Два пуделя», А.Соколовой «Алло!» и  В.Распутина «Рудольфио».

Режиссер: Михаил Цитриняк

Государственный академический театр драмы им. Евг. Вахтангова
(на основной сцене Омского государственного академического театра драмы)
в рамках VI международного театрального фестиваля "АКАДЕМИЯ".

«Медея» Ануя спустилась с котурн Еврипида, она ближе, понятнее нам, ее лексика современна. Диалог героев трагедии как бы движется по спирали, кругами — от прошлого к настоящему и опять к прошлому. Создатели спектакля попытались вычленить смысл из потока слов и событий.
Медея Юлии Рутберг живет не сегодня, а вчера, у нее нет завтра. Ее память неистребимо возвращается к истокам, когда она, дочь царя Колхиды, похитила ради любимого золотое руно. Для Медеи предательство Ясона не только попрание любви, это разрушение ее жизненного пространства, гармонии души.
В их поединке не может быть победителя. В единоборстве столкнулись разные миры, где долг, честь и «здравый смысл» — антагонисты. Смерть — граница их вражды и выбор ее - высшее проявление свободы личности.
Медея уходит в небытие вместе с детьми, ибо не может оставить их такому Ясону, благоденствующему в созданном им мире филистерского равнодушия. Она не позволит им оказаться заложниками пошлой философии сытого равенства. Смерть — не поражение Медеи, а ее нравственная победа.
В трагедии Ануя столкнулись два Мира — Медея и Ясон, свобода и мещанский стандарт жизни.
Финальная мизансцена — метафора. Фигура Медеи рифмуется с мифической Никой — символом Победы.

Подробнее о спектакле на сайте http://www.vakhtangov.ru/shows/medeya

Франсис Вебер
комедия

Комедия

Режиссер-постановщик – Наталья Корлякова, г.Северск

Эту комедию о воспитании язык не повернется назвать несовременной. Пьеса «Недоросль» была написана Д.И.Фонвизиным более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. Две сотни лет, разделяющие пьесу и спектакль, оказались не помехой, а подспорьем для игры.

Режиссер-постановщик Н. Корлякова нашла ход к старой пьесе, по своим законам далекой от современного психологического театра, легкий ненарочитый способ существования, беззлобный шутливый тон. Четверка «хороших» героев — Софья, Стародум, Правдин и Милон — открывают и ведут спектакль с помощью песен (оригинальная музыка к спектаклю сочинена Юлией Морозовой, заведующей музыкальной частью театра). Они постоянно напоминают публике о том, что мы смотрим комедию Дениса Ивановича Фонвизина и уточняют: «Восемнадцатый век». Причем иногда эти слова произносятся с гордостью, а порой со вздохом (дескать, о времена, о нравы…). Отрицательные персонажи представлены карикатурно, но по-настоящему смешно, пафос положительных героев не осмеивается, а очеловечивается. Сценический юмор, непосредственный и теплый.

Художник Любовь Петрова, оформлявшая спектакль, придумала простые и функ-циональные декорации. Все деревянное — заборчик, ворота, лавки внутри «дома».

В спектакле занята вся труппа театра. Роль Простаковой, этакой бабы в оборках, играет Ольга Пасиченко. С ролью Скотинина прекрасно справляется актер Василий Кулыгин.

Свинство господина Скотинина проявлено не только во внешнем облике, но и в манерах. Появляется он на сцене через низкую калитку для скотины, в загоне для свинок подкарауливает Митрофана, втаскивает племянника внутрь деревянной клети и лупит, пока не поспевает Еремеевна.

Недоросль у Натальи Корляковой абсолютно незлобив (арт.Олег Шатов). Он, несмотря на призывной возраст: скачет верхом на хрупкой Еремеевне (артистка Наталья Климова), надев вместо шлема ковшик, размахивая деревянным мечом, или неожиданно появляется из сундука, или громким воплем пугает свое семейство.

Девушку в голубом — Софью — непосредственную, милую, естественную сыграла Ирина Маринина. Стародум – артист Вячеслав Щенин.

М. Бартенев, А. Усачев
Сказка

Ричард Нэш

Жанр: комедийная мелодрама или мелодраматическая комедия