Водевиль в двух действиях

Спектакль идет с одним антрактом

Дмитрий Ленский
Режиссер: Роман Самгин
Художник-сценограф: Виктор Шилькрот
Художник по костюмам: Ольга Шагалина
Хореограф: Рамуне Ходоркайте
Художник по свету: Иван Виноградов
Композитор: Иван Замотаев

Александр Островский

Режиссер: Александр Кузин

Художник-постановщик: заслуженный художник России Александр Орлов

Художник по костюмам: Ирина Чередникова

Ккомпозитор: Игорь Есипович

Художник по свету: заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург

"Драматургия Островского отличается глубиной, содержательностью, потрясающим языком. Его пьесы актуальны. Главный герой пьесы «На всякого мудреца довольно простоты» Глумов - это своего рода герой нашего времени. В пьесе ум становится предметом торга: если его продать, то можно попасть в высший круг. А что дальше будет с героем? Обратного пути нет, это дорога в один конец. Неслучайно, мне кажется, пьесу считают одной из великих русских трагедий. Хотя автор обозначил жанр как «комедия», но по сути… А еще в спектакле фантастический актерский состав: и старшее поколение, и среднее – просто блестяще!", - режиссер спектакля Александр Кузин.

Жорди Гальсеран

Режиссер: Георгий Цхвирава

Художник-постановщик: Эмиль Капелюш

Художник по костюмам: Юрий Сучков

Видеорежиссер: Александр Малышев

Балетмейстер: Николай Реутов

Художник по свету: Юрий Капелюш

«Метод Гренхольма». Стресс-тест - так мы обозначили жанр спектакля, и этим все сказано. На что каждый из нас готов ради достижения славы, денег, успеха в жизни? Где та грань, за которую не следует переступать? Раньше говорили: цель оправдывает средства. Мне кажется, что пришло время говорить: цель определяется средствами, которыми она достигается", - режиссер спектакля Георгий Цхвирава.

Камерная сцена имени Татьяны Ожиговой

Елена Чижова
Режиссер: Алексей Крикливый
Сценография и костюмы: Евгений Лемешонок
Художник по свету: Елена Алексеева
Музыкальное оформление: Алексей Крикливый

Исполнители

ОМСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

Дирижер — Рустам Дильмухаметов (Новосибирск)

Солистка — Гоар Айрапетян, скрипка 

Программа

Моцарт. Рондо в турецком стиле

Гайдн. Концерт  для скрипки G dur

Шуберт. «Военный марш»

Мендельсон. «Сальтарелло»

Крейслер. «Радость любви», «Муки любви», «Маленький венский марш»

Брамс. Венгерские танцы №2, №6

Штраус. Новая полька «Pizz», полька «Анна»

Штраус. Вальс «Венская кровь»

Штраус. «Персидский марш»

Александр Островский

Режиссер: Роман Самгин

Художник: Юлиана Лайкова

Художник по свету: Евгений Виноградов

"Я поставил эту пьесу, потому что в омском театре есть замечательные артисты старшего поколения: Валерий Алексеев, Наталья Василиади, Валерия Прокоп, - артистов такого уровня мало. Если зритель хочет посмотреть не просто житейскую историю на все времена, какой эта пьеса является, а увидеть настоящую актерскую игру, то ему, конечно, нужно идти на «Правда - хорошо, а счастье лучше»", -  режиссер спектакля Роман Самгин.

Эдмон Ростан

Режиссер: Александр Кузин

Перевод с французского: Юрий Айхенвальд

Художник-постановщик: заслуженный художник России Александр Орлов

Художник по костюмам: Ирина Чередникова

Режиссер по пластике: Иван Калинин

Композитор: Игорь Есипович

Художник по свету: заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург

 

Эрих Мария Ремарк

Режиссер: Георгий Цхвирава

Перевод с немецкого: Исаак Шрайбер

Сценическая версия: Георгий Цхвирава, Наталья Скороход

Художник: Эмиль Капелюш

Художник по костюмам: Яна Глушанок

Режиссер по пластике: Анна Закусова

Музыкальное оформление: Виктория Сухинина

Художник по свету: Тарас Михалевский
 

"Всегда трудно найти сценический эквивалент роману на сцене, в театре. «Три товарища» не исключение, тем более что это очень известный в мире автор и один из самых читаемых романов ХХ века. Мы взяли за основу спектакля инсценировку Натальи Скороход, использовав мотивы сценической версии Саратовского театра юного зрителя. Наш спектакль погружен в песни 20-30 годов, в атмосферу предвоенной Германии. Мы попытались проникнуть внутрь этой любовной истории через мир кабаре и кафе-шантана пианиста Роберта Локампа, в котором много живой музыки, песен на немецком языке и пластических этюдов… История молодая и о молодых, поэтому в спектакле солирует младшее поколение артистов нашего театра", -  режиссер спектакля Георгий Цхвирава.

По мотивам комедии Николая Гоголя

Режиссер: Анатолий Ледуховский

Художник:Светлана Архипова

Хореограф: Елена Егорова

Свет и музыкальное оформление: Анатолий Ледуховский

"Десять лет назад мною был придуман проект под условным названием «Русские криминальные хроники», который предполагал постановку серии спектаклей по пьесам русской классики, имеющим криминальный сюжет. Тогда не нашлось театра, который бы захотел иметь такой проект у себя. И я начал реализовывать эту идею постепенно, ставя русские пьесы на эту тему в разных театрах страны. Криминальная Россия – достаточно широкая тема и достаточно избитая. Но мне показалось интересным посмотреть на нее глазами русских, живших столетие назад, и сопоставить с днем сегодняшним. Другой ли это Гоголь? Другой по отношению к чему? Есть какой-то образец? Смысл в том, что есть произведения, которые способны подчиняться чьей-то воле и замыслу, и каждый раз перерождаться. Именно они и становятся классикой", - Режиссер спектакля Анатолий Ледуховский. 

Два нищих актера переодеваются в племянниц умирающей миллионерши, которая уже 15 лет их безуспешно разыскивает. Но в погоне за ее состоянием актеры влюбляются в красивых девушек – обитательниц дома. Настоящий праздник для молодых людей, которые хотят найти свое место в жизни и стать настоящими «Примадоннами»!
В спектакле звучат цитаты из мюзиклов «Поющие под дождем», «Кабаре» и «Мулен Руж».

Жанр: комедия

Автор: Кен Людвиг

Постановка: Александр Гончарук