Редьярд Киплинг
Балетмейстер Виктор Тзапташвилли
Режиссер Лариса Артемова
Художник Наталья Клемина
Композитор Игорь Рогалев

«Волшебная увлекательность фабулы, необычайная правдоподобность рассказа, экзотичность тем…» (А. И. Куприн).

На сцене происходят самые чудесные чудеса! Извивается, зловеще тараща зеленые навыкате глаза-фонарики, многометровый питон Каа. Степенно, точь-в-точь по-слоновьи, вышагивает семейная пара великанов, к которым через какое-то время присоединяется Слоненок. Волчонок пытается поймать летящую бабочку. Грациозны и отточены движения Багиры. Ухватившись за веревки-лианы, перелетают с места на место обезьяны Бандерлоги. Но выше всех и дальше всех, рисково зависая над зрительным залом, устремляется Маугли, быстрый, гибкий, отчаянный…

​Премьера состоялась 8 июня 2003 года

Поэтическая драма в стиле фламенко

Автор: Пушкин Александр

«Цыганы шумною толпой по Бессарабии кочуют. Они сегодня над рекой в шатрах изодранных ночуют. Как вольность, весел их ночлег и мирный сон под небесами» — в новом спектакле ТЮЗа строки поэмы Пушкина переплетутся со страстными ритмами фламенко. Любовь, жажда свободы, столкновение человека, вольного в своём выборе, но закованного рамками общественной морали, со свободными людьми, не имеющими возможность выбора. Всё это ждёт вас в спектакле «Цыганы» режиссёра Евгении Мальгавко.

Премьера: 13 апреля 2018

Режиссер - Евгения Мальгавко

Художник-постановщик - Денис Бабенко

Художник по свету - Геннадий Смирнов

Балетмейстер - Виктор Тзапташвилли

Музыкальный руководитель - Наталья Сухотерина

Три акцента спектакля «Цыганы» в омском ТЮЗе – почему его нужно посмотреть?

Смотреть фоторепортаж

Спектакль по произведениям Марка Твена "Дневник Евы" и "Дневник Адама"

Режиссёр-постановщик, художник-постановщик, художник по костюмам Олег Чичко

Режиссёр-постановщик Лариса Чичко

Хореограф Анна Лаврентьева

Помощники режиссёра - Светлана Бруцкая, Владимир Коломойцев, Екатерина Орлова

История жизни Адама и Евы, в которой тонкий юмор Марка Твена переплетается с лирическими нотами первой на планете истории любви

Премьера состоялась 14 февраля 2018 года

Дюла Урбан

Режиссер: Владимир Ветрогонов

Сценическое движение: Игорь Качаев

Композитор: Игорь Рогалев

Художник: Геннадий Сенечко

Венгерский драматург и режиссер, в 70-е годы завоевал у нас в стране прочную популярность первой же своей работой «Голубой щенок». Теперь эта трогательная история стала классикой детского театра, как и наша пьеса «Все мыши любят сыр».

Два семейства серых и белых мышей враждуют уже потому, что непохожи. «Белых мышей не существует!» – утверждает Лиди, мать семейства серых. «Серость – она и есть серость!» – заявляет Виолетта из семейства белых…. А ведь их дети Шома и Фружи уже давно подружились. Не правда ли, это напоминает давнюю-давнюю историю Ромео и Джульеттты?

​Премьера состоялась 11 декабря 2004 года (восстановлен в 2015 году)

КАМЕРНАЯ СЦЕНА

По мотивам сказки Шарля Перро "Синяя Борода"

Режиссер: Анна Закусова

Художник-постановщик: Василина Харламова

Художник по свету: Семен Серзин

Композитор: Глеб Raumskaya

Тренер по акробатике: Ринад Смагулов

"Известная история душегуба, рассказанная Шарлем Перро, у нас получила новую интерпретацию. Мы не брали за основу конкретный литературный источник, ближе всего нам пьеса Дэи Лоер «Синяя борода – надежда женщин», но все-таки мы с артистами сочиняли свою историю. В спектакле сошлись драматическое искусство, танец, акробатика. Это трагическая история одного мужчины и семи женщин, семи свадеб и семи смертей. Эта история о злодее, искавшем свой путь, про опыт самоанализа. Мы фантазируем о том, почему за каждой встречей следует смерть. Умеет ли любить Синяя Борода?  И на чьей стороне окажется зритель: героя или кого-то из его жен?", - режиссер спектакля Анна Закусова.

Питер Шеффер

Пьеса в двух действиях

Спектакль идет с одним антрактом

Режиссер: Анджей Бубень

Перевод со английского: Майя Гордеева

Редактор перевода: Дмитрий Кононов

Художник-постановщик: Олег Головко

Художник по свету: Андрей Олейник

Художники по костюмам: Олег Головко, Светлана Тужикова

Хореограф: Алина Михайлова

Композитор: Глеб Колядин

Видеохудожник: Михаил Иванов

"Это пьеса - исповедь. Это история великого итальянского композитора, который, как гласит сплетня, отравил еще более великого Моцарта. Та история немножко придумана, но криминальная интрига, она немаловажна, чтобы было интересно следить за тем, что происходит на площадке. Это пьеса про страсть, про ревность, про безграничную любовь, про преданность. Это пьеса про то, как власть заигрывает с артистами и как артисты иногда заигрывают с властью и что из этого возникает. Это пьеса, в конце концов, о том, насколько мы в этом мире зависим сами от себя, от людей выше, ниже нас, а, может, от чего-то более важного под названием Бог, или как бы там его не называли. Зритель же в театр приходит за эмоциями, и их, я думаю, он у нас получит много. Если вы любите любовные истории, интригу, психологический триллер, политические проблемы в театре, ярких персонажей и потрясающую актерскую работу - это для вас", - режиссер спектакля Анджей Бубень.

Камерная сцена имени Татьяны Ожиговой

Август Стриндберг
Режиссер: Павел Зобнин
Перевод со шведского: Анна и Петр Ганзен
Художник-постановщик: Евгений Лемешонок
Художник по свету: Елена Алексеева

Артур Шницлер
Режиссер: Георгий Цхвирава               
Перевод с немецкого: Наталья Калмыкова
Сценография: Эмиль Капелюш
Костюмы: Яна Глушанок
Музыкальное оформление: Георгий Цхвирава, Александр Гордеев
Видеосценограф: Ася Мухина
Свет: Тарас Михалевский

"«Далекая страна»  - это первое сценическое воплощение пьесы Артура Щницлера на российской сцене.  Другие пьесы австрийского драматурга ставились: широко прошла пьеса «Хоровод», есть сценическая история у пьес  «Покрывало Пьеретты», «Зеленый попугай» и «Анатоль». Правда,  «Далекая страна» несколько раз экранизировалась не у нас, а за рубежом. Сцены из супружеской жизни – так мы обозначали жанр спектакля, подчеркивая его тему и отсылая знающих людей к сценарию и известному фильму Ингмара Бергмана. Мужчина и женщина, любовник и любовница, мать и сын, отец и сын, муж и жена – вот круг отношений, на котором строится сюжет пьесы. Герои очень спортивны: они сражаются на бильярде, играют в большой теннис, поднимаются на вершины Альп…  И любовь, любовь, любовь, ревность, дуэли, смерть…", - режиссер спектакля Георгий Цхвирава.

Светлана Алексиевич
Режиссер: Дмитрий Егоров

В 1985 году Омская драма одна из первых в России открывает для театра имя Светланы Алексиевич, ныне Нобелевского лауреата по литературе, постановкой книги «У войны не женское лицо». Театр снова обращается к произведениям Алексиевич – документальной повести «Время секонд хэнд». Книга посвящена неоднозначному событию российской истории – распаду СССР. В центре внимания оказывается судьба обычного человека. 70 лет страна жила с определенным вектором развития – все изменилось, а человек остался. В книге собраны истории людей с различными позициями: тех, кто был верен идее коммунизма и тех, кто ждал и добивался перемен. Спектакль не преследует цель занять чью-то сторону – это честный разговор со всеми, вне зависимости от убеждений. Кто такой советский человек? Из чего он состоял, в чем его парадоксы и противоречия? Что происходило с ним, пока зарождалась та современная Россия, в которой мы живем сейчас?

Читать рецензию

Авксентий Цагарели

Музыкальная комедия в двух действиях на музыку Гии Канчели

Спектакль идет с одним антрактом

Режиссер: Георгий Цхвирава
Русский текст И стихи: В. Константинов, Б.Рацер
Композитор: Гия Канчели
Оркестровка: Игорь Есипович
Сценография: Эмиль Капелюш
Костюмы: Юрий Сучков
Пластика: Гали Абайдулов
Свет: заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург

"«Ханума» - это спектакль из репертуара  легендарного БДТ им. Г.А. Товстоногова. Текст пьесы Авксентия Цагарели был актуализирован для театра Борисом Рацером и Владимиром Константиновым. Музыку для этой постановки написал грузинский композитор Гия Канчели.
Для омской драмы «Ханума» - это первая за долгие годы попытка сделать музыкальный спектакль. В нем занята почти вся труппа. На сцене живой оркестр, песни, танцы – никакой фонограммы. И этот «легонький» спектакль, «легонькая» комедия далась мне как режиссеру необычайно тяжело.  В таком материале мы все: и режиссер, и актеры, и художник, и балетмейстер балансируем на границе вкуса. Чуть в сторону и…", - режиссер спектакля Георгий Цхвирава.