В Городском музее «Искусство Омска» открылась совместная выставка Натальи и Анастасии Гуровых - “Бабье лето”. 

Это первое совместное представление своих работ за последние десять лет. Обе художницы очень строго подходят к публичности и отбору своих произведений для участия в выставках. Но вот 3 марта 2023 года все совпало – и желание, и настроение, и кураж.

На открытие выставки «Бабье лето», не смотря на вечерний час - 19.00 - собралась многочисленная публика:  друзья, коллеги, поклонники творчества и, конечно же, ученики. А их у мамы и дочери немало, так как каждая из них преподает в Детской художественной школе №3 не по одному десятку лет. Школа носит имя Евгения Васильевича Гурова – мужа Натальи, отца Анастасии, безвременно ушедшего из жизни в 1995 году. Поэтому, как отметил директор ДХШ №3 Сергей Горчаков, «Гуровы – это достойная династия художников Омска».

Сближает их, по мнению искусствоведов,  приверженность графическим техникам, богатство пластических средств и декоративность языка, работа не столько с предметом, сколько с образом. Но не менее характерны и различия: творчеству Натальи Гуровой свойственна аморфность и расплывчатость образов, продиктованная особенностями акварельной монотипии, присутствие цвета в работах; карандашная графика Анастасии – ахроматичная, четкая, структурированная, подчиненная логике.

В выборе жанра художницы близки, тяготея к пейзажу и городскому пейзажу, натюрморту. При этом городской пейзаж Натальи Гуровой историчен, Анастасия исследует индустриальную сторону города - мосты, подъемные краны, опоры ЛЭП. Общей для Натальи и Анастасии является и тема дома. Наталья рассказывает о доме как внутренний наблюдатель, концентрируясь на предмете. Анастасия превращает предметный мир в знаковую систему. Для нее дом - микрокосмос, показанный извне.

Нынешний год для художниц - год двух красивых дат. Почему выставка называется «Бабье лето»?   Как отмечают устроители, “бабье лето”- это не временная категория. В творчестве — это  особая степень зрелости, нежная и мощная одновременно.

В экспозицию вошло около 100 произведений авторов, также представлены экслибрисы и печатная графика Натальи Гуровой и декоративные тарелки Анастасии.

Наталья Сергеевна Гурова – график, Член СХ России с 2015 года. Родилась в г. Омске 31 октября 1953 года. Окончила художественно-графический факультет ОГПИ (1971-1976), преподаватели: А.А. Шакенов, В.Л. Долгушин. Участница выставок с 1990-х годов. Работала преподавателем в «Детской художественной школе №3 имени Е.В. Гурова» г. Омска (1982-2022).

Анастасия Евгеньевна Гурова – график, Член Союза художников России с 2005 года. Родилась 9 октября 1978 года в городе Омске. Окончила художественно-графический факультет ОмГПУ им. Горького (1995-2000), преподаватели: М.И. Разумов, Б.К. Миронов. С 1999 года преподает основные дисциплины в ДХШ-№3 им. Е.В. Гурова г. Омска, работала преподавателем кафедры рисунка Факультета изобразительных искусств ОмГПУ им. Горького (2007-2009).

Выставка работает с 4 по 26 марта по адресу: ул. Партизанская, 5А,  литера М, ежедневно с 10:00 до 19:00, касса до 18:30, понедельник – выходной.

В  Государственном областном художественном музее «Либеров-центр»  открылась выставка, посвященная началу весны. В экспозицию под названием «Красавица Весна» вошли картины омских художников, рисовавших  это чудесное время в разные годы. Живописцы, чьи творения бережно хранятся в запасниках «Либеров-центра», по-разному видели весеннее пробуждение природы, города, человека. Кто-то разглядел проталины на проселочной дороге, кому-то показалось  поэтическим таяние льда на реке, для кого-то символом весны стал нежный букет цветов или обнаженная женская натура.

         Художник Ростислав Черепанов написал картину «Весна в Омске» в 1962 году. Его весна – это свежесть воздуха в пробуждающемся от зимней стужи города, дошедшая до нас через 60 лет. Настолько осязаемо настроение автора в этой картине, настолько поэтичен в ней Омск. Произведения Валентина Кукуйцева «Верба цветет» (1978), Владимира Белова «Солнечный март» (1981) и «Февраль» (1982), Алексея Сапожникова «Иртышские дали» (1982) дарят зрителям особую трактовку окружающей природы, со множеством нежных оттенков.

Работы, написанные позднее, в 90-е, наполнены подмеченной глазом художника красотой сибирской природы, ее величием и неповторимостью с наступлением весны. «Свинцовое небо» (1997) Сергея Александрова,

Оживляют весеннюю экспозицию в Либеров-центре цветочные натюрморты: «Незабудки» (1999) Виктора Маслова, «Хризантемы» (1999) Георгия Пилипенко, «Колокольчики» (1994) Евдокии Смирновой,  «Пионы белые» (2004) Натальи Бабаш, «Яблоневая ветка» (2008) Юрия Плотникова, «Букет с другого берега»(2003) Георгия Кичигина. Эти работы  продолжают жизнь природы в условиях пленэра и искусственной среды.

Впервые на «весенней»  выставке можно увидеть уникальные скульптуры омских авторов. «Исполины Сибири» (2017) Михаила Пешкина, выполненные из бивня, березового капа и кости мамонта, передают характерные формы древних обитателей сибирской земли – носорога, бизона, мамонта. Работы автора дополняют композиции «Зрелость» (2014) и «Пробуждение» (2020).

С бронзой, деревом и литьем работает омский скульптор Дмитрий Яковенко. История о воробьях представлена в триптихе «Озябший», «Молодожены», «Пернатая банда» (2019-2020), а в более ранних работах «Росгобельский кролик» (2015) и «Хмурая рыба» (2010) скульптор отдает предпочтение изображению самостоятельных персонажей.

Всего на выставке «Красавица Весна» представлено сорок работ, среди которых произведения Т. Колточихиной (горячий батик, натуральный шелк), картины А. Шакенова, А. Щигалева, Е. Пастуховой, Н. Бабаш, И. Левченко.

Выставка «Красавица Весна» работает в Государственном областном художественном музее «Либеров-центр» (ул. Думская,3) до конца марта.

Новая выставка графики  развернута в двух небольших залах Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Двадцать шесть  работ мастеров русской литографии 1820-х – 1860-х годов из собрания музея представляют русскую литографию и знакомят с творчеством знаменитых мастеров: А. О. Орловского, П. А. Федотова, В. Ф. Тимма, И. С. Щедровского, С. Ф. Галактионова.

Литография – гравюра на камне – была изобретена в 1796 году немецким актером-любителем, литератором и типографом Иоганном Алоизом Зенефельдером (1771–1834), а в России получила свое распространение с первой четверти XIX века. Возможность художника легко и свободно создавать изображения на литографском камне, а также относительно простой и недорогой способ печати выдвинули эту технику на авансцену эпохи романтизма.

Произведения, включенные в экспозицию, характеризуют начальный этап освоения литографии в России и отличаются жанровым разнообразием. В портрете, пейзаже, бытовой сцене, социальной сатире отражены изменения культурной и общественной жизни страны XIX века.

 «Главный герой» экспозиции – Александр Осипович Орловский (1777–1832). Знаменитый художник польского происхождения оставил яркий след в русской культуре. «Бери свой быстрый карандаш! Рисуй, Орловский, ночь и сечу», – писал А. С. Пушкин, большой поклонник его искусства. Блестящий рисовальщик, Орловский одним из первых в России освоил технику литографской печати и получил государственную привилегию на тиражирование своих эстампов. Его работы – интереснейшие образцы печатной графики, сохраняющие легкость и изящество карандашного рисунка.

Оригинальный и многогранный талант Орловского оказал влияние на творчество известных мастеров, обратившихся к темам «вседневной» жизни России 1840-х –1860-х годов. Литографии с рисунков Павла Андреевича Федотова (1815–1852) воплотили образ «маленького человека», знакомого нам по повестям Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, А. Н. Островского. В бытовых зарисовках запечатлены реальные люди различных слоев русского общества: мастеровые, купцы, мещане, обнищавшие аристократы…

Огромным вниманием мастеров русской литографии пользовались виды Санкт-Петербурга и его окрестностей. Степан Филиппович Галактионов (1779–1854) – подлинный поэт, вдохновленный возвышенной красотой и гармонией Северной Пальмиры. Его литография «Крестовский остров» (1821) отличается высочайшим мастерством в передаче фактуры карандашного рисунка.

Литография оказала огромное влияние на развитие периодической печати в России. В экспозиции представлены журналы «Ералаш» (1849) и «Русский художественный листок» (1858), которые в рисунках с натуры преподносили читателям серьезную информацию о событиях современной России.  

Листы, демонстрируемые на выставке, издавались относительно небольшим тиражом – всего 200–600 экземпляров. Сегодня это редкий музейный материал, раскрывающий одну из малоизвестных страниц русского искусства XIX столетия.

Куратор – ведущий научный сотрудник, хранитель фонда русской и зарубежной графики Галина Андреевна Севостьянова.

18 февраля в 19.00 на сцене Драматического Лицейского театра состоится премьера спектакля «Кабала святош» по пьесе Михаила Булгакова в постановке режиссера Алексея Осипова.

 Предстоящей премьере, работе над ней была посвящена встреча представителей СМИ с участниками проекта. Диалог состоялся в рамках «Культурного завтрака», традиционно проводимого редакцией газеты «Омская правда» и информагентством «Омскрегион». 

Во встрече приняли участие режиссер-постановщик Алексей Осипов, артисты Николай Пушкарев и Фариза Баткина, руководитель литературно-драматургической части Дина Углирж.

Надо отметить, что премьерный спектакль Лицейского театра – это дипломная работа выпускника заочного отделения режиссерского факультета Театрального института им. Бориса Щукина при Академическом театре имени Евгения Вахтангова Алексея Осипова. По первому театральному образованию Алексей - актер. Он закончил Омский музыкально-педагогический колледж, в котором сейчас – параллельно с работой в театре - преподает актерское мастерство.  

«Кабала святош» - это его вторая сценическая работа в Лицейском театре. В 2019 году состоялся режиссерский дебют Алексея Осипова  - спектакль «Исчезновение принцессы Фефелы III”  с успехом идет на сцене театра по сей день.  

         В репертуаре лицеистов уже есть постановка по пьесе Михаила Булгакова «Зойкина квартира», и Алексей надеется, что его дипломный проект так же украсит афишу театра. Что касается Жана Батиста Мольера, главного героя «Кабалы святош», то спектакль «Шалый» по его пьесе уже несколько лет играется на сцене Лицейского театра.

         - Любой режиссер должен быть актером, - считает Алексей Осипов. – Ты должен знать эту кухню, должен уметь проиграть что-то внутри себя, так как, ставя задачу перед артистом, ты должен понимать, на сколько она понятна и удобна.

Не все творения Михаила Булгакова, по мнению режиссера, могут быть инсценированы. К таким литературным «персонам нон грата» Алексей относит роман «Мастер и Маргарита». По его мнению, эта книга сильнее любой постановки.

- Можно найти решение, можно придумать, как это оправдать. Но весь смысл, все пласты этого материала с помощью театральных средств передать очень сложно.  Поэтому я, перечитывая Булгакова, ушел в сторону Мольера.

Главная тема, которую режиссер выводит в своей новой работе – это обратная сторона жизни творческого человека, гения Жана Батиста Мольера. Алексея  привлекло то, что сам Жан Батист считал себя актером, а пьесы писал для того, чтобы его труппе было что играть. Спектакль «Кабала святош» -  про Мольера-актера знаменитого во всем мире театра «Пале-Рояль», ныне известного как «Комеди Франсез». Какой была на самом деле жизнь гения? Трагифарсовой, как его пьесы, или все-таки другой? Режиссер отвечает: совсем другой.

По мнению Алексея Осипова, нам сейчас не хватает творческих людей. Они, бесспорно, есть. И их много. Но на поверхности жизни не они, а совсем другие персонажи. Находясь в Москве, Алексей встречал большое количество, как он выразился, «маленьких гениев», которые, приехав из глубинки, не всегда имеют материальную возможность учиться. И таким талантливым людям нужно помогать (на уровне государства – прим. автора).

Сам Алексей Осипов пытается «развернуться» как режиссер, мечтает поработать с разными труппами, хотя предпочтение все-таки отдает камерному театру. «Театр – это то, что ты создаешь вокруг себя, - считает режиссер. – Его  можно создать в подвале,  селе,  квартире».

Артист Николай Пушкарев играет в новом спектакле главную роль, Жана Батиста Мольера. Ему интересна эта работа, как и лицедейство само по себе, ибо «никогда не знаешь, куда оно приведет». Николай Александрович называет себя «возрастным актером». Он служил и в «Пятом театре», и  в Академической драме, а  с 2014 года  состоит в труппе Лицейского. Артист  признается, что ему интересно работать с молодыми артистами и режиссером Осиповым.

Фариза Баткина служит в  театре три года. В ее репертуарном листе десять сценических образов, созданных в спектаклях по произведениям Айтматова, Мицуро, Нигро, Гоцци. Есть работа и в булгаковской  «Зойкиной квартире». В предстоящей премьере Фариза Баткина играет Арманду Бежар.

- Мне нравится то, как складывается мой творческий путь, - признается актриса. – Придя в театр, я сразу попала в спектакль «Король-Олень». Затем, была роль в «Материнском поле» по роману Чингиза Айтматова. Это мои ключевые работы в театре. То, что происходит со мной в «Кабале святош» - это мой творческий и человеческий рост. Благодарна режиссеру за то, что он раскрывает во мне новые грани, ставит меня туда, где мне нужно быть. Бывают роли "на сопротивление" – я недавно с этим столкнулась, а тут такое счастье привалило!

Говоря о роли Арманды Бежар, Фариза признается, что не сразу поняла и приняла образ. Роль начала прорисовываться после читки пьесы, когда начались разговоры с режиссером об образе Арманды, когда увидела в работе вторую  исполнительницу  Светлану Позднякову.

- Поняла, что не надо сдерживать  темперамент, харизму, энергию. Все надо выплескивать наружу!  Я играю актрису, состоящую в труппе господина Мольера, женщину с актерской природой, а в этом уже кроются ответы на многие вопросы. Моя героиня влюбчивая, открытая, капризная, сентиментальная.

Поскольку спектакль «Кабала святош» является дипломной работой Алексея Осипова, то  он должен показать все, чему  обучился за шесть лет в театральном вузе. Поэтому в спектакле использованы маски итальянского театра Дель Арте, древнегреческие котурны (обувь с высокой платформой) – тема лицедейства позволяет это делать. Костюмы так же не привязаны к определенной эпохе. Кружева заменены присобранной марлей, натуральные ткани, из которых шились платья, выжжены марганцовкой. Кроме того, театр бросил клич о сборе… мужских рубашек. В итоге их оказалось 128. К каждой уже пришиты жабо и манжеты.  Все рубашки соединятся  в одно полотнище и станут занавесом труппы театра господина Мольера. У зрителей должно сложиться впечатление,  что это - большая гардеробная, которая поднимается вверх. Данный  стиль Алексей Осипов  – кстати, он является и  художником-оформителем спектакля - называет «авангардным рококо».

Музыку – тоже авангардную - для спектакля пишет композитор Сергей Шичкин. В спектакле будут звучать стихотворения омского режиссера,  театрального педагога, первого Мастера Алексея Осипова Ларисы Яковлевны Меерсон и поэта французского средневековья Франсуа Вийона.

Маргарита Зиангирова

Великие полотна и непревзойденные виртуозы, коллекция шедевров гения русской музыки и выдающиеся исполнители современности на сцене Органного и Концертного залов – все это в масштабном проекте Омской филармонии «Время Рахманинова». Он представляет собой серию концертов, посвященных 150-летию композитора. 2023 год объявлен Президентом Российской Федерации Владимиром Путиным Годом Рахманинова, в рамках которого в России и за ее пределами уже стартовали разнообразные культурные мероприятия. В Омской филармонии юбилейный год Рахманинова откроется 27 января в Концертном зале программой «Рахманинов. Верить в себя!».

           «Если вы хотите меня знать, то слушайте мою музыку», – говорил о себе великий Сергей Рахманинов, ставший символом русской музыки. Несмотря на то, что четверть века композитор провел за границей, он ни на секунду не забывал о России – о местах, где рос и получил самые яркие и глубокие впечатления, о близких людях, о языке и культуре. Все это русский гений воплотил в своем творчестве. В год 150-летия композитора Омская филармония предлагает слушателям  летопись его жизни и творчества. «Время Рахманинова» – это многообразие концертных программ с участием артистов Омской филармонии и именитых гостей. Меломаны услышат шедевры камерной, духовной и симфонической музыки, вокальные и инструментальные произведения.

 «Время Рахманинова» начнет свой отсчет 27 января концертной программой «Рахманинов. Верить в себя!», которую подготовили Омский академический симфонический оркестр и известный московский музыкальный критик Артем Варгафтик. В этот вечер меломаны услышат Первую симфонию и Первый фортепианный концерт (солистка – Марина Костерина) С.В. Рахманинова, а также увлекательную историю сокрушительного поражения и блистательного творческого триумфа русского гения.

16 февраля в программе «Рахманинов. Зрелость» со сцены Концертного зала прозвучат масштабные вокально-симфонические полотна – кантаты «Весна» и «Колокола». Вместе с Омским симфоническим оркестром их исполнит Магнитогорская академическая хоровая капелла им. С.Г. Эйдинова.

1 апреля – в день рождения композитора – слушателей ждет уникальный фестиваль «Рахманинов. Грани». Он представляет собой настоящий марафон музыки. На сцене Органного и Концертного залов один за другим пройдут сразу четыре концерта. В 14.00 в Органном зале выступит заслуженный деятель искусств России Владимир Тропп (фортепиано, Москва). Маэстро занимает пост вице-президента Рахманиновского общества, является исследователем наследия композитора.  Владимир Тропп – живая легенда. Он родился в 1939 году – во времена С.В. Рахманинова! В 16.00 на сцену Органного зала выйдут солисты Омской филармонии Анастасия Колотова (сопрано) и Эмиль Лихнер (фортепиано) с программой «Русский гений», в которой прозвучат вокальный цикл «Шесть романсов» и фортепианный цикл «Шесть музыкальных моментов». На сцене Концертного зала в 18.00 выступят звезды мировой величины – Российский национальный оркестр (художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Александр Рудин) и народный артист России Вадим Репин (скрипка). Прославленные виртуозы исполнят Третью симфонию С.В. Рахманинова и Скрипичный концерт П.И. Чайковского.

В 21.00 со сцены Органного зала меломаны услышат шедевр духовной музыки – «Всенощное бдение», которое исполнит приглашенный хоровой коллектив.

Уникальный фестиваль «Рахманинов. Грани» позволит меломанам за один день посетить несколько концертов, услышать великие произведения и глубоко проникнуть в творчество композитора.

6 апреля Омский симфонический оркестр под руководством Михаила Грановского познакомит слушателей с программой «Рахманинов. Эмиграция». Меломаны в этот вечер услышат «Симфонические танцы» и «Рапсодию на тему Паганини» (солистка – Елена Дроздова, фортепиано (Москва).

22 апреля в честь юбилея композитора в Органном зале расцветет «Сирень» – такое название получил сольный концерт пианистки Марины Костериной, в котором прозвучат прелюдии, транскрипции, этюды-картины С.В. Рахманинова.

Юбилей композитора в Омской филармонии завершится концертом Омского симфонического оркестра (дирижер – Дмитрий Васильев) и пианиста-виртуоза Филиппа Копачевского. 15 мая в концерте-закрытии сезона прозвучат Четвертый фортепианный концерт С.В. Рахманинова и музыка из тетралогии «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера.

 «Время Рахманинова» – это девять концертных программ, три коллектива, три дирижера, семь солистов и музыкальный критик. От каждого исполнителя этот уникальный масштабный проект, посвященный 150-летию композитора, требует большого профессионального мастерства. Он чрезвычайно важен не только для нашего региона, но и в общероссийском культурном пространстве.

Такого переаншлага актовый зал Омской областной государственной научной библиотеки имени А.С.Пушкина не видел давно. Еще бы! Ведь в этот день главенствующими фигурами главного книгохранилища области стали его Величество Поэзия и ее верный рыцарь  - известный в Омске и за его пределами литературовед, кандидат филологических наук Вадим Физиков.  А поводом для столь многолюдного собрания стала презентация антологии стихотворений поэтов омского Прииртышья «О город мой родной…». Это издание достойно продолжило книжную серию «Поэзия омского Лукоморья», создателем которой является Вадим Михайлович Физиков.

В актовом зале Пушкинской библиотеки встретились люди разных поколений – однокашники и коллеги Вадима Физикова, отдавшего полвека жизни работе на филологическом факультете Омского государственного педагогического университета; нынешние и бывшие студенты старейшего филфака области, поэты, писатели, деятели омской культуры.  Перед сидящими в зале с проникновенной речью выступил Вадим Михайлович. По сути, он признался в любви к родному городу, который дал ему, по собственному признанию, все – работу, друзей, любовь. Но не все  радует Вадима Михайловича в Омске, о многом он горюет. В частности, о том, что  закрываются его любимые книжные магазины, и поэтому новый сборник стихов Вадим Физиков назвал «моим странным признанием в любви к Омску».

Книга составлена из более 130  стихотворений и фрагментов поэм  авторов, писавших об Омске в разные исторические эпохи – от первого десятилетия 20 века до наших дней. Как указано во вступлении, «в них отражены события и судьбы людей, памятных городу, его основание и развитие, характерные приметы и особенности, а также проблемы, которые тревожат омичей и требуют своих решений, - все, что рождено животворным чувством любви к малой родине, что может найти отклик у широкого и неравнодушного читателя».

Девять разделов – «Пролог», «Память», «Город у реки», «Приметы города», «Времена года», «Время и место», «Не только о радости пишут стихи», «Песнь о любви», «Эпилог». И имена авторов – Леонид Мартынов, Тимофей Белозеров, Владимир Макаров, Татьяна Четверикова, Роберт Рождественский, Георгий Бородянский, Елена Миронова (Злотина), Галина Кудрявская, Сергей и Иван Денисенко, Евгения Кордзахия, Вероника Шелленберг и еще очень много талантливых поэтов, посвятивших свои творения городу на Иртыше.

  Роберт Рождественский:

- Где-то есть город, тихий, как сон.

  Пылью тягучей по грудь занесен.

  В медленной речке вода, как стекло.

  Где-то есть город, в котором тепло.

  Наше далекое детство там прошло…

                                                               («Билет в детство»)

  Михаил Сильванович:

- Фонари от снежинок мерцающих щурятся.

  Каждый дом золотыми огнями горит.

  Я люблю, я люблю наши омские улицы

В этот час, когда светят кругом фонари.

                                                                  («Омские улицы»)

Георгий Бородянский:

- Я та редкая птица, которая

Никуда уже не полетит.

В этом городе хватает простора ей

За оградой меж каменных плит.

         По словам известного омского поэта и журналиста Сергея Денисенко, книга выстроена по принципу драматургии, перед читателями разворачивается «поэтический спектакль об Омске, который становится для читателя почти зримым». Тираж у антологии  небольшой, всего 500 экземпляров. В первую очередь книга поступит в городские и сельские библиотеки.

Ранее в серии «Поэзия омского Лукоморья» вышли тома, посвященные 90-летию Тимофея Белозерова, юбилеям поэтесс Татьяны Четвериковой и Галины Кудрявской, сборники стихов Вероники Шелленберг, Николая Кузнецова, Олега Чертова. Проект действует с 2019 года и издается при поддержке Михаила Физикова, сына Вадима Михайловича.

В почти трехчасовой презентация антологии стихотворений поэтов Омского Прииртышья выступили авторы-участники сборника, друзья и коллеги составителя, юные скрипачи из Детской школы искусств им. Бабаджаняна и солистка Омской филармонии, заслуженная артистка РФ  Светлана Бородина.

Фото Владимира Казионова и Алексея Сорокина. 

Маргарита Зиангирова

Юбилейный – сотый! – «Культурный завтрак», организаторами которого являются редакция газеты «Омская правда» и информагентство «Омскрегион», состоялся в ресторане «Где же кролик». Участниками традиционной встречи журналистов c  представителями театрального сообщества стали создатели спектакля «Непростая жизнь, огромная любовь и великий дар Фриды Кало»  - автор пьесы и режиссер-постановщик Ольга Краскова, композитор Виктория Карловски, исполнители главных ролей Надежда Московец и заслуженный артист России Александр Гончарук.

Почему именно мексиканские страсти захватили омских творцов в зимнюю стужу и обещают стать событием в жизни театрального Омска в самом начале весны?  Оказалось, что пьеса «Непростая жизнь, огромная любовь и великий дар Фриды Кало» была написана Ольгой Красковой несколько лет назад. Автор отправила ее на конкурс «Действующие лица» - самый крупный драматургический конкурс России, на который  было представлено 360 пьес из разных стран. История омского драматурга стала лауреатом  и вошла в сборник «Лучшие пьесы России 2020 года». Многие режиссеры  изъявили желание поставить ее на своих площадках. Велись переговоры с театрами Красноярска, Питера, Москвы, Омска – но все почему-то  не складывалось. Как считает Ольга Краскова, потому что эта пьеса была написана по предложению Александра Анатольевича Гончарука. «В нашем тандеме мы уже много лет друг друга подпитываем, поддерживаем и дополняем. Гончарук – это человек-намерение. Если он что-то захотел сделать, то это обязательно реализуется. Я поняла, что моя пьеса  должна реализоваться именно таким образом, каким она сейчас и осуществляется на сцене Омского Дома актера».

Не все идет гладко, а даже наоборот. Например, на роль главной героини спектакля - художницы Фриды Кало - пробовались  пять омских актрис. Репетировали, а потом уходили из проекта. Объяснения звучали почти одинаково: так здесь же надо работать! «Актриса, уверенная в себе, пришедшая с барского плеча сыграть Фриду, не сможет этого сделать», - считает Ольга Краскова. Узнав о готовящейся постановке, в Омск позвонила артистка московского театра «Сатирикон». Сказала, что роль Фриды – это ее мечта, что худрук Константин Аркадьевич Райкин отпускает ее в Сибирь и просила только оплатить перелет…

Героинь по имени Фрида в спектакле три. Это - основная Фрида, проживающая жизнь от рождения до ее финала, Фрида-жизнь и Фрида –смерть.

Основную роль страстной  художницы сегодня репетирует актриса «Гончарук-театра» Надежда Московец. Красивая, тонкая, пикантная.

- Надя изначально была в составе спектакля и должна была играть Фриду-смерть, - рассказывает Ольга Краскова. -  Она мужественный человек. Однажды во время спектакля в «Топ-театре», где Надя летала на подвесках вниз головой, оборвались стропы, и она упала с трехметровой высоты, разбила лицо. Вызвали  «скорую помощь», наложили швы, а вечером Надежда вышла на сцену в спектакле «Слуга двух господ» и сыграла прекрасную Беатриче. Для меня это показатель преданности делу, театру, ролям. Когда мы начали репетировать Фриду, то Наде было сложно. Существовала большая психологическая нагрузка ожидания от исполнительницы, и многие в нее не верили. Сам персонаж должен был заставить ее что-то преодолеть. Надя сражалась за каждый шаг, каждую реплику, каждую сцену. Сейчас у меня уже нет сомнений, что она сыграет.

А вот актриса Надежда Московец видит в образе Фриды саму Ольгу Краскову. Она оценила ее актерскую работу в спектакле «Несломленные», где Краскова  играла мать, потерявшую ребенка. «Если со мной что-то произойдет, то кроме Ольги Викторовны, эту роль никто не сыграет», - считает  Надежда. – В чем особый дар Фриды Кало? В том, что она не поникла, не захотела умереть, когда попала в аварию, а решила жить, творить, работать. Ее сила в том, что она возвращалась к своим истокам,  своим предкам. Например, для нас жизнь и смерть – это добро и зло, а в мексиканской культуре - это две стороны одного,  хорошего. Я постоянно ищу Фриду в себе. Это роль-мечта для любой актрисы.

- Научиться говорить миру «да», когда он тебе говорит «нет», - вот в чем сила Фриды Кало.  Когда актер начинает работать на пределе возможностей, тогда может что-то получиться, - считает заслуженный артист России Александр Гончарук. - Наш спектакль о том, как становятся личностью, как творческое и женское формируют человека. Фрида не созерцает мир отстраненно, она его проживает через каждый мазок кисти. Ее картины обладают силой неистовой искренности, как говорили современники Кало.

Александр Гончарук исполняет роль Диего Риверы, мужа Фриды Кало – талантливого мексиканского живописца, получившего художественное  образование в Европе. Диего жил и учился в Париже,  работал в Мадриде. В 43 года женился на 22-летней Фриде Кало. Их совместную жизнь нельзя назвать однозначной. В ней было все – от сумасшедшей любви до безумной ревности. «Я изменяю тебе, - заявлял Диего,- но это не значит, что я предаю тебя». По сути, являясь мужем Кало, он оставался в ее тени до конца своей жизни.

 - Диего еще далеко от меня, он еще в зародыше. Это невероятное животное, какая-то планета. Фрида прожгла Диего насквозь, дала то, чего ему не хватало.  - говорит о своей роли Александр Гончарук.  – Мне как артисту  нужно сделать все, что я могу. И потом будь, что будет. Стараюсь не рефлексировать. В этот материал надо погрузиться, жить этим. Личность героев обязывает.

Музыку к спектаклю «Непростая жизнь, огромная любовь и великий дар Фриды Кало» пишет омский композитор Виктория Карловски. В качестве основной мелодии взята музыка индейцев, которая перерабатывается в современную. Неизвестно, будет ли в спектакле  музыкальная тема, которая станет главной. Есть колыбельная, пока она является лейтмотивом всего спектакля.

- Музыки будет много, - обещает режиссер-постановщик Ольга Краскова. – Композитор  не работает вхолостую, каждая мелодия прописана по минутам, фразам. Все четко. В спектакле звучит популярный жанр мексиканской народной музыки мариачи. Ансамбль из четырех актеров будет играть на сцене вживую. Решение об использовании проекции еще не принято, но движущийся экран уже есть. Я еще думаю, использовать ли картины или все-таки спровоцировать зрителя, чтобы он залез в интернет и посмотрел сам. Жанр спектакля определен как эксцентричный байопик, то есть биографическая история.

Кстати, Ольга Викторовна Краскова – омичка. Живет и по большей мере работает в родном городе. Училась в Санкт-Петербургском театральном институте, на режиссерском курсе Мастера, чье имя очень хорошо известно театральному Омску – в середине 80-х годов Геннадий Тростянецкий был главным режиссером Академического театра драмы, сменив на этом посту Артура Хайкина. Самой известной режиссерской  работой  Геннадия Рафаиловича в омской драме является спектакль «У войны не женское лицо», участники которого вместе с режиссером-постановщиком стали лауреатами  Госпремии РСФСР.

На вопрос, хотела бы Ольга служить Мельпомене не на вольных хлебах, а в стационарном театре, режиссер отвечает положительно, не исключая для себя возможности отъезда из города. Удерживает в Омске команда  единомышленников, которая сложилась за несколько лет совместной работы и с которой осуществлено немало удачных проектов. Самой громкой постановкой, на которую билеты раскупаются за два-три месяца до показа, является «Секрет Дориана Грея».   

Что же касается предстоящей премьеры о жизни Фриды Кало, то сценография спектакля принадлежит Ивану Шатову, художнику и артисту Северного драматического театра имени Михаила Ульянова. Сценограф придумал нити, натянутые  через всю цену, которые будут олицетворять нервы. Концепция костюмов принадлежит Ольге Красковой. Шьются они в пошивочном цехе театра «Галерка». Костюмы, по словам создателей спектакля, будут образные и метафоричные одновременно.

Такова концепция спектакля «Непростая жизнь, огромная любовь и великий дар Фриды Кало» на сегодня. Что доживет до премьеры, увидим 13 марта в 19.00 на сцене Омского Дома актера.

Проект осуществляется за счет средств частного инвестора, при поддержке Дома актера и технических ресурсов театра «Галерка». Создатели же спектакля, со слов режиссера-постановщика, будут вкладываться в пост-продакшн.

О художнице Фриде Кало

Фрида Кало де Ривера (1907-1954), мексиканская художница, наиболее известная автопортретами. На ее творчество заметное влияние оказали  мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки. Художница работала в стилях реализма, сюрреализма, символизма; жанрах живописи  и гравюры. Ее мужем был художник Диего Ривера. Сближало их не только искусство, но и политические взгляды - оба поддерживали коммунистическую партию. Их бурная совместная жизнь стала легендой. В середине 30-х годов в доме Фриды и Диего скрывался советский политэмигрант  и революционер Лев Троцкий. В 1939 году Кало приняла участие в парижской выставке мексиканского искусства, где ее работы стали сенсацией. В 1953 году состоялась первая персональная выставка на родине. Много лет  художница имела проблемы со здоровьем, что в итоге приковало ее к постели.

Творчество Фриды Кало до сих пор пользуется огромной популярностью. Одна из ее картин была приобретена Лувром. Многие работы хранятся в музеях Мехико и Вашингтона. В 2019 году состоялась выставка работ и фотографий Кало в Москве. Стоимость ее произведений оценивается в миллионы долларов. О мексиканской художнице Фриде Кало сняты игровые и документальные фильмы, в том числе  одна из серий российского сериала «Троцкий» (2017), поставлены спектакли.

 Имя Фриды коммерцилизировано, и уже много лет под брэндом «Кало» выпускаются косметика, спортивная обувь, ювелирные изделия, алкоголь, издаются банкноты и марки с ее изображением.

Фото картин Фриды Кало взяты из открытых интернет источников, фото с "Культурного завтрака" Сергея Мельникова. 

Маргарита Зиангирова

Он родился в бараке на окраине Ульяновска. Учился в мореходном училище, работал в ТЮЗе, подрабатывал сторожем и дворником. Окончил престижный художественный институт имени Василия Сурикова в Москве.  Сегодня его картины покупают богатейшие люди мира и хранят у себя известные галереи.  В чем секрет столь блестящего жизненного успеха, первое место в котором занимает творчество? Ответ на эти и другие вопросы можно получить, побывав на персональной выставке народного художника России Никаса Сафронова в музее «Искусство Омска» (ул. Партизанская, 5А, лит. М).

Как утверждает куратор выставки «Ожившие полотна» Анжелика Печерская, Никас Сафронов – натура нежная. И поэтому каждая его работа наполнена символами и  смысловыми нагрузками. Например, картина «Кошка, смотрящая на мир сквозь открытое окно из комнаты, забытой в 18 веке».  Вблизи - это только очертания оконной рамы и сидящего на подоконнике животного. Но стоит отойти на метр-два от картины – и сразу видны стул, половицы, шторы в горошек. Художник  Никас Сафронов, по мнению многих искусствоведов, это сочетание таланта, техники исполнения и данного Богом видения окружающего мира.

Выставка, представленная в Омске, разноплановая. Картины – а их на вернисаже около ста – различаются техникой исполнения, и поэтому может показаться, что  они созданы разными художниками. В одном из городов, кстати, вышел такой курьез: на выставку пришел местный живописец, осмотрел выставку и обвинил организаторов в том, что под именем Никаса Сафронова они выставили работы не менее десяти художников.

В выставочном зале музея «Искусство Омска» картины художника развешаны по сериям. «Чтобы было понятней зрителям», - пояснила  Анжелика Печерская. Серия «Река времени» состоит из портретов артиста Валентина Гафта в образе Сталина, пальцы которого сжимают не привычную для генералиссимуса курительную трубку, а современную сигарету; актеров Льва Дурова и Олега Ефремова, Виктора Сухорукова и Клинта Иствуда, актрис Настасьи Кински, Беаты Тышкевич, Николь Кидман.  

Есть у художника  творческий прием, который позволяет ему отправить  человека из 21 века в далекое прошлое. Например, себя Никас Сафронов переселил в 326 год до нашей эры, создав автопортрет  в образе Александра Македонского. Недавно ушедшая из жизни Королева Англии Елизавета II изображена с алой розой в руках, прижатой к губам. «Думай, о чем говоришь» - таков смысл этого жеста. Неимоверно точно переданы в двух картинах  характеры девочек из Азербайджана и Узбекистана – одна открыта всему миру, благодаря своей широкой улыбке, другая - замкнута, и лишь в глазах отражено ее настроение.  

Привлекает внимание серия женских портретов, где вместо голов нарисованы цветочные букеты. Как говорит Никас Сафронов, «каждая женщина красива, но далеко не каждая будет любоваться лицом другой. А цветами любуются все». Две работы из этой серии – «Дама бальзаковского возраста» и «Посещение Европы» - о женском возрасте, среднем и совсем юном. Лик первой женщины – это серьезный букет в пастельных тонах, личико второй – веселая неразбериха из полевых цветов.

Но не только женщины в творческой фантазии автора меняют привычные лица на выдуманные. Картина «Английский аристократ 16 века»  - о мужчине благородного происхождения с… мордочкой кота. Смысл по версии художника: аристократы есть повсюду. «Серый на синем» - это цикл картин о людях-собаках. Еще две больших серии посвящены теме Востока и русского православия.

Авторский стиль, придуманный  Никасом Сафроновым, называется Dream Vision, что в переводе с английского означает «видение во сне». Он долго искал это название. Однажды, ощутив момент пробуждения, когда все еще неясно и как-будто в пелене, художник понял, что нашел определение своему творческому почерку.

Многие картины Сафронова нужно рассматривать вместе с багетом, который к каждой своей картине художник подбирает сам. Чаще всего, это рамы ручной работы с резьбой по дереву. И они – неотъемлемая часть картины.

Персональная выставка известного художника Никаса Сафронова проходит в Омске во второй раз. Первая демонстрировалась шесть лет назад и имела большой успех. Вернисаж - 2023 будет работать в музее «Искусство Омска» до 12 февраля. В конце января состоится творческая встреча с художником Никасом Сафроновым. Для более познавательного ознакомления с выставкой «Ожившие полотна» устроители организовали экскурсии с профессиональным искусствоведом. С творчеством художника посетителей знакомит и аудиогид.

Справки по тел.: 95-73-75.

Маргарита Зиангирова

21 декабря 2022 года Омский музей изобразительных искусств имени Михаила Врубеля отметил свое 98-летие. Этой дате были посвящены  знаковые мероприятия, которые сотрудники музея подготовили с особым пиететом. Речь идет о  презентации Выставочного зала Николая Третьякова (1926-1989), показе «Рельефного панно на археологическую тему», проведении 20-21 декабря XXVI  Всероссийской научно-практической конференции с международным участием памяти Ф.В. Мелехина,  издании уникального альманаха «Дворцовые истории. Очерки архитектурной и культурной биографии генерал-губернаторского дворца. 1862-2022».

         - В день рождения музея мы представляем новое экспозиционное пространство. Это зал Николая Третьякова, известного омского художника, шестидесятника. Его считают основателем омского археарта, - отметила  на открытии зала Ирина Симонова, заместитель директора по научной деятельности Омского музея изобразительных искусств имени Михаила Врубеля. - Впервые с 1988 года зрители смогут увидеть монументальный рельеф на археологическую тему, созданный в 1977-ом  для оформления зала археологии Сибирского края Омского историко-краеведческого музея. После разделения музеев, здесь долгое время находились фонды  - графики, народного искусства, иконописи. Только в 2022 году они в полном составе были перемещены в специально оснащенное помещение Центра «Эрмитаж-Сибирь», а зал Генерал-губернаторского дворца, наконец-то, стал доступен для посетителей.

Изначально исследователи считали, что панно сделано по мотивам наскальных рисунков  Томской писаницы. Но в процессе исследования выяснилось, что в своей работе Николай Третьяков  опирался на три памятника наскального искусства, расположенных по берегам реки Томь. Это Томская писаница, Тутальская писаница, Романовские писаные камни. Из этих трех памятников, несомненно, наиболее известна Томская писаница. В настоящее время она входит в состав крупнейшего за Уралом одноименного Кузбасского музея-заповедника, занимающего площадь в 156 га.

Так как жена Третьякова Ирина Захарова была  известным в Омске археологом и этнографом, то у нее собралась богатая археологическая библиотека, которую художник внимательно изучал. Искусствоведам не известно, бывал ли Николай Яковлевич на Томской писанице, хотя они доподлинно знают, что  Алтай он посещал. Но совершенно очевидно, что в своей работе художник опирался на альбом ученых  А. П. Окладникова и А. И. Мартынова «Сокровища томских писаниц». Научным консультантом в работе над панно выступила Ирина Захарова. Получилось произведение искусства, которое имитирует скальную выбивку и гравировку. Все это сделано по тонированному  бетону, причем художник умело сочетал такие особенности наскальных рисунков, как пустынный загар.

- Любой камень от солнца становится темнее, - пояснила Ирина Симонова, - а выбивка или рисунок светлеют. И это придает особую выразительность наскальному искусству и этим Николай Третьяков умело воспользовался. За то время пока панно не показывалось зрителю, оно претерпело некоторые изменения, и потребовались реставрационные вмешательства, например, пришлось кое-где внести тонировку.

Изготовленное из тонированного бетона, «Рельефное панно на археологическую тему»  имеет внушительные размеры  – 3,7м на 6м – и представляет собой сложную композицию, выполненную в подражание наскальным рисункам – петроглифам на «писаных» камнях, расположенных по берегам реки Томь.

Знакомый с подлинными образцами древнего творчества по алтайским экспедициям, Третьяков, работая по бетону, мастерски имитировал технику нанесения петроглифов: контурную и сплошную выбивку, гравировку, прошлифовку. Усиливает впечатление от восприятия произведения произвольно увеличенный масштаб фигур, придающий им монументальность и значимость. Эстетику древнего искусства художник передал с помощью палимпсеста – приема, при котором изображения частично перекрывают друг друга.

         Панно Николая Третьякова – это не фрагмент какого-то конкретного памятника, не реконструкция, а творчески переработанная композиция, привносящая в кажущуюся документальность глубокое личностное переживание художника, выступающего в роли демиурга-творца, создавшего на основе архаичных образов собственную Вселенную, свой новый Миф.

Благодаря научному и творческому сотрудничеству с Музеем-заповедником «Томская Писаница»  Омский музей изобразительных искусств имени Михаила Врубеля знакомит с этой удивительной страницей древней истории Сибири и показывает, как сегодня выглядят некоторые из петроглифов, включенные в композицию монументального панно.

Дополняют рассказ о творчестве Николая Третьякова, талантливого и многоликого художника – живописца, графика, скульптора, монументалиста, основоположника омского археоарта (или этноархаики) – шесть графических произведений из коллекции музея, объединенных в «Алтайскую серию». Листы, выполненные в разных техниках (гуашь, пастель, гравюра на картоне, смешанная техника), впечатляют жанровым и стилевым разнообразием, глубиной мировосприятия и философичностью.

Экспозиция, организованная в новом выставочном зале,  будет  работать с 22 декабря 2022 г.  по 5 февраля 2023 г.  в Генерал-губернаторском дворце (ул. Ленина, 23).

И третий подарок ко Дню рождения Музея имени Михаила  Врубеля. Его поистине можно назвать шедевральным. Уже сейчас те, кто занимается краеведением, российской историей, могут сказать «спасибо» авторам-составителям этого фолианта. Речь идет об альманахе, изданным Министерством культуры Омской области и  Омским областным музеем изобразительных искусств имени М.А.Врубеля, «Дворцовые истории. Очерки архитектурной и культурной биографии генерал-губернаторского дворца. 1862-2022». Авторами этого научно-популярного издания, приуроченного к 200-летию Омской области и 160-летию со дня окончания строительства дворца генерал-губернаторов Западной Сибири и Степного края, выступили сотрудники музея. Научный руководитель проекта - главный научный сотрудник, хранитель фонда русской живописи, кандидат исторических наук Ирина Девятьярова. Издание охватывает весь период исторической и культурной биографии здания  и рассказывает о его строительстве, интерьерах, генерал-губернаторах и их знаменитых гостях.

Большая часть особняка, расположенного в самом центре Омска, связана с музейным делом: с 1923 года в нем разместились исторические и художественные коллекции. И эта часть его жизни оказалась не менее интересной, наполненной событиями, радостными и драматическими, - теми, которыми жили страна, город, музеи.  Насыщенная биография дворца постепенно открывается исследователям, в архивах выявляется новая информация, да и само здание иногда преподносит сюрпризы, например, фрагменты ранее украшавших его стены обоев, обнаруженные под подоконником.

Эта книга – первое издание, посвященное исключительно генерал-губернаторскому дворцу. На ее страницах раскрываются сюжеты из истории строительства дома, о жизни в период Белой столицы и времен второй мировой войны, о легендарных руководителях музея изобразительных искусств.

Авторами «Дворцовых историй», представленных в виде очерков, являются директор музея Фарида Буреева, главный научный сотрудник Ирина Девятьярова, заместитель директора музея по научной работе Ирина Симонова, научные сотрудники Евгений Груздов, Игорь Глазов, Елена Реутова, Елена Ярцева, архивариус Ольга Крепкая, ведущие методисты Лариса Андреева и Юлия Лопаткина, художник-реставратор Татьяна Масюк. Темы их исследований глубоки и многообразны. Это  рассказ о старых фотографиях, что висели  в кабинете легендарного директора Краевого музея Федора Мелехина; история о неудачном ремонте здания в 1970-х годах; повествование о судьбе директора Омского музея изобразительных искусств Анатолия Гольденблюма; подробности строительства дома генерал-губернаторов Западной Сибири и еще много познавательных очерков.

В дополнение к изданию прилагается копия карты «План настоящего расположения уездного города Омска Акмолинской области». 1869 г.».

Тираж «Дворцовых истории» невелик – всего 300 экз. Приобрести фолиант можно в здании Генерал-губернаторского дворца (ул. Ленина, 23).

Фото Владимира Казионова.

В Центре "Эрмитаж-Сибирь" открылась выставка, посвященная  85-летию со дня рождения художника Станислава Белова «Мне дорог мир большой и трудный…».

Имя Станислава Кондратьевича Белова (1937–1989) известно всем, кто знаком с  культурной жизнью Омска второй половины ХХ века. Художник-график. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Профессор. Сын выдающегося сибирского живописца, народного художника РСФСР Кондратия Петровича Белова.

 «…Отцу я обязан тем, что стал художником. Общение с отцом было и остается моей главной творческой школой. Я начал учиться в ней еще малышом.  Потом был кружок в Доме пионеров, уроки Лидии Михайловны Жолобовой, педагога с тончайшим вкусом и чутьем… Затем было художественное отделение во ВГИКе , такие именитые учителя, как Ф.С. Богородский, Ю.И.Пименов… Но всегда главным учителем и примером был мой отец. Мне выпало счастье видеть, как самоотверженно работает Кондратий Петрович, знать, как глубоко и масштабно он мыслит. От его крестьянских корней  - моя любовь к сибирским просторам, к лесам, полям, рекам «малой родины…» (Станислав Белов, «Омская правда», 1987 год).

Станислав Кондратьевич Белов был и признанным художником, и общественным деятелем, и педагогом. Прожив недолгую жизнь, всего 52 года, он сделал многое. Современники отзываются о нем, как о человеке активном, деятельном, обладающим таким даром, как способность объединять людей. Когда после окончания художественного факультета ВГИКа, Станислав Белов вернулся в Омск, то сразу попал в среду шестидесятников, ярких личностей, у которых были разные художественные школы.

«…Институтская школа – на всю жизнь. Я благодарен судьбе за учителей, за «однокашников», составивших цвет советского кино, сколько дало мне общение с Ларисой Шепитько, Людмилой Гурченко, Андреем Тарковским, Василием Шукшиным! Какая честь выпала нам, когда на дипломные выставки приходили Герасимов или Ромм! Да, поиск вариантов – в чем-то от ВГИКа»(Станислав Белов,«Вечерний Омск», 1987 год).

В 1961 году Станислав Белов работал главным художником Омского телевидения, в этом же году показал свои работы  на  областной выставке молодых живописцев. Через год  был принят  кандидатом в члены Союза художников РСФСР, тогда же стал  преподавателем кафедры живописи и рисунка Омского педагогического института. В 1976 году заведовал этой кафедрой. Профессор, в 1987-ом награжден знаком «Отличник просвещения СССР». Возглавлял Омскую организацию Союза художников РСФСР с 1981 по 1985 годы. Принимал участие в областных, зональных, республиканских и зарубежных выставках. В советское время выставлялся во Франции и Венгрии. Имел несколько персональных выставок, совершал многочисленные  творческие поездки по сибирским рекам, городам Древней Руси, земле Вологодчины, Тобольску.  Его произведения приобретались Министерством культуры РСФСР, Художественным фондом России, частными коллекционерами.  

«В молодости я работал очень быстро: день, полтора – и гуашь или акварель  готова. Теперь – иначе. В мои годы уже нет  юношеской жадности, четче определяются пристрастия, строже производится отбор тем и выразительных средств. И при этом работаешь с чувством возврата в дорогое прошлое и щемящим ощущением дистанции, отделяющей тебя от него…» («Омская правда», 1987 год).

В выставочном зале  музея «Эрмитаж-Сибирь» собраны работы художника, по которым можно проследить его творческий путь – от революционной тематики, которая была основным идеологическим инструментом тех лет, до проникновенной нежности и праздничности в картинах последнего периода жизни. Серии картин  «Комсомол советской деревни», «Коллективизация», «Юность отца» - названия говорят сами за себя. Способность работать сериями, как бы разбивая сюжет на кадры, умело передавать атмосферу события, соединять персонаж с окружающей средой – профессия художника кино сказывалась  всегда.

По мнению куратора выставки старшего научного сотрудника Натальи Муратовой, мощное влияние на развитие мировоззрения Станислава Кондратьевича оказали поездки в Вологду, Суздаль, Владимир в середине 70-х годов. Художник открыл для себя древнерусскую культуру и итогом открытий стали  не только пейзажи Золотого кольца России. Станислав Белов обязательно изображает жизнь людей в этой среде. Ждут ли они пароход, танцуют, уходят на войну, учатся  - все это рассказы о людях, поэтому эти работы интересно рассматривать.

Когда началась Великая Отечественная война, Станиславу Белову было четыре года. Что-то он помнил о ней, но, видимо, урывками и поэтому к серии работ под названием «Город в тылу» художник возвращается дважды – в 70-е годы и в 1985-ом. Эта тема держала его много лет. Полотна «Родная школа», «Солдаты», «Майское утро», серия «После войны» написаны в 1985-1986 годах. Вглядываясь в них, узнаешь омские дома и улицы - Тарская, Красный путь, Партизанская. И люди – разные, но каждый как примета времени.

Завершают юбилейную выставку Станислава Белова совершенно неожиданные по цветовой гамме работы 1986 года – «Зимняя сказка», «Русский праздник», «Октябрь на Красном пути». Светлые, радостные, жизнеутверждающие. Дополнением к произведениям, показанным на выставке, служат  материалы из личного архива художника, хранящегося в Музее имени М. А. Врубеля, а также блокноты с рисунками, фотографии и документы из Омского музея Кондратия Белова.

Все картины, представленные на выставке в «Эрмитаже-Сибирь», -  из собраний Музея изобразительных искусств им. Врубеля. Всего их в хранилище более 50. На вернисаже можно увидеть 37. И это первая столь крупная экспозиция, посвященная творчеству заслуженного деятеля искусств РСФСР Станислава Кондратьевича Белова.

 «…Я кругом в долгу: и перед памятью отца, и перед родным институтом, и перед своими земляками. Очень хочется работать…». (Станислав Белов. «Вечерний Омск», 1987 год).

Маргарита Зиангирова