Такого переаншлага актовый зал Омской областной государственной научной библиотеки имени А.С.Пушкина не видел давно. Еще бы! Ведь в этот день главенствующими фигурами главного книгохранилища области стали его Величество Поэзия и ее верный рыцарь  - известный в Омске и за его пределами литературовед, кандидат филологических наук Вадим Физиков.  А поводом для столь многолюдного собрания стала презентация антологии стихотворений поэтов омского Прииртышья «О город мой родной…». Это издание достойно продолжило книжную серию «Поэзия омского Лукоморья», создателем которой является Вадим Михайлович Физиков.

В актовом зале Пушкинской библиотеки встретились люди разных поколений – однокашники и коллеги Вадима Физикова, отдавшего полвека жизни работе на филологическом факультете Омского государственного педагогического университета; нынешние и бывшие студенты старейшего филфака области, поэты, писатели, деятели омской культуры.  Перед сидящими в зале с проникновенной речью выступил Вадим Михайлович. По сути, он признался в любви к родному городу, который дал ему, по собственному признанию, все – работу, друзей, любовь. Но не все  радует Вадима Михайловича в Омске, о многом он горюет. В частности, о том, что  закрываются его любимые книжные магазины, и поэтому новый сборник стихов Вадим Физиков назвал «моим странным признанием в любви к Омску».

Книга составлена из более 130  стихотворений и фрагментов поэм  авторов, писавших об Омске в разные исторические эпохи – от первого десятилетия 20 века до наших дней. Как указано во вступлении, «в них отражены события и судьбы людей, памятных городу, его основание и развитие, характерные приметы и особенности, а также проблемы, которые тревожат омичей и требуют своих решений, - все, что рождено животворным чувством любви к малой родине, что может найти отклик у широкого и неравнодушного читателя».

Девять разделов – «Пролог», «Память», «Город у реки», «Приметы города», «Времена года», «Время и место», «Не только о радости пишут стихи», «Песнь о любви», «Эпилог». И имена авторов – Леонид Мартынов, Тимофей Белозеров, Владимир Макаров, Татьяна Четверикова, Роберт Рождественский, Георгий Бородянский, Елена Миронова (Злотина), Галина Кудрявская, Сергей и Иван Денисенко, Евгения Кордзахия, Вероника Шелленберг и еще очень много талантливых поэтов, посвятивших свои творения городу на Иртыше.

  Роберт Рождественский:

- Где-то есть город, тихий, как сон.

  Пылью тягучей по грудь занесен.

  В медленной речке вода, как стекло.

  Где-то есть город, в котором тепло.

  Наше далекое детство там прошло…

                                                               («Билет в детство»)

  Михаил Сильванович:

- Фонари от снежинок мерцающих щурятся.

  Каждый дом золотыми огнями горит.

  Я люблю, я люблю наши омские улицы

В этот час, когда светят кругом фонари.

                                                                  («Омские улицы»)

Георгий Бородянский:

- Я та редкая птица, которая

Никуда уже не полетит.

В этом городе хватает простора ей

За оградой меж каменных плит.

         По словам известного омского поэта и журналиста Сергея Денисенко, книга выстроена по принципу драматургии, перед читателями разворачивается «поэтический спектакль об Омске, который становится для читателя почти зримым». Тираж у антологии  небольшой, всего 500 экземпляров. В первую очередь книга поступит в городские и сельские библиотеки.

Ранее в серии «Поэзия омского Лукоморья» вышли тома, посвященные 90-летию Тимофея Белозерова, юбилеям поэтесс Татьяны Четвериковой и Галины Кудрявской, сборники стихов Вероники Шелленберг, Николая Кузнецова, Олега Чертова. Проект действует с 2019 года и издается при поддержке Михаила Физикова, сына Вадима Михайловича.

В почти трехчасовой презентация антологии стихотворений поэтов Омского Прииртышья выступили авторы-участники сборника, друзья и коллеги составителя, юные скрипачи из Детской школы искусств им. Бабаджаняна и солистка Омской филармонии, заслуженная артистка РФ  Светлана Бородина.

Фото Владимира Казионова и Алексея Сорокина. 

Маргарита Зиангирова

Юбилейный – сотый! – «Культурный завтрак», организаторами которого являются редакция газеты «Омская правда» и информагентство «Омскрегион», состоялся в ресторане «Где же кролик». Участниками традиционной встречи журналистов c  представителями театрального сообщества стали создатели спектакля «Непростая жизнь, огромная любовь и великий дар Фриды Кало»  - автор пьесы и режиссер-постановщик Ольга Краскова, композитор Виктория Карловски, исполнители главных ролей Надежда Московец и заслуженный артист России Александр Гончарук.

Почему именно мексиканские страсти захватили омских творцов в зимнюю стужу и обещают стать событием в жизни театрального Омска в самом начале весны?  Оказалось, что пьеса «Непростая жизнь, огромная любовь и великий дар Фриды Кало» была написана Ольгой Красковой несколько лет назад. Автор отправила ее на конкурс «Действующие лица» - самый крупный драматургический конкурс России, на который  было представлено 360 пьес из разных стран. История омского драматурга стала лауреатом  и вошла в сборник «Лучшие пьесы России 2020 года». Многие режиссеры  изъявили желание поставить ее на своих площадках. Велись переговоры с театрами Красноярска, Питера, Москвы, Омска – но все почему-то  не складывалось. Как считает Ольга Краскова, потому что эта пьеса была написана по предложению Александра Анатольевича Гончарука. «В нашем тандеме мы уже много лет друг друга подпитываем, поддерживаем и дополняем. Гончарук – это человек-намерение. Если он что-то захотел сделать, то это обязательно реализуется. Я поняла, что моя пьеса  должна реализоваться именно таким образом, каким она сейчас и осуществляется на сцене Омского Дома актера».

Не все идет гладко, а даже наоборот. Например, на роль главной героини спектакля - художницы Фриды Кало - пробовались  пять омских актрис. Репетировали, а потом уходили из проекта. Объяснения звучали почти одинаково: так здесь же надо работать! «Актриса, уверенная в себе, пришедшая с барского плеча сыграть Фриду, не сможет этого сделать», - считает Ольга Краскова. Узнав о готовящейся постановке, в Омск позвонила артистка московского театра «Сатирикон». Сказала, что роль Фриды – это ее мечта, что худрук Константин Аркадьевич Райкин отпускает ее в Сибирь и просила только оплатить перелет…

Героинь по имени Фрида в спектакле три. Это - основная Фрида, проживающая жизнь от рождения до ее финала, Фрида-жизнь и Фрида –смерть.

Основную роль страстной  художницы сегодня репетирует актриса «Гончарук-театра» Надежда Московец. Красивая, тонкая, пикантная.

- Надя изначально была в составе спектакля и должна была играть Фриду-смерть, - рассказывает Ольга Краскова. -  Она мужественный человек. Однажды во время спектакля в «Топ-театре», где Надя летала на подвесках вниз головой, оборвались стропы, и она упала с трехметровой высоты, разбила лицо. Вызвали  «скорую помощь», наложили швы, а вечером Надежда вышла на сцену в спектакле «Слуга двух господ» и сыграла прекрасную Беатриче. Для меня это показатель преданности делу, театру, ролям. Когда мы начали репетировать Фриду, то Наде было сложно. Существовала большая психологическая нагрузка ожидания от исполнительницы, и многие в нее не верили. Сам персонаж должен был заставить ее что-то преодолеть. Надя сражалась за каждый шаг, каждую реплику, каждую сцену. Сейчас у меня уже нет сомнений, что она сыграет.

А вот актриса Надежда Московец видит в образе Фриды саму Ольгу Краскову. Она оценила ее актерскую работу в спектакле «Несломленные», где Краскова  играла мать, потерявшую ребенка. «Если со мной что-то произойдет, то кроме Ольги Викторовны, эту роль никто не сыграет», - считает  Надежда. – В чем особый дар Фриды Кало? В том, что она не поникла, не захотела умереть, когда попала в аварию, а решила жить, творить, работать. Ее сила в том, что она возвращалась к своим истокам,  своим предкам. Например, для нас жизнь и смерть – это добро и зло, а в мексиканской культуре - это две стороны одного,  хорошего. Я постоянно ищу Фриду в себе. Это роль-мечта для любой актрисы.

- Научиться говорить миру «да», когда он тебе говорит «нет», - вот в чем сила Фриды Кало.  Когда актер начинает работать на пределе возможностей, тогда может что-то получиться, - считает заслуженный артист России Александр Гончарук. - Наш спектакль о том, как становятся личностью, как творческое и женское формируют человека. Фрида не созерцает мир отстраненно, она его проживает через каждый мазок кисти. Ее картины обладают силой неистовой искренности, как говорили современники Кало.

Александр Гончарук исполняет роль Диего Риверы, мужа Фриды Кало – талантливого мексиканского живописца, получившего художественное  образование в Европе. Диего жил и учился в Париже,  работал в Мадриде. В 43 года женился на 22-летней Фриде Кало. Их совместную жизнь нельзя назвать однозначной. В ней было все – от сумасшедшей любви до безумной ревности. «Я изменяю тебе, - заявлял Диего,- но это не значит, что я предаю тебя». По сути, являясь мужем Кало, он оставался в ее тени до конца своей жизни.

 - Диего еще далеко от меня, он еще в зародыше. Это невероятное животное, какая-то планета. Фрида прожгла Диего насквозь, дала то, чего ему не хватало.  - говорит о своей роли Александр Гончарук.  – Мне как артисту  нужно сделать все, что я могу. И потом будь, что будет. Стараюсь не рефлексировать. В этот материал надо погрузиться, жить этим. Личность героев обязывает.

Музыку к спектаклю «Непростая жизнь, огромная любовь и великий дар Фриды Кало» пишет омский композитор Виктория Карловски. В качестве основной мелодии взята музыка индейцев, которая перерабатывается в современную. Неизвестно, будет ли в спектакле  музыкальная тема, которая станет главной. Есть колыбельная, пока она является лейтмотивом всего спектакля.

- Музыки будет много, - обещает режиссер-постановщик Ольга Краскова. – Композитор  не работает вхолостую, каждая мелодия прописана по минутам, фразам. Все четко. В спектакле звучит популярный жанр мексиканской народной музыки мариачи. Ансамбль из четырех актеров будет играть на сцене вживую. Решение об использовании проекции еще не принято, но движущийся экран уже есть. Я еще думаю, использовать ли картины или все-таки спровоцировать зрителя, чтобы он залез в интернет и посмотрел сам. Жанр спектакля определен как эксцентричный байопик, то есть биографическая история.

Кстати, Ольга Викторовна Краскова – омичка. Живет и по большей мере работает в родном городе. Училась в Санкт-Петербургском театральном институте, на режиссерском курсе Мастера, чье имя очень хорошо известно театральному Омску – в середине 80-х годов Геннадий Тростянецкий был главным режиссером Академического театра драмы, сменив на этом посту Артура Хайкина. Самой известной режиссерской  работой  Геннадия Рафаиловича в омской драме является спектакль «У войны не женское лицо», участники которого вместе с режиссером-постановщиком стали лауреатами  Госпремии РСФСР.

На вопрос, хотела бы Ольга служить Мельпомене не на вольных хлебах, а в стационарном театре, режиссер отвечает положительно, не исключая для себя возможности отъезда из города. Удерживает в Омске команда  единомышленников, которая сложилась за несколько лет совместной работы и с которой осуществлено немало удачных проектов. Самой громкой постановкой, на которую билеты раскупаются за два-три месяца до показа, является «Секрет Дориана Грея».   

Что же касается предстоящей премьеры о жизни Фриды Кало, то сценография спектакля принадлежит Ивану Шатову, художнику и артисту Северного драматического театра имени Михаила Ульянова. Сценограф придумал нити, натянутые  через всю цену, которые будут олицетворять нервы. Концепция костюмов принадлежит Ольге Красковой. Шьются они в пошивочном цехе театра «Галерка». Костюмы, по словам создателей спектакля, будут образные и метафоричные одновременно.

Такова концепция спектакля «Непростая жизнь, огромная любовь и великий дар Фриды Кало» на сегодня. Что доживет до премьеры, увидим 13 марта в 19.00 на сцене Омского Дома актера.

Проект осуществляется за счет средств частного инвестора, при поддержке Дома актера и технических ресурсов театра «Галерка». Создатели же спектакля, со слов режиссера-постановщика, будут вкладываться в пост-продакшн.

О художнице Фриде Кало

Фрида Кало де Ривера (1907-1954), мексиканская художница, наиболее известная автопортретами. На ее творчество заметное влияние оказали  мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки. Художница работала в стилях реализма, сюрреализма, символизма; жанрах живописи  и гравюры. Ее мужем был художник Диего Ривера. Сближало их не только искусство, но и политические взгляды - оба поддерживали коммунистическую партию. Их бурная совместная жизнь стала легендой. В середине 30-х годов в доме Фриды и Диего скрывался советский политэмигрант  и революционер Лев Троцкий. В 1939 году Кало приняла участие в парижской выставке мексиканского искусства, где ее работы стали сенсацией. В 1953 году состоялась первая персональная выставка на родине. Много лет  художница имела проблемы со здоровьем, что в итоге приковало ее к постели.

Творчество Фриды Кало до сих пор пользуется огромной популярностью. Одна из ее картин была приобретена Лувром. Многие работы хранятся в музеях Мехико и Вашингтона. В 2019 году состоялась выставка работ и фотографий Кало в Москве. Стоимость ее произведений оценивается в миллионы долларов. О мексиканской художнице Фриде Кало сняты игровые и документальные фильмы, в том числе  одна из серий российского сериала «Троцкий» (2017), поставлены спектакли.

 Имя Фриды коммерцилизировано, и уже много лет под брэндом «Кало» выпускаются косметика, спортивная обувь, ювелирные изделия, алкоголь, издаются банкноты и марки с ее изображением.

Фото картин Фриды Кало взяты из открытых интернет источников, фото с "Культурного завтрака" Сергея Мельникова. 

Маргарита Зиангирова

Он родился в бараке на окраине Ульяновска. Учился в мореходном училище, работал в ТЮЗе, подрабатывал сторожем и дворником. Окончил престижный художественный институт имени Василия Сурикова в Москве.  Сегодня его картины покупают богатейшие люди мира и хранят у себя известные галереи.  В чем секрет столь блестящего жизненного успеха, первое место в котором занимает творчество? Ответ на эти и другие вопросы можно получить, побывав на персональной выставке народного художника России Никаса Сафронова в музее «Искусство Омска» (ул. Партизанская, 5А, лит. М).

Как утверждает куратор выставки «Ожившие полотна» Анжелика Печерская, Никас Сафронов – натура нежная. И поэтому каждая его работа наполнена символами и  смысловыми нагрузками. Например, картина «Кошка, смотрящая на мир сквозь открытое окно из комнаты, забытой в 18 веке».  Вблизи - это только очертания оконной рамы и сидящего на подоконнике животного. Но стоит отойти на метр-два от картины – и сразу видны стул, половицы, шторы в горошек. Художник  Никас Сафронов, по мнению многих искусствоведов, это сочетание таланта, техники исполнения и данного Богом видения окружающего мира.

Выставка, представленная в Омске, разноплановая. Картины – а их на вернисаже около ста – различаются техникой исполнения, и поэтому может показаться, что  они созданы разными художниками. В одном из городов, кстати, вышел такой курьез: на выставку пришел местный живописец, осмотрел выставку и обвинил организаторов в том, что под именем Никаса Сафронова они выставили работы не менее десяти художников.

В выставочном зале музея «Искусство Омска» картины художника развешаны по сериям. «Чтобы было понятней зрителям», - пояснила  Анжелика Печерская. Серия «Река времени» состоит из портретов артиста Валентина Гафта в образе Сталина, пальцы которого сжимают не привычную для генералиссимуса курительную трубку, а современную сигарету; актеров Льва Дурова и Олега Ефремова, Виктора Сухорукова и Клинта Иствуда, актрис Настасьи Кински, Беаты Тышкевич, Николь Кидман.  

Есть у художника  творческий прием, который позволяет ему отправить  человека из 21 века в далекое прошлое. Например, себя Никас Сафронов переселил в 326 год до нашей эры, создав автопортрет  в образе Александра Македонского. Недавно ушедшая из жизни Королева Англии Елизавета II изображена с алой розой в руках, прижатой к губам. «Думай, о чем говоришь» - таков смысл этого жеста. Неимоверно точно переданы в двух картинах  характеры девочек из Азербайджана и Узбекистана – одна открыта всему миру, благодаря своей широкой улыбке, другая - замкнута, и лишь в глазах отражено ее настроение.  

Привлекает внимание серия женских портретов, где вместо голов нарисованы цветочные букеты. Как говорит Никас Сафронов, «каждая женщина красива, но далеко не каждая будет любоваться лицом другой. А цветами любуются все». Две работы из этой серии – «Дама бальзаковского возраста» и «Посещение Европы» - о женском возрасте, среднем и совсем юном. Лик первой женщины – это серьезный букет в пастельных тонах, личико второй – веселая неразбериха из полевых цветов.

Но не только женщины в творческой фантазии автора меняют привычные лица на выдуманные. Картина «Английский аристократ 16 века»  - о мужчине благородного происхождения с… мордочкой кота. Смысл по версии художника: аристократы есть повсюду. «Серый на синем» - это цикл картин о людях-собаках. Еще две больших серии посвящены теме Востока и русского православия.

Авторский стиль, придуманный  Никасом Сафроновым, называется Dream Vision, что в переводе с английского означает «видение во сне». Он долго искал это название. Однажды, ощутив момент пробуждения, когда все еще неясно и как-будто в пелене, художник понял, что нашел определение своему творческому почерку.

Многие картины Сафронова нужно рассматривать вместе с багетом, который к каждой своей картине художник подбирает сам. Чаще всего, это рамы ручной работы с резьбой по дереву. И они – неотъемлемая часть картины.

Персональная выставка известного художника Никаса Сафронова проходит в Омске во второй раз. Первая демонстрировалась шесть лет назад и имела большой успех. Вернисаж - 2023 будет работать в музее «Искусство Омска» до 12 февраля. В конце января состоится творческая встреча с художником Никасом Сафроновым. Для более познавательного ознакомления с выставкой «Ожившие полотна» устроители организовали экскурсии с профессиональным искусствоведом. С творчеством художника посетителей знакомит и аудиогид.

Справки по тел.: 95-73-75.

Маргарита Зиангирова

21 декабря 2022 года Омский музей изобразительных искусств имени Михаила Врубеля отметил свое 98-летие. Этой дате были посвящены  знаковые мероприятия, которые сотрудники музея подготовили с особым пиететом. Речь идет о  презентации Выставочного зала Николая Третьякова (1926-1989), показе «Рельефного панно на археологическую тему», проведении 20-21 декабря XXVI  Всероссийской научно-практической конференции с международным участием памяти Ф.В. Мелехина,  издании уникального альманаха «Дворцовые истории. Очерки архитектурной и культурной биографии генерал-губернаторского дворца. 1862-2022».

         - В день рождения музея мы представляем новое экспозиционное пространство. Это зал Николая Третьякова, известного омского художника, шестидесятника. Его считают основателем омского археарта, - отметила  на открытии зала Ирина Симонова, заместитель директора по научной деятельности Омского музея изобразительных искусств имени Михаила Врубеля. - Впервые с 1988 года зрители смогут увидеть монументальный рельеф на археологическую тему, созданный в 1977-ом  для оформления зала археологии Сибирского края Омского историко-краеведческого музея. После разделения музеев, здесь долгое время находились фонды  - графики, народного искусства, иконописи. Только в 2022 году они в полном составе были перемещены в специально оснащенное помещение Центра «Эрмитаж-Сибирь», а зал Генерал-губернаторского дворца, наконец-то, стал доступен для посетителей.

Изначально исследователи считали, что панно сделано по мотивам наскальных рисунков  Томской писаницы. Но в процессе исследования выяснилось, что в своей работе Николай Третьяков  опирался на три памятника наскального искусства, расположенных по берегам реки Томь. Это Томская писаница, Тутальская писаница, Романовские писаные камни. Из этих трех памятников, несомненно, наиболее известна Томская писаница. В настоящее время она входит в состав крупнейшего за Уралом одноименного Кузбасского музея-заповедника, занимающего площадь в 156 га.

Так как жена Третьякова Ирина Захарова была  известным в Омске археологом и этнографом, то у нее собралась богатая археологическая библиотека, которую художник внимательно изучал. Искусствоведам не известно, бывал ли Николай Яковлевич на Томской писанице, хотя они доподлинно знают, что  Алтай он посещал. Но совершенно очевидно, что в своей работе художник опирался на альбом ученых  А. П. Окладникова и А. И. Мартынова «Сокровища томских писаниц». Научным консультантом в работе над панно выступила Ирина Захарова. Получилось произведение искусства, которое имитирует скальную выбивку и гравировку. Все это сделано по тонированному  бетону, причем художник умело сочетал такие особенности наскальных рисунков, как пустынный загар.

- Любой камень от солнца становится темнее, - пояснила Ирина Симонова, - а выбивка или рисунок светлеют. И это придает особую выразительность наскальному искусству и этим Николай Третьяков умело воспользовался. За то время пока панно не показывалось зрителю, оно претерпело некоторые изменения, и потребовались реставрационные вмешательства, например, пришлось кое-где внести тонировку.

Изготовленное из тонированного бетона, «Рельефное панно на археологическую тему»  имеет внушительные размеры  – 3,7м на 6м – и представляет собой сложную композицию, выполненную в подражание наскальным рисункам – петроглифам на «писаных» камнях, расположенных по берегам реки Томь.

Знакомый с подлинными образцами древнего творчества по алтайским экспедициям, Третьяков, работая по бетону, мастерски имитировал технику нанесения петроглифов: контурную и сплошную выбивку, гравировку, прошлифовку. Усиливает впечатление от восприятия произведения произвольно увеличенный масштаб фигур, придающий им монументальность и значимость. Эстетику древнего искусства художник передал с помощью палимпсеста – приема, при котором изображения частично перекрывают друг друга.

         Панно Николая Третьякова – это не фрагмент какого-то конкретного памятника, не реконструкция, а творчески переработанная композиция, привносящая в кажущуюся документальность глубокое личностное переживание художника, выступающего в роли демиурга-творца, создавшего на основе архаичных образов собственную Вселенную, свой новый Миф.

Благодаря научному и творческому сотрудничеству с Музеем-заповедником «Томская Писаница»  Омский музей изобразительных искусств имени Михаила Врубеля знакомит с этой удивительной страницей древней истории Сибири и показывает, как сегодня выглядят некоторые из петроглифов, включенные в композицию монументального панно.

Дополняют рассказ о творчестве Николая Третьякова, талантливого и многоликого художника – живописца, графика, скульптора, монументалиста, основоположника омского археоарта (или этноархаики) – шесть графических произведений из коллекции музея, объединенных в «Алтайскую серию». Листы, выполненные в разных техниках (гуашь, пастель, гравюра на картоне, смешанная техника), впечатляют жанровым и стилевым разнообразием, глубиной мировосприятия и философичностью.

Экспозиция, организованная в новом выставочном зале,  будет  работать с 22 декабря 2022 г.  по 5 февраля 2023 г.  в Генерал-губернаторском дворце (ул. Ленина, 23).

И третий подарок ко Дню рождения Музея имени Михаила  Врубеля. Его поистине можно назвать шедевральным. Уже сейчас те, кто занимается краеведением, российской историей, могут сказать «спасибо» авторам-составителям этого фолианта. Речь идет об альманахе, изданным Министерством культуры Омской области и  Омским областным музеем изобразительных искусств имени М.А.Врубеля, «Дворцовые истории. Очерки архитектурной и культурной биографии генерал-губернаторского дворца. 1862-2022». Авторами этого научно-популярного издания, приуроченного к 200-летию Омской области и 160-летию со дня окончания строительства дворца генерал-губернаторов Западной Сибири и Степного края, выступили сотрудники музея. Научный руководитель проекта - главный научный сотрудник, хранитель фонда русской живописи, кандидат исторических наук Ирина Девятьярова. Издание охватывает весь период исторической и культурной биографии здания  и рассказывает о его строительстве, интерьерах, генерал-губернаторах и их знаменитых гостях.

Большая часть особняка, расположенного в самом центре Омска, связана с музейным делом: с 1923 года в нем разместились исторические и художественные коллекции. И эта часть его жизни оказалась не менее интересной, наполненной событиями, радостными и драматическими, - теми, которыми жили страна, город, музеи.  Насыщенная биография дворца постепенно открывается исследователям, в архивах выявляется новая информация, да и само здание иногда преподносит сюрпризы, например, фрагменты ранее украшавших его стены обоев, обнаруженные под подоконником.

Эта книга – первое издание, посвященное исключительно генерал-губернаторскому дворцу. На ее страницах раскрываются сюжеты из истории строительства дома, о жизни в период Белой столицы и времен второй мировой войны, о легендарных руководителях музея изобразительных искусств.

Авторами «Дворцовых историй», представленных в виде очерков, являются директор музея Фарида Буреева, главный научный сотрудник Ирина Девятьярова, заместитель директора музея по научной работе Ирина Симонова, научные сотрудники Евгений Груздов, Игорь Глазов, Елена Реутова, Елена Ярцева, архивариус Ольга Крепкая, ведущие методисты Лариса Андреева и Юлия Лопаткина, художник-реставратор Татьяна Масюк. Темы их исследований глубоки и многообразны. Это  рассказ о старых фотографиях, что висели  в кабинете легендарного директора Краевого музея Федора Мелехина; история о неудачном ремонте здания в 1970-х годах; повествование о судьбе директора Омского музея изобразительных искусств Анатолия Гольденблюма; подробности строительства дома генерал-губернаторов Западной Сибири и еще много познавательных очерков.

В дополнение к изданию прилагается копия карты «План настоящего расположения уездного города Омска Акмолинской области». 1869 г.».

Тираж «Дворцовых истории» невелик – всего 300 экз. Приобрести фолиант можно в здании Генерал-губернаторского дворца (ул. Ленина, 23).

Фото Владимира Казионова.

В Центре "Эрмитаж-Сибирь" открылась выставка, посвященная  85-летию со дня рождения художника Станислава Белова «Мне дорог мир большой и трудный…».

Имя Станислава Кондратьевича Белова (1937–1989) известно всем, кто знаком с  культурной жизнью Омска второй половины ХХ века. Художник-график. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Профессор. Сын выдающегося сибирского живописца, народного художника РСФСР Кондратия Петровича Белова.

 «…Отцу я обязан тем, что стал художником. Общение с отцом было и остается моей главной творческой школой. Я начал учиться в ней еще малышом.  Потом был кружок в Доме пионеров, уроки Лидии Михайловны Жолобовой, педагога с тончайшим вкусом и чутьем… Затем было художественное отделение во ВГИКе , такие именитые учителя, как Ф.С. Богородский, Ю.И.Пименов… Но всегда главным учителем и примером был мой отец. Мне выпало счастье видеть, как самоотверженно работает Кондратий Петрович, знать, как глубоко и масштабно он мыслит. От его крестьянских корней  - моя любовь к сибирским просторам, к лесам, полям, рекам «малой родины…» (Станислав Белов, «Омская правда», 1987 год).

Станислав Кондратьевич Белов был и признанным художником, и общественным деятелем, и педагогом. Прожив недолгую жизнь, всего 52 года, он сделал многое. Современники отзываются о нем, как о человеке активном, деятельном, обладающим таким даром, как способность объединять людей. Когда после окончания художественного факультета ВГИКа, Станислав Белов вернулся в Омск, то сразу попал в среду шестидесятников, ярких личностей, у которых были разные художественные школы.

«…Институтская школа – на всю жизнь. Я благодарен судьбе за учителей, за «однокашников», составивших цвет советского кино, сколько дало мне общение с Ларисой Шепитько, Людмилой Гурченко, Андреем Тарковским, Василием Шукшиным! Какая честь выпала нам, когда на дипломные выставки приходили Герасимов или Ромм! Да, поиск вариантов – в чем-то от ВГИКа»(Станислав Белов,«Вечерний Омск», 1987 год).

В 1961 году Станислав Белов работал главным художником Омского телевидения, в этом же году показал свои работы  на  областной выставке молодых живописцев. Через год  был принят  кандидатом в члены Союза художников РСФСР, тогда же стал  преподавателем кафедры живописи и рисунка Омского педагогического института. В 1976 году заведовал этой кафедрой. Профессор, в 1987-ом награжден знаком «Отличник просвещения СССР». Возглавлял Омскую организацию Союза художников РСФСР с 1981 по 1985 годы. Принимал участие в областных, зональных, республиканских и зарубежных выставках. В советское время выставлялся во Франции и Венгрии. Имел несколько персональных выставок, совершал многочисленные  творческие поездки по сибирским рекам, городам Древней Руси, земле Вологодчины, Тобольску.  Его произведения приобретались Министерством культуры РСФСР, Художественным фондом России, частными коллекционерами.  

«В молодости я работал очень быстро: день, полтора – и гуашь или акварель  готова. Теперь – иначе. В мои годы уже нет  юношеской жадности, четче определяются пристрастия, строже производится отбор тем и выразительных средств. И при этом работаешь с чувством возврата в дорогое прошлое и щемящим ощущением дистанции, отделяющей тебя от него…» («Омская правда», 1987 год).

В выставочном зале  музея «Эрмитаж-Сибирь» собраны работы художника, по которым можно проследить его творческий путь – от революционной тематики, которая была основным идеологическим инструментом тех лет, до проникновенной нежности и праздничности в картинах последнего периода жизни. Серии картин  «Комсомол советской деревни», «Коллективизация», «Юность отца» - названия говорят сами за себя. Способность работать сериями, как бы разбивая сюжет на кадры, умело передавать атмосферу события, соединять персонаж с окружающей средой – профессия художника кино сказывалась  всегда.

По мнению куратора выставки старшего научного сотрудника Натальи Муратовой, мощное влияние на развитие мировоззрения Станислава Кондратьевича оказали поездки в Вологду, Суздаль, Владимир в середине 70-х годов. Художник открыл для себя древнерусскую культуру и итогом открытий стали  не только пейзажи Золотого кольца России. Станислав Белов обязательно изображает жизнь людей в этой среде. Ждут ли они пароход, танцуют, уходят на войну, учатся  - все это рассказы о людях, поэтому эти работы интересно рассматривать.

Когда началась Великая Отечественная война, Станиславу Белову было четыре года. Что-то он помнил о ней, но, видимо, урывками и поэтому к серии работ под названием «Город в тылу» художник возвращается дважды – в 70-е годы и в 1985-ом. Эта тема держала его много лет. Полотна «Родная школа», «Солдаты», «Майское утро», серия «После войны» написаны в 1985-1986 годах. Вглядываясь в них, узнаешь омские дома и улицы - Тарская, Красный путь, Партизанская. И люди – разные, но каждый как примета времени.

Завершают юбилейную выставку Станислава Белова совершенно неожиданные по цветовой гамме работы 1986 года – «Зимняя сказка», «Русский праздник», «Октябрь на Красном пути». Светлые, радостные, жизнеутверждающие. Дополнением к произведениям, показанным на выставке, служат  материалы из личного архива художника, хранящегося в Музее имени М. А. Врубеля, а также блокноты с рисунками, фотографии и документы из Омского музея Кондратия Белова.

Все картины, представленные на выставке в «Эрмитаже-Сибирь», -  из собраний Музея изобразительных искусств им. Врубеля. Всего их в хранилище более 50. На вернисаже можно увидеть 37. И это первая столь крупная экспозиция, посвященная творчеству заслуженного деятеля искусств РСФСР Станислава Кондратьевича Белова.

 «…Я кругом в долгу: и перед памятью отца, и перед родным институтом, и перед своими земляками. Очень хочется работать…». (Станислав Белов. «Вечерний Омск», 1987 год).

Маргарита Зиангирова

 В Международном пресс-центре МКР-Медиа состоялась пресс-конференция на тему «Зима в Омской области: подготовка к  Новому году и ключевые локации». В пресс-конференции приняли участие заместитель министра культуры Омской области Светлана Бакулина, руководитель Туристско-информационного центра Омской области Алина Горина, заместитель главы администрации Большереченского района Виктор Рыбалочкин. По видеосвязи диалог вели руководитель Туристско-информационного пункта «Визит в Калачинск» Наталья Романова и главный сибирский Дед Мороз из комплекса «Старина сибирская».

Обратившись к омичам и гостям региона, заместитель министра культуры Омской области Светлана Бакулина отметила, что любой  человек стремится сделать свой праздник уютным. И вот особенность 2022 года заключается в том, что он связан с разными обстоятельствами нашей жизни. «Сегодня есть ощущение дикой усталости, желание остановить стремительный бег,  остановиться, задуматься, вернуться немного в прошлое – и эти все потребности сформировали запрос современного человека на ту эстетику, которая создает уют, спокойствие, стабильность, - отметила Светлана Дмитриевна. - И эти признаки становятся важными при формировании выставок, экспозиций интерактивных пространств, активных площадок в Новогодние праздники. И вот одна из таких локаций, с которой  начинается прогулка по новогоднему Омску, называется «Зимний Любинский».

Надо отметить, что «Зимний Любинский» в этом году выполнен в эстетике советской эпохи. Именно это время  объединяет разные поколения людей – родителей, детей, внуков. В Музее Кондратия Белова до конца года будет работать выставка «Рожденные в СССР», в  Центре «Эрмитаж-Сибирь» открыта выставка «Я другой такой страны не знаю».

Как рассказала руководитель Туристско-информационного центра Омской области Алина Горина, ТИЦ является организатором «Зимнего Любинского».17 декабря в 17.00 состоится официальное открытие площадок этой локации. За полчаса до открытия по Любинскому проспекту состоится  карнавальное шествие в стиле советской эстетики «Нам помогают волонтеры производить монтаж конструкций, наряжают елочки, - пояснила Алина Горина. - Есть работа, которая ориентирована на туристов, на гостей нашего региона.  «Зимний Любинский» - это целостная история, часть проекта «Любинский Лайф», который включает в себя, помимо праздника, такие инструменты, которые помогают туристу спланировать комплексное путешествие по нашему региону. ТИЦ издал «Новогодний путеводитель по Омску», который можно  бесплатно получить, начиная с 21 декабря, на вокзалах, в аэропорту. Путеводитель предлагает четыре модели  ознакомления с городом: «Омск-культурная столица Сибири», «Любителям брутального вида отдыха», «Самые фотогеничные места Омска», «Путешествие для самых юных туристов».

В туристско-информационном центре Омской области разработана «Карта гостя», в которую включен перечень организаций, предоставляющих гибкую систему лояльности для иногородних туристов. Это гостиницы, рестораны, сувенирные лавки, учреждения культуры. Такие карты можно получить в ТИЦ (ул. Музейная, 3).

Продолжая разговор о подготовке празднования Нового года в Омской области, Светлана Бакулина добавила: «Зимний Любинский» должен стать местом событийного мероприятия. Это дает возможность погрузиться в культуру Омска через мастер-классы, серии лекций. Такие мероприятия будут проходить в  Музее просвещения».

Еще одним важным местом на новогодней карте Омска становится цирк, рядом с которым в этом году располагается главная елка города,  а внутри здания будет проходить  выставка новогодних Дедов Морозов.  Еще одно замечательное место для отдыха омичей и гостей города – это  сад имени Гензе, где можно покататься даже на северных оленях.  

Районы области представлены красноярско-чернолученской зоной отдыха с большим количеством домов отдыха, кэмпингов, туристских баз. Север региона традиционно украшают  Тара, Большеречье, Муромцевский район. На востоке –  город Калачинск, поселок Кормиловка.

Кстати, Калачинск предлагает для местных жителей и туристов очень интересную и обширную программу, в которую включены сказочные представления во всех культурных центрах, кукольном театре «Сказка», историко-краеведческом музее. Как отметила руководитель туристско-информационного пункта «Визит  Калачинск» Наталья Романова, эти локации рассчитаны на различные возрастные группы и находятся в удобной части города. В городе много хороших гостиниц, которые могут разместить до 190 человек. Обширный выбор ресторанов, кафе. К тому же до Калачинска легко доехать из Омска - электропоезда, маршрутные такси, автобусы ездят с завидной  регулярностью. На официальном сайте «Визит Калачинск» представлена вся подробная  информация.

Заместитель главы Большереченского района Виктор Рыбалочкин отметил, что  Большеречье – это традиционный новогодний маршрут омичей и гостей региона.  Посещение всех локаций может занять один или несколько дней. Подготовлены новая программа и новые декорации. Вниманию туристов предлагается сельский Большереченский зоопарк, владения Снежной королевы, сказочная почта, краеведческий музей, база отдыха «Алые паруса», каток, горка.  Помимо дневной программы будет насыщенная вечерняя.

В завершении пресс-конференции «Зима в Омской области: подготовка к Новому году и ключевые локации» по видеосвязи к омичам и гостям региона обратился сибирский Дед Мороз. Он объявил об открытии своей резиденции в Большеречье и пригласил в гости. Кстати, первая бронь на посещение владений  Деда Мороза была сделана еще в августе этого года.

Новостям театра «Студия» Л. Ермолаевой» был посвящен девяносто девятый культзавтрак, организованный редакцией газеты «Омская  правда» и информагентством «Омскрегион».  Во встрече с журналистами приняли участие новый художественный руководитель театра Михаил Егоров, режиссер-постановщик Максим Пешин. Первый вопрос был задан Михаилу Егорову и касался его назначения на пост худрука. Напомним, что 6 декабря директор Департамента культуры администрации города Омска Олег Федоренко представил труппе театра нового художественного руководителя. «Каковы творческие планы?» - традиционный для такого случая вопрос прозвучал первым. Михаил Васильевич рассказал о «наметках  по классике», над которыми будут работать приглашенные режиссеры, и двух детских спектаклях. В начале 2023 года режиссер Сергей Волков начнет  работать  над пьесой Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты», а завершится наступающий год постановкой повести  Александра Пушкина «Капитанская дочка» в режиссерской версии Кима Дружинина.

Труппа театра пополнилась выпускниками Омского областного колледжа культуры и искусства, в некоторых спектаклях заняты и студенты этого учебного заведения. Много вводов. «Театр должен жить», - отметил новый худрук.  Со «Студией» Михаил Егоров познакомился в начале осени. В Омске ранее бывал «гипотетически» – принимал участие в творческой лаборатории, проходившей в Таре. Уровень труппы художественный руководитель оценивает как хороший и надеется на новые открытия в творческом потенциале артистов. Сам себя Егоров называет режиссером, который много ставил в Москве, России и Белоруссии. Омский театр – первый в его биографии, в котором он выступает как руководитель. Свой дебютный спектакль Михаил Егоров поставил в 2007 году, а первый «приличный», как он выразился, в 2010-ом.

Есть у Михаила Васильевича и кинематографический опыт – в  2006 году он снял на «Мосфильме» ленту  «Слезы и радости», работал с такими кинорежиссерами, как Карен Шахназаров и Андрей Прошкин. Свой киноопыт новый худрук обязательно будет использовать при работе в театре – это касается и постановки света, и монтажа.

Журналисты поинтересовались, а будет ли Михаил Васильевич требовать у руководства театра современного оснащения? «Лучше всего отказаться от этого пути. Артист как явление должен выйти на сцену и работать в любом освещении, любых декорациях".

В творческом портфеле режиссера Михаила Егорова  имена таких авторов, как Чехов, Шекспир, Островский, американка Оливия Дюфо, чех Роман Сикора и  омички Серафима Орлова и Ярослава Пулинович.

«В театре есть люди, которые в него влюблены – кассиры, гардеробщицы, буфетчицы.  Они любят театр как явление». По убеждению Михаила Егорова, из такого отношения рождается чудо.

О премьерном спектакле «Двенадцать месяцев» рассказал режиссер-постановщик Максим Пешин. Пьеса отнюдь не нова для омских театров. Сегодня одновременно она поставлена  в трех театрах. Чем же будет отличаться спектакль «Студии» Любови Ермолаевой» от других постановок? Формой,  стилистикой, приближенностью к зрителям. Костюмы героев спектакля найдены на сайтах мировых домов мод – именно тех, кто специализируется на сезонной одежде. Из старинных атрибутов в спектакле остался  посох – как атрибут власти, бодро шагающий через все времена. «Мы не делаем деревенскую глубинку с избами. У нас все приближено к европейской провинции. Вместо полушубков будут френчи, стразы», - пояснил Максим Пешин. Классический текст Самуила Маршака остается без изменений. Режиссер против добавления отсебятины в авторское сочинение. «Если говорите свой текст, то пишите свою пьесу», - такой неписаный закон режиссер постиг, обучаясь в театральном вузе. Музыку к спектаклю написал композитор из Тары Дмитрий Бедунов. Возрастная категория спектакля 6+.

IX Областные Белозеровские чтения проходят 14-15 декабря в  Омском Государственном литературном музее имени Ф.М. Достоевского. Чтения посвящены творчеству известного  омского поэта Тимофея Максимовича Белозерова и состоят из четырех этапов. На  первом этапе, участники которого выступили  14 декабря, были представлены доклады в номинации «Анализ художественного произведения на материале творчества Т.М. Белозерова и других омских писателей» и художественно-публицистические или исторические эссе на тему «Прогулка по Омску».

Жюри, в состав которого вошли директор Государственного литературного музея имени Достоевского Виктор Вайнерман, заворготделом музея Дарья Матвеева и старший научный сотрудник Ксения Мозжерина с большим вниманием выслушали каждого из выступающих и определили победителей. Ими стали учащиеся школы №77  Злата Саничкина и Альберт Каличенко. Они выступили с докладом на тему «Отражение устного народного  творчества в сказках Тимофея Белозерова». В своем выступлении ребята использовали видеоматериалы и ручные поделки литературных  персонажей.  Остальные конкурсанты первого этапа, среди которых были студенты Областного педагогического колледжа №1 и  ученики общеобразовательных школ Омска,   получили сертификаты участников IX Белозеровских чтений.

 После награждения в музее состоялся литературный вечер, посвященный 45-летию со дня открытия первого литературного праздника «Омская зима».  С рассказом об этом уникальном литературном событии в культурной жизни СССР выступила главный хранитель литературного музея имени Ф.М. Достоевского Ольга Овчинникова. «Омская зима» проводилась в течение 14 лет - с 1977 по 1991 годы - в феврале. В эти дни в Омск съезжались поэты, писатели со всего Советского Союза. Встречи носили как дружеский, так и профессиональный характер, помогали обмениваться опытом и проводились не только в городе, но и в сельских районах. В 2013 году «Омская зима» возродилась еще раз, но в силу разных причин, главным образом, финансовых, больше не  проводилась.

В первый день Белозеровских чтений состоялось и подведение итогов конкурса «Новогодняя игрушка для Белозеровской елки». Победителями стали ученик второго класса Лузинской средней школы №1 Саша Савицкий с поделкой «Зайка» и преподаватель ОмГТУ  Наталья Буруцкая с новогодней игрушкой «Ивашка». Им были вручены благодарственные письма.

Второй день мероприятия включает в себя  конкурс творческих работ на темы  «Читаем Белозерова всей семьей» и «Читаем Белозерова в библиотеке», беседу о творчестве Тимофея  Максимовича Белозерова «Я на радуге живу». В повестке дня мастер-классы, выставки, встречи с омскими писателями.

Очередной «Культурный завтрак», традиционно организованный редакцией газеты «Омская правда» и агентством «Омскрегион», был посвящен постановке мюзикла-шоу "Жизнь в музыке".  Премьера состоится 7 января в 19.00 в "Арт-центре на Любинском». Гостями «Культзавтрака» стали режиссер-постановщик Полина Деговцова, солист Омского музыкального театра Антон Завьялов, артист мюзиклов Даниил Новиков, в недалеком прошлом так же служивший в ОГМТ.

Премьера в "Арт-центре" анонсирована как «первый в городе мюзикл-шоу, соединяющий мюзиклы из мультфильмов, фильмов, спектаклей. Шоу найдёт отклик не только у почитателей бродвейских мюзиклов, но и у любителей и ценителей эстрадного вокала. Настоящее шоу, которое поразит Вас профессиональными вокалистами, артистами балета, видеопроекцией».

На сегодняшний день в мюзикле принимают участие  пять вокалистов. Вместе с Антоном Завьяловым и Даниилом  Новиковым на сцену выйдут солистки музыкального театра Ирина Гелева и Анна Рыльцева, руководитель «Проекта «П» Антон Болбат и участник музыкального коллектива «Джаз тайл», рок-музыкант Егор Пономарев. В шоу заняты только профессиональные артисты,  так как  с «якобы поющими» режиссер Полина Деговцова не работает. Репетиции проходят, в основном, в ночное время в ДИ «Сибиряк» и Арт-центре.

 «Жизнь в музыке» - это большая программа с 35 номерами, рассчитанная на два часа зрительского внимания.  Рекомендованный возраст для посещения спектакля  6+.  Зрители услышат знакомые вокальные номера из классических и современных мюзиклов, таких, как  «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Иисус Христос - суперзвезда», «Парфюмер», «Зорро», «Вестсайдская истории», «Монте-Кристо», «Мулен Руж». Юных зрителей порадуют песни из популярных мультфильмов.  Но премьерный шоу-мюзикл – это не сборный концерт, а вполне себе законченная история со сказочным сюжетом, драматическими коллизиями. Это рассказ мальчика-музыканта о том, как он попал в мир музыки, как она спасла его в сложной ситуации и помогла в жизни. В спектакле принципиально отсутствует тема   смерти, и совсем нет места для печали. Артисты предстанут перед зрителями в концертных костюмах на фоне декораций, выполненных в виде белого кабинета.  В спектакле используется видеопроекция. Хореографические номера исполняет танцевальный коллектив «Амплуа». Не смотря на то, что премьера шоу-мюзикла «Жизнь в музыке» состоится 7 января, тема Рождества в спектакле не затронута.

Как признается Полина Деговцова, она уже полюбила самостоятельные проекты, ведь ей есть с чем сравнить. С десяти лет девушка занималась в детской студии Лицейского театра, играла в дневных и вечерних спектаклях. Затем была учеба на факультете режиссуры  в Омском областном колледже культуры и искусства у Мастера Ларисы Михайловой. Знаковой для себя Полина считает работу в Пятом театре над постановкой спектакля «Человек из Подольска». В том проекте она выступила как помощник режиссера, а именно  Никиты Гриншпуна, которого называет авторитетом и абсолютно театральным человеком.

Несколько лет Полина прослужила в Центре современной драматургии, потом переехала во Псков - «совсем не театральный город», по ее убеждению. Работала  художественным руководителем Арт-резиденции, занималась с детьми актерским мастерством. Но Омск не отпускал, постоянно поступали предложения о постановках на различных сценических площадках. И Полина вернулась. О себе она говорит так: «Я такой режиссер, который работает в связке с артистами. Спрашиваю, чтобы вы хотели сыграть, спеть, как видите роль?». Свое же будущее Полина Евгеньевна  видит в стезе разъездного режиссера. Быть худруком или главным режиссером одного-единственного  театра ей пока не хочется.

В ближайших  планах Деговцовой  постановка пьесы омского предпринимателя Сергея Серова – далеко не профессионального драматурга  и даже не гуманитария по образованию, но написавшего пьесу, которая приглянулась режиссеру. Творчество нового автора не обширно, мягко говоря. Один рассказ и одна пьеса. Предприниматель не скрывает от Полины, что мечта всей его жизни увидеть свой литературный труд, воплощенным на сцене. И вот в недалеком будущем мечта исполнится на площадке "Арт-центра". Для постановки своей пьесы  драматург предложил и вполне реальный бюджет.

Из мирового классического списка Полине Деговцовой  нравится роман Федора Достоевского «Преступление и наказание». Именно это произведение ей хочется воплотить на сцене в жанре мюзикла. А еще «Ревизор» Николая Гоголя и «Дубровский» Александра Пушкина ждут в режиссерском воображении своего часа. Как сказал кто-то из великих, в искусстве  невозможного нет.

Маргарита Зиангирова.

Рассказать о выставке, открывшейся в Городском музее «Искусство Омска», - это все-равно, что прогуляться в детство – даже не в свое, а  родителей. Выставка «Новогодние истории» - авторская и составлена из елочных игрушек и украшений 30-60-х годов прошлого столетия. Коллекционер Русана Бордиян собирала раритеты не одно десятилетие. Все началось с бабушкиных новогодних игрушек, которые, став наследством, были поделены между родственниками. Русана запомнила  елочные украшения, отошедшие не ей, и по памяти решила восстановить их в своей – как она задумала – коллекции. Что-то докупала на блошиных рынках, что-то дарили друзья: «Мне хотелось передать посетителям выставки дух того исторически далекого, но всякий раз близкого нам всем времени – новогодних праздников. Через антикварные и винтажные предметы быта, кинофильмы, книги, газеты, одежду и, конечно же, через новогодние украшения ушедшей эпохи. Хочется выразить особую благодарность всем, кто смог сохранить эти частицы минувшего времени до наших дней!»

На выставке новогодние  игрушки и украшения  «обрамлены» многими деталями эпохи – телевизором с лупой, праздничной газетной страницей из 1959 года, целлулоидными куклами, плюшевыми игрушками, афишами кинофильма «Карнавальная ночь».

Новая экспозиция в  музее «Искусство Омска» занимает  весь первый этаж  и делится на четыре тематические зоны. Как и положено в предновогодние дни, в первом зале гостей встречает красавица-елка, украшенная большими стеклянными игрушками, прозванными в народе «кремлевскими», так как выдували их из сверхпрочного стекла специально для общественных елок. Особое настроение эпохи передают карнавальные костюмы детей  – космонавта, лыжника, а маски в виде мордочек зверей и изображений лиц сказочных героев дополняют аромат времени. У распахнутых ставен – точно такие еще обрамляют окна деревянных домов частного сектора – сидит Дед Мороз с посохом. Это фотозона выставки.

Второй зал музея на время превратился в семейную гостиную с большим роялем, винтажным абажуром и ретро-телевизором. У рояля  организаторы  усадили манекен в виде модной девушки конца 50-х годов – даже валенки, в которые она обута, стильные. С каблучком.

В витринах – игрушки и предметы быта, которые с конца 30-х по 60-е годы сопровождали новогодние праздники в каждой советской семье.  Цирковые клоуны, собачки, балерины, дирижабли, самолёты, зверюшки и военная техника выполнены из ваты, покрытой стеклянной пылью, из отходов ткани, проволоки и канители.

Один из уголков этого зала  - как дань памяти предкам Русаны Бардиян. На стенах висят фотографии из семейного архива и портрет прабабушки коллекционера Гертруды Никандровны. Телевизор с лупой, радиоприемник, телефонный аппарат, настенные коврики, круглые половички, связанные из обрезков ткани, самовар, чайная пара. И песенка про пять минут из культового фильма Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». На выставке сделан мощный отсыл к этой киноклассике – звучит голос Людмилы Гурченко, представлены афиши фильма и платье с муфтой, напоминающее то, в котором актриса пела знаменитую песню.

В третьем зале музея посетители попадают  в гости к сказке. Дело в том, что производство новогодних украшений в СССР, посвященных сказочным персонажам, началось в 1949 году, в канун  150-летия со дня рождения  Александра Сергеевича Пушкина. В обойму попали герои сказок не только юбиляра, но и Петра Ершова, Павла Бажова, Сергея Аксакова и других писателей. Игрушки выпускались целыми сериями.  Делали их из стекла, ваты, картона и папье-маше, а расписывали вручную.

В четвёртом зале посетителей ожидают зимние забавы, ведь зима  – это пора новогодних каникул, время катания на коньках, санках, лыжах, игры в хоккей. И, конечно, все это нашло отражение в елочных фигурках. Детей в те годы ласково называли «укутышами» - из-за большого количества тёплой одежды, надетой на них. Тогда же появились и елочные игрушки с таким же названием из стекла и ваты, изображающие малышей в зимней одежде.

А в апреле 1961 года в космос полетел первый в мире космонавт Юрий Алексеевич  Гагарин – и в том же году на елке появились новогодние украшения в виде космической ракеты и стеклянных фигурок космонавтов.

Выставка «Новогодние истории», на которой представлены елочные игрушки и украшения 30-60-х годов из коллекции Русаны Бордиян, - это замечательный повод ощутить предстоящие праздники, почувствовать их теплоту, легкость и сказочность. Совсем, как в детстве.

Выставка  работает ежедневно с 10:00 до 19:00 по адресу: ул. Партизанская, 5А, литера М. Понедельник – выходной.   0+

Маргарита Зиангирова