Эталон оперного вокала, образец для подражания, кумир миллионов, гордость российской и мировой культуры, его голос был такой великой силы, что, казалось, ему нет преград. Все это – великий Федор Шаляпин (1873–1938). Его слава не меркнет со временем, его творчество продолжает волновать, его личность и судьба по-прежнему вызывают живой интерес. В нынешнем году исполнилось 150 лет со дня рождения знаменитого певца. В честь знаменательной даты артисты Омской филармонии готовят новую программу «Шаляпин. Маска и душа». 5 мая в 19:00 со сцены Органного зала будет звучать лучшее из репертуара легендарного артиста. В концерте примут участие Олег Митраков (баритон), Евгений Романов (баритон), Марина Смелкова (народный вокал), Надежда Костюк (художественное слово) и квартет народных инструментов «Тарские ворота».

Федор Шаляпин соединил в своем творчестве прирожденную музыкальность, яркие вокальные данные, необыкновенное актерское мастерство и трудолюбие. Артист отличался детализированным подходом, глубиной, многогранностью в создании образов своих героев в операе. А любовь к Родине, русскому языку – одна из главных тем его жизни.

Автобиография «Маска и душа» – это исповедь Шаляпина, в которой он предстает «без грима», рассказывает о своем детстве, становлении, нелегком творческом пути, влиянии учителей, об оперном искусстве. На ее основе построит свое повествование мастер художественного слова Надежда Костюк.

Солисты Евгений Романов (баритон), Олег Митраков (баритон) и Марина Смелкова (народный вокал) в сопровождении квартета «Тарские ворота» и пианиста Эмиля Лихнера  исполнят оперные арии, русские классические романсы и народные песни, украшавшие репертуар Шаляпина, ставшие его визитной карточкой.

Со сцены прозвучат знаменитые «Очи черные», «Ямщик, не гони лошадей», «Дубинушка», «Вдоль по Питерской», Каватина Алеко из оперы «Алеко» С.В. Рахманинова, Ария Князя Игоря из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина, Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст» Ш.Ф. Гуно, Романс Демона «На воздушном океане» из оперы «Демон» А.Г. Рубинштейна.

Несмотря на то, что легендарный певец был наделен великолепным оперным басом, а солисты Евгений Романов и Олег Митраков – обладатели баритона, у каждого из них в репертуаре есть произведения, которые исполнял Шаляпин. Помимо классики с большой любовью Шаляпин относился к народной музыке. В предстоящем концерте все великолепие этого жанра раскроет квартет «Тарские ворота» и солистка Марина Смелкова, которая продемонстрирует народную манеру пения.

«Есть три чуда в Москве: Царь-колокол, Царь-пушка и Царь-бас Федор Шаляпин», – так в шутку говорили современники артиста, восхищаясь его талантом. Новая концертная программа «Шаляпин. Маска и душа» от артистов Омской филармонии – это приношение гению русского оперного искусства.

6+

20 апреля завершил свою работу Региональный театральный фестиваль «Дни А.Н. Островского в Омске» – проект, посвященный 200-летию со дня рождения великого драматурга. Закрытие состоялось на сцене Омского музыкального театра, представившего премьеру «Чаепитие по Островскому». Перед началом спектакля министр культуры Омской области Юрий Викторович Трофимов поздравил участников и организаторов проекта с успешным завершением форума.

В афишу фестиваля вошло 11 постановок. Свои спектакли показали шесть театральных коллективов нашего региона: Омский академический театр драмы, Драматический театр «Галёрка», Омский областной театр юных зрителей, Омский государственный музыкальный театр, Городской драматический театр «Студия» Л. Ермолаевой» и Северный драматический театр имени М.А. Ульянова в г. Тара. В качестве гостей фестиваля в Омск приехали студенты 3 курса мастерской профессора, лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга А.Н. Максимова из Института музыки, театра и хореографии Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Они сыграли спектакль по пьесе «Свои люди – сочтемся».

– Благодаря фестивалю мы увидели, как разнообразно и интересно представлено творчество Александра Николаевича Островского в омских театрах, – отметил Владимир Федорович Витько, художественный руководитель театра «Галерка», выступившего организатором фестиваля. – У нас целая палитра сценических воплощений пьес драматурга, были представлены самые известные произведения писателя.

Проект также интересен тем, что был применен новый для Омска опыт награждения участников, утвержденный по аналогии с системой вручения дипломов на ростовском фестивале «Русская комедия». Каждый день после просмотра спектакля жюри вручало дипломы тем артистам, кто особенно ярко и талантливо проявил себя в данной постановке. Кроме того, все театры получили диплом участника и памятный знак фестиваля.

Спектакли оценивал экспертный совет в составе московских педагогов и артистов: народный артист РФ, актёр Академического Малого театра Глеб Валерьевич Подгородинский, актер театра и кино Илья Александрович Ильин, актриса, старший преподаватель кафедры мастерства актера ВТУ имени М.С. Щепкина Евгения Юрьевна Шевченко.

– Впечатления от фестиваля, от омских артистов потрясающие. Считаю, что такой фестиваль должен стать традицией, должен расширять географию, – поделилась Евгения Шевченко, – Я, конечно, слышала, что Омск – театральный город, но не знала, насколько тут трепетно относятся к театральному искусству, какой отзывчивый здесь зритель. 

Первым среди театров-участников по количеству наград, полученных за один спектакль, стал Омский музыкальный театр с премьерой Театр со вкусом:  «Чаепитие по Островскому» по мотивам знаменитых пьес драматурга. В тройку лидеров также вошли театр «Галерка» со спектаклями «Бесприданница» и «Не все коту масленица» и Омский академический театр драмы со спектаклем «Правда – хорошо, а счастье лучше».

В рамках фестиваля театром «Галерка» был проведен культурно-просветительский проект «Достоинство русского человека в творчестве А.Н. Островского», направленный на привлечение молодежной аудитории к чтению пьес драматурга и просмотру спектаклей. Прошло несколько очень интересных встреч членов жюри фестиваля, актеров театра со студентами и школьниками. Юные омичи участвовали в викторине, отвечая на вопросы о личности и творчестве Островского, разыгрывали сцены из его пьес, писали рецензии на спектакли по произведениям драматурга. Проект посвящен юбилею А.Н. Островского и Году педагога и наставника в РФ. Его итоги будут подведены 24 апреля, победители конкурсных программ получат награды.

На Культурном завтраке, организованном редакцией газеты «Омская правда» в ресторане «Где же кролик», Омский ТЮЗ представил премьерный спектакль «Островский. Игра в куклы». В год 200-летия со дня рождения русского драматурга театр предлагает поразмышлять о том, почему в его творчестве такое прекрасное чувство как  любовь часто оборачивается для героев катастрофой.

Режиссер Анастасия Старцева рассказала, что в основу спектакля легли сразу три пьесы Островского, в которых  испытание любовью приводит к трагедии. Спектакль-трилогия по пьесам «Гроза», «Бесприданница» и «Снегурочка» строится как исповедь главных героинь, обнажая самую суть их личных историй. Жанр постановки определен как русский балаган с элементами триллера, так как персонажи будут страдать и мучиться от любви. При этом постановочная команда ставит своей целью не напугать публику, но задуматься о том, что если любовь – катастрофа, то как с этим возможно жить? Потому что задача театра – не давать ответы, а ставить вопросы. Название спектакля отражает с одной стороны игру драматурга со своими героями, с другой – отношение к женщине как к вещи, которое прослеживается во всех трех пьесах.

Размышлять о любви на сцене ТЮЗа будут представители разных поколений. В спектакле заняты как самые опытные артисты театра, множество раз примерявшие на себя образы персонажей Островского –  народный артист РФ Анатолий Звонов, заслуженные артисты РФ Валерий Ростов, Лариса Яковлева, – так и молодежь – Таисия Галочкина, Анастасия Шестакова, Вероника Супрун, Кирилл Соколовский, Михаил Климов, Кирилл Фриц. Многие из артистов исполняют в спектакле сразу несколько ролей, особенно это касается мужских персонажей.

Художник спектакля Мария Скобелева (Марья Белкина) из Санкт-Петербурга придумала современную сценографию, где преобладают простые формы, цвета, и фактуры, которые не должны отвлекать зрителя от актерской игры.

Хореограф Виктор Тзапташвилли, заслуженный артист РФ,  отметил, что танцевальные номера в спектакле будут выстраиваться в виде диалогов персонажей.

В конце встречи Анастасия Старцева подняла важную тему – как привлечь в театр молодежь. «Мы не ставим цели удивлять зрителя, мы хотим найти с ним диалог, понять, что молодежи интересно. Поэтому мы ищем сценический язык, который был бы им понятен и интересен. Мир сложный, надо говорить с подростками, заинтересовывать их театром, рассказывать, как интересно жить без каких-то допингов. И очень хотим услышать от них обратную связь, поэтому стараемся работать с молодежной аудиторией и устраивать как можно чаще обсуждения после спектаклей» – подчеркнула режиссер.

Юлия Зародова

С 5 по 7 июня в рамках «Больших гастролей» свои спектакли в Омске покажет Театр «Школа драматического искусства" (Москва).

5 июня на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой спектакль «Родные песни».
Хормейстер — Светлана Анистратова, художник — Мария Бутусова, художник по свету — Тарас Михалевский.

Хор театра «Школа драматического искусства» представляет концерт, приуроченный к проведению Года культурного наследия народов России.

В исполнении хора прозвучат чувашские, мордовские, марийские, чеченские песни, а также обрядовые композиции республики Башкортостан, традиционные лирические и плясовые песни Смоленской, Курской, Архангельской, Псковской, Белгородской и других областей. Композиции звучат как в аутентичном исполнении, так и в авторских аранжировках, превративших жемчужины фольклора в рок-хиты. Однако аранжировки не изменили полностью, а лишь подчеркнули красоту первоначального звучания, бережно сохраняя особенности песен.

Дополнительный колорит создает использование в постановках этнических инструментов, на которых играют сами певцы. Калюки, кугиклы, варган придавали яркости звучанию и погружали публику в атмосферу российской старины. Исполнительская манера хора отличается европейской легкостью и графичностью голосоведения, которые органично сочетаются с исконно русской насыщенностью тембра.

Автор проекта Светлана Анистратова: «Россия — государство с богатым культурным наследием, на территории которого проживает более 190 национальностей, и у каждой существует своя неповторимая музыкальная традиция. Если попытаться художественно собрать воедино все это разнообразие, получится большое яркое, пестрое покрывало, сотканное из множества лоскутков, цвета которых неповторимы».

Хор театра «ШДИ» был создан в 2000 году специально для спектакля «Илиада» (режиссер — Анатолий Васильев, композитор — Владимир Мартынов). С 2002 года руководителем хора является Светлана Анистратова, выпускница хорового факультета РАМ. им. Гнесиных.

6 июня на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой моноспектакль Андрея Финягина «Иностранец» по рассказу Леонида Андреева.

Спектакль-монолог по рассказу Леонида Андреева «Иностранец» является синтезом слова и пластики, где герой находится в диалоге не только со зрителем, но и с музыкальной структурой самого спектакля. 

Андрей Финягин о спектакле:

«Легко ощущать себя «иностранцем» в любой точке мира, сложно быть «иностранцем» — внутри себя ».

 «Мне интересно играть и исследовать с актерской точки зрения изгоев и таких отдельно стоящих личностей, как Чистяков, герой рассказа. Именно такие одиночки, я убежден, и двигают этот мир…»

Режиссер и хореограф — Лев Шелиспанский, художник — Кирилл Федоров.

7 июня на Основной сцене спектакль «Гроза. Апокриф», мятеж по пьесе А. Островского.
Режиссер — Евгений Закиров.

Пьеса «Гроза» - одна из самых популярных пьес А.Н. Островского, известная всем еще со школьной скамьи. Создатели спектакля в «Школе драматического искусства» обратили особое внимание на противостояние Катерины и Кабанихи, задались вопросом, в чем же состоит суть их конфликта. Кем является Катерина на самом деле? Все тем же «лучом света в темном царстве» или сильной, уверенной в себе женщиной? «Гроза. Апокриф» сделала героев А.Н. Островский как никогда понятными и живыми. Постановка переворачивает привычные представления о событиях пьесы, рассказывая о молодости, отчаянной, откровенной, но в то же время ранимой.

Режиссер Евгений Закиров о спектакле: «Как не потерять себя/тебя/ближнего в мире бесконечных, безжалостно кратких ответов? Все всё знают, всё понимают, ответы всегда под рукой — человечество освоилось во множестве техник и методик, казалось бы, всё сверхочевидно… Но человек не очевиден. Он сложен, с ним нужно быть внимательным и добрым. Что теряет наше «тёмное царство» с уходом каждой новой «Катерины»?

Эта пьеса ставится в России каждый год, иногда два раза в год. Мы пытаемся открыть новые смыслы и стараемся обращаться с пьесой с тем же добром и вниманием, с каким стоило бы относиться друг к другу жителям нашего богоспасаемого Калинова».

Сегодня в 15:00 на сайте omskdrama.ru и в театральных кассах откроется продажа билетов на спектакли Театра «Школа драматического искусства».

Напоминаем, в марте 2022 года в рамках "Больших гастролей" Омского академического театра драмы в Москве свои спектакли на площадке Театра "Школа драматического искусства" "Я - Караваджо" и "Эрмитаж" представил Омский Театр живописи.

Театр «Школа драматического искусства» был основан в 1987 году выдающимся режиссером и теоретиком театра Анатолием Васильевым, в нем для актеров и публики была последовательно реализована триединая художественная модель: «Лаборатория – школа – театр». Сегодня «ШДИ» - театр с богатым, разножанровым репертуаром, в нем представлены разные поколения режиссеров, известные мэтры и недавние выпускники театральных ВУЗов. Неизменным остается главное: открытый, исследовательский подход, лежащий в основе всего процесса, глубокий анализ текста, поиск новых концепций, лабораторная наработка материала. Спектакли «ШДИ» широко представлены на главных российских театральных фестивалях, неоднократно становились лауреатами престижных театральных премий: «Золотая маска», «Звезда Театрала», «Гвоздь сезона», Театральная премия «МК».

Гастроли организованы при поддержке ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ» согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ.

    «Если вы хотите меня знать, то слушайте мою музыку», – говорил о себе великий Сергей Рахманинов, ставший символом русского искусства в мире. Президентом Российской Федерации Владимиром Путиным 2023 год объявлен Годом Рахманинова в честь 150-летия композитора. 1 апреля в день рождения «русского гения» Омская филармония проведет фестиваль «Рахманинов. Грани», посвященный юбилею композитора. Он включает в себя камерную и симфоническую программы на сцене Органного и Концертного залов, выступление солистов Омской филармонии и звезд мировой величины – скрипача-виртуоза, народного артиста России Вадима Репина, Российского национального оркестра под руководством народного артиста России Александра Рудина – и экспозицию Российского национального музея музыки (Москва). Все это позволит меломанам за один день посетить сразу два концерта и выставку, услышать великие произведения и глубоко проникнуть в творчество композитора.

Фестиваль «Рахманинов. Грани» откроется в 16:00 программой камерной музыки «Русский гений», как метафорично называют С.В. Рахманинова. В этот день на сцену Органного зала выйдут молодые солисты филармонии – Анастасия Колотова (сопрано) и Эмиль Лихнер (фортепиано) – сложившийся творческий дуэт. Музыканты успешно накапливают репертуар, раскрывая грани своего таланта. У каждого из этих артистов – яркая и стремительная сольная карьера. А выступая в ансамбле, они гармонично дополняют друг друга. Подтверждением тому станет программа «Русский гений». В этот вечер Анастасия Колотова и Эмиль Лихнер  исполнят последнее произведение, написанное Рахманиновым на родине перед отъездом за границу. Это вокальный цикл «Шесть стихотворений» на стихи поэтов Серебряного века. Флер недосказанности, метафор, иносказаний и символов растворился в этой музыке. Сам композитор говорил об этом так: «Меня очень вдохновляет поэзия. После музыки я больше всего люблю поэзию. <…> У меня всегда под рукой стихи. Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они – как сестры-близнецы». Дополнит программу концерта фортепианный цикл «Шесть музыкальных моментов», в котором проявит свое сольное мастерство пианист Эмиль Лихнер.

Фестиваль «Рахманинов. Грани» продолжит концерт симфонической музыки, который пройдет при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны». В этот вечер в 18:00 на сцену Концертного зала выйдут звезды мировой величины – Российский национальный оркестр (художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Александр Рудин) и народный артист России Вадим Репин (скрипка). Прославленные виртуозы исполнят Третью симфонию С.В. Рахманинова и Скрипичный концерт П.И. Чайковского.

Российский национальный оркестр – обладатель «Grammy», участник знаковых международных событий.  По мнению авторитетных критиков, коллектив входит в топ-20 ведущих оркестров планеты. В наш город Российский национальный оркестр приедет в третий раз.

«Лучший скрипач из ныне живущих», – так пишет пресса о «русском Паганини» Вадиме Репине. В его руках звучали старинные коллекционные инструменты. Сегодня он играет на скрипке Rode, изготовленной Антонио Страдивари в 1733 году. На сцене Концертного зала Омкой филармонии Вадим Репин будет солировать в Скрипичном концерте П.И. Чайковского. Его музыка необычайно оптимистична, светла, передает упоение радостью бытия, жажду жизни. В этом произведении композитор раскрывает свою излюбленную тему – отношение художника к окружающим людям и природе. Именно П.И. Чайковский, впервые услышав юного С.В. Рахманинова, предсказал ему большое будущее.

Третья симфония Рахманинова, которую исполнит Российский национальный оркестр под руководством народного артиста России Александра Рудина, – это история художника, оторванного от своих корней и попавшего в чуждый для него мир. Произведение пронизано воспоминаниями о родине и горячей любовью к национальному искусству. С душевной теплотой композитор рисует картины русской природы, воспроизводит образы русской старины, народной сказочной фантастики.

В рамках фестиваля «Рахманинов. Грани» в Концертном зале филармонии 1 апреля в 17:20 откроется выставка «Сергей Рахманинов: «Я – русский композитор» от Российского национального музея музыки. Она посвящена жизненному и творческому пути гениального композитора и познакомит с избранными материалами его богатейшего творческого архива. Экспозиция будет работать с 1 апреля по 27 июня 2023 года. Ее смогут посетить слушатели, купившие билеты и пришедшие на программы в Концертный зал филармонии. Дополнительного билета для посещения выставки не потребуется.

 «Рахманинов. Грани» – приношение великому русскому композитору в день его 150-летия. 1 апреля на двух ведущих сценических площадках региона фестиваль объединит почитателей русского гения, его бессмертной музыки.

20 марта в выставочном зале Дома художника открылась выставка графического искусства «Цвет и графика». Куратор выставки член ВТОО «Союз художников России»  Людмила Белозерова представила произведения 38-ми художников из Омска и Омской области, Челябинска, Севастополя, Кемерово, в чьих графических произведениях цвет выступает как главное выразительное средство. Экспозиция включает в себя 200 работ, выполненных в различных техниках: акварель, пастель, гуашь, цветные карандаши, акрил, темпера, масло, смешанная техника. Выставка необычна тем, что не только признанные графики, но и художники, для которых привычно творчество в живописи, декоративно-прикладном искусстве показали свои графические работы разных лет. Выставочное пространство объединило как известных состоявшихся художников, так и молодых авторов. Зрители увидят картины Баймуханова Г.С., Белозеровой Л.И., Маслова В.И., Желиостова И.И., Кошелевой О.М., Колточихиной Т.У., Серовой Л.А., Савочкиной Е.Э., Дорохова Е.Д., Санина И.А., Коваленко А.А., Кусакиной А.В. и многих других.
По самой распространенной классификации считается, что живописная работа выполнена красками, а графика пишется графическими материалами. Согласно современной музейной классификации, работы, выполненные на бумаге, относятся к графике. Считается, что в отличие от живописи, цвет в графике – это условно. Ему отводят вспомогательную роль. С этим нельзя согласиться! Цвет в графике обладает такой же полнотой возможностей, как живопись в создании пространственной иллюзии реального мира. В задачах рисунка много общего с живописью, а границы между ними условны: акварель, гуашь, пастель, темпера, акрил могут использоваться для создания как графических, так и живописных по характеру и стилю произведений.
Живопись может быть черно-белой, а графика – цветной. И не только тональные контрасты остаются главным средством выразительности, но и живописные задачи. Границы условны. И это есть цель выставки - показать и доказать это.
Зрителей ждут сюрпризы, удивительные и неожиданные встречи с творчеством омских художников и художников из других городов, познавательные экскурсии, которые проведет художник-педагог, куратор выставки  Людмила Ивановна Белозерова.

Мария Макарова

В Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля работает выставка «Старинная японская фотография».

В экспозиции представлены 92 цифровых отпечатка японских фотографий, выполненных в технике альбуминовой печати в эпоху Мэйдзи (1868–1912) из собраний Московского мультимедиа  музея (МАММ) и японский фарфор конца XIX века из коллекции Музея имени М. А. Врубеля.

Япония была изолирована от внешнего мира на протяжении двух столетий, и лишь в 1853 году возобновила отношения  с другими странами. А через 14 лет на трон взошел принц Муцухито, он-то и дал  эпохе своего правление название Мэйдзи, что в переводе означает «просвещенное правление». В годы правления принца  - с 1868 по 1912 годы – Япония превратилась из раздробленного на мелкие районы государства в страну с развитой экономикой и промышленностью. Регионы объединила единая сеть железных дорог, телеграф стал обыденным делом, основой промышленного производства был признан текстиль. Правительство Муцухито отправляло японскую молодежь на учебу в европейские университеты и смело завозило в страну новые технологии. Вот таким ноу-хау  и стала фотография, которую в Японию завез, по одной из версий,  приехавший сюда на работу специалист канадской импортно-экспортной корпорации. Он снимал диковинные для неяпонца пейзажи, бытовые ситуации, уклад жизни, раскрашивал вручную снимки и продавал их заезжим иностранцам.

По подсчетам исследователей, за вторую половину XIX века было создано более 200 тысяч снимков Японии, складывающихся в энциклопедию образов. Фотографии из коллекции МАММ, сделаны при помощи альбумина, получаемого из белков яиц, для удержания светочувствительных веществ на бумаге. Технология была изобретена французом Луи Дезире Бланкар-Эвраром и стала первым успешным методом фотопечати на светочувствительном слое, нанесённом поверх бумажной подложки. Процесс доминировал с 1855 года  до конца XIX века.

Но главный недостаток этого метода – неумолимое угасание  от соприкосновения с солнечным светом. И хотя на выставке в Омске представлены цифровые копии, даже они экспонируются в полумраке цокольного этажа музея.

Серия «Жизнь и обычаи японцев» - это фотографическая энциклопедия страны Восходящего Солнца. И она не только визуальная. Главная особенность выставки «Старинная японская фотография» - это ее образовательный аспект. И трудно сказать, что чему служит дополнением: фотоснимок расположенному рядом рассказу или наоборот.

Например, рассматривая снимок «Уличный продавец тофу», можно узнать рецепт получения продукта из соевого молока. Или фото «По снегу», а рядом история появления рикш в Японии. Фотографии расскажут в буквальном смысле  о жизни гейш,  традиционных алкогольных напитках амазаки и саке, об искусстве составления цветочных композиций (икэбана),  возникновении складных зонтов и кимоно, ритуальных пристрастиях самураев, искусстве тату.

Не стоит рассматривать старинные японские фотографии как итог влияния европейской цивилизации на развитие Японии в эпоху Мэйдзи. Это был взаимообогащающий обмен культурными пластами. Страна Восходящего Солнца предвосхитила зарождение стиля модерн, импрессионизма. Сходные цветовые сочетания можно разглядеть в картинах Ван Гога, Климта, потому что, как говорят искусствоведы, эти художники во многом вдохновлялись японской культурой.

Выставка «Старинная японская фотография» - в написании иероглифами название выглядит так:  ヴィンテージ日本の写真  - будет работать в Омском Государственном музее изобразительных искусств им. Михаила Врубеля (ул. Ленина, 3) по 28 мая.

Омская филармония готова представить публике новый концертный сезон. В нем 32 абонемента для взрослых и детей на 3-5 концертов каждый: классика, эстрадно-джазовые хиты, органная музыка, оперные шедевры, народный хор, музыкальные сказки и развивающие уроки в двух филармонических залах – Концертном и Органном. Продажа абонементных серий откроется 24 марта традиционной ярмаркой, которая в течение двух дней будет проходить в фойе Концертного зала, а также на сайте филармонии. В дни ярмарки каждый желающий сможет со скидкой приобрести абонемент, который позволит заблаговременно спланировать культурный досуг и на год вперед закрепить за собой любимое место в зале.

Сформировать график концертов на год вперед – большая работа всего коллектива Омской филармонии. Абонементы – это более 120 событий в самых разных концертных жанрах. Они будут представлены публике 24 марта на Ярмарке абонементов в Концертном зале. Также ярмарочные цены на абонементы будут доступны в первые дни продаж и на официальном сайте филармонии: omfil.ru. Ярмарка абонементов – своеобразные дни открытых дверей в филармонии, где можно ближе познакомиться с программами, посетить открытую репетицию Омского академического симфонического оркестра, с помощью профессионального консультанта подобрать абонемент и получить возможность весь год посещать концерты филармонии по выгодной цене.

К новому сезону Омской филармонией разработаны 32 абонемента, 9 из которых адресованы юным слушателям.

Омский академический симфонический оркестр под руководством Дмитрия Васильева представит 5 абонементов. Отдельного внимания заслуживают две новинки: абонементы «Грандиозо» и «Мама, я меломан». «Грандиозо» объединяет концерты с монументальными полотнами музыкальной литературы для большого состава исполнителей: оркестра, хора и солистов. Зрителей ждет встреча с Магнитогорской капеллой им. Эйдинова, солистами Новосибирского академического театра оперы и балета (НОВАТ), камерным хором «Певчие» и хором Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, а также с бессмертными шедеврами классики, которые, несмотря на широкую известность, редко звучат на омской сцене: сценической кантатой К. Орфа «Carmina Burana», оперой С. Рахманинова «Франческа да Римини», а также сочинениями, созданными композиторами сразу для трех роялей.

Вторая новинка – абонемент «Мама, я меломан» – проект, предназначенный для молодежи и новых слушателей, которые только начинают знакомиться с миром классической музыки. Этот проект родился несколько лет назад в Московской филармонии. Его автор – талантливый молодой музыковед, мультиинструменталист и композитор Ярослав Тимофеев. В этой серии он представит начинающим меломанам микс неформального конферанса, увлекательных бесед о музыке и самых известных сочинений популярной классики в исполнении Омского симфонического оркестра.

Вернутся в афишу филармонии и две полюбившиеся слушателям абонементные серии – «Серия главного дирижера», представляющая оригинальные проекты маэстро Дмитрия Васильева с наиболее любопытными новинками симфонической музыки, неординарными звучаниями, составами инструментов и яркими солистами, а также абонемент «Киномания» с концертами из саундтреков российских и зарубежных кинофильмов. Сохранится и абонемент «Золотая коллекция классики», в котором проверенные временем музыкальные шедевры оркестр исполнит под руководством известных приглашенных дирижеров Ильмара Лапиньша (Иркутск), Михаила Голикова (Санкт-Петербург), Юрия Медяника (Москва).

Омский камерный оркестр расскажет о музыкальном соревновании между композиторами Антонио Сальери и Вольфгангом Моцартом в абонементе «Моцарт и Сальери. Две оперы», который подготовлен совместно с оперной студией Новосибирской государственной консерватории. В абонементе «Персоны» Камерный оркестр пригласит восхититься виртуозными соло в исполнении всемирно известных исполнителей: скрипача и дирижера Ильи Иоффа, гобоиста Алексея Уткина, клавесиниста  Ивана Великанова. Также для ценителей искусства Камерный оркестр под управлением главного дирижера Григория Вевера подготовил абонемент-сюрприз «История одного шедевра». Это истории о великих живописцах – Ван Гоге, Клоде Моне, Леонардо да Винчи, Александре Иванове и их знаменитых полотнах, рассказанные в письмах и музыке.

В числе абонементных серий – концерты Государственного академического Омского русского народного хора (серия «Сибирские зарисовки») и Духового оркестра филармонии (танцевальные программы «Послеполуденное рандеву», музыка из мюзиклов и оперетт, мелодии из советских фильмов в серии «Салют, оркестр!»).

Несколько абонементных серий познакомят с творчеством приглашенных коллективов и исполнителей. Серия «Steinway» позволит проникнуться роскошью звучания королевского рояля в концертах известных пианистов Бориса Березовского, Варвары Мягковой и Александра Гиндина. Абонемент «Кроссовер» предложит встречи с музыкой самобытных групп, работающих в разных музыкальных стилях на стыке жанров: джаз, рок, этно, фьюжн.  Многолетний абонемент легендарного джазмена Даниила Крамера представит концерты разных стилей джазовой музыки, в том числе и в оркестровом звучании. Серия «Изящные шедевры» включает концерты известнейших камерных ансамблей нашей страны – Квартета имени Бородина, Московского ансамбля современной музыки и Брамс-трио. Они пройдут при поддержке Министерства культуры РФ в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны».

Большой ассортимент органных программ соло и в ансамблях с другими инструментами и голосом, воскресные органные программы для всей семьи позволят омичам приобщиться к органному искусству и оценить звучание музыкальной достопримечательности нашего региона – настоящего короля инструментов. Главные события сезона в абонементе «Органный олимп» – это встречи с известными органистами страны – Лукой Гаделией (Абхазия), Ладой Лабзиной (Москва), Константином Волостновым (Москва).

Как всегда, филармония предлагает объемную линейку абонементов для маленьких слушателей разных возрастов от «Сказочек для лялячек» (0+), предназначенных для малышей 1-3 лет, и «Мультприключений» (0+) с Духовым оркестром и солистами до абонементов для школьников «Карусель сказок» (6+), «Орган и его друзья» (6+) и музыкальных «Незнайкиных уроков» (6+). Новинка сезона – серия «Академия музыки» (6+), в рамках которой юные слушатели смогут познакомиться с будущими звездами российской концертной сцены – учащимися Центральной музыкальной школы-Академии исполнительского искусства (Москва) – и вдохновиться их примером.

24 и 25 марта во время Ярмарки абонементов в Концертном зале меломаны смогут получить консультации по программам, рекомендации в выборе концертов и мест в зрительном зале, воспользоваться специальными ярмарочными ценами и пакетными предложениями на абонементы. Приобретая абонементы во время первой Ярмарки, слушатели получают максимальную экономию – до 50%* от стоимости посещения концертов по билетам. Время работы ярмарки с 12.00 до 19.00.
24 марта абонементы также поступят в онлайн-продажу на официальном сайте филармонии: www.omfil.ru, а с 10 апреля покупка абонементов станет доступной и для владельцев Пушкинских карт.

XXIX Омский областной конкурс-фестиваль «Лучшая театральная работа» по итогам 2022 пройдет в Омской области с 17 по 27 марта.

Этот старейший в регионе конкурс профессионального мастерства в области исполнительских искусств проводится при поддержке Министерства культуры Омской области.

По традиции участниками конкурса являются 10 государственных профессиональных коллективов из Омска, Тары и Калачинска. По итогам 2022 года коллективам было предложено выставить на конкурс по две работы, Омскому государственному музыкальному театру три работы (балет, оперу, музыкальный спектакль).  Но некоторые коллективы представят только один спектакль.

В состав жюри фестиваля войдут московские театральные критики: Дмитрий Абаулин, Александр Вислов (председатель жюри), Анна Казарина, Ольга Кораблина, Ольга Романцова и театровед из Новосибирска Мария Кожина. Жюри будет работать двумя группами: драматическая и кукольно-музыкальная. Приз «Лучший спектакль» будет присуждаться в трех категориях: театр драмы, театр кукол, музыкальный театр. Конкурсным соперником Омского государственного музыкального театра станет Омский драматический «Пятый театр», выставивший на конкурс мюзикл «Джейн Эйр. На краю бездны».

Вне конкурса будет показана постановка Омского Дома актера имени народного артиста РСФСР Н.Д. Чонишвили «Секрет Дориана Грея»».

Стартует конкурс-фестиваль 17 марта показом спектакля Драматического Лицейского театра «Рейвенскрофт»» по пьесе Дона Нигро.

СПЕКТАКЛИ

Дон Нигро «РЕЙВЕНСКРОФТ» Готический триллер 16+

Переводчик – Виктор Вебер

Драматический Лицейский театр – 17 марта в 19.00

Режиссер – Владислав ПУЗЫРНИКОВ

Художник-постановщик и художник по костюмам – Марина ШИПОВА

Композитор – Игорь КОРОТАЕВ

Хореограф – Ирина ГОРЭ

Художник по свету – Дмитрий ЧЕШЕГОРОВ

В ролях:

актеры Наталья ВИТАШЕВСКАЯ, Наталья КОРОТАЕВА, Дарья МЕГДАН,  Светлана ПОЗДНЯКОВА, Евгения СУРОВАЯ, Евгений ТОЧИЛОВ (исполнители даны по алфавиту)

В уединённом особняке произошло убийство... Или несчастный случай? Это предстоит выяснить инспектору Раффингу. Приехав в поместье для расследования дела, он оказывается втянут в хитроумную интригу. Удастся ли ему во всём разобраться и при этом остаться в живых?

2 часа 20 минут

«ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ» Волшебная сказка 6+

Омский областной театр юных зрителей имени XX-летия Ленинского комсомола – 18 марта в 11.00 (на сцене Омского Дома актера)

Режиссеры и авторы инсценировки – Анастасия СТАРЦЕВА, Алексей ОСИПОВ

Художник-постановщик – Владимир СИТУЛИН
Хореограф – заслуженный артист России Виктор Тзапташвилли

Художник по свету – Геннадий СМИРНОВ

В главных ролях:

актеры Александр КАРПОВ, Михаил КЛИМОВ, Алена ОЗАРОВСКАЯ, Полина РОМАНОВА (исполнители даны по алфавиту)

Постановка «По щучьему велению» создана по мотивам русской народной сказки с использованием элементов клоунады и буффонады. Режиссеры Анастасия Старцева и Алексей Осипов обратились к известному сюжету и постарались раскрыть его через новые формы. Взгляд на классический материал под другим углом позволяет найти театральные пласты, которые не были прочитаны ранее другими постановщиками.

Прежде всего спектакль рассказывает историю о силе любви, о том, что это чувство может делать невероятные вещи, вдохновить на подвиги. А народная мудрость в очередной раз напоминает, что счастье зависит только от самого человека. О таких серьезных вещах спектакль рассказывает простым языком с помощью юмора и иронии.

1 час

Биляна Срблянович «СЕМЕЙНЫЕ ИСТОРИИ» Игра в антиутопию 16+

Драматический Лицейский театр – 18 марта в 15.00

Режиссер и художник-постановщик – Алексей ОСИПОВ

Художники-декораторы – Марина ШИПОВА, Ольга ДАГАЕВА

Художник по костюмам – Ирина ЕСКОВА

Хореограф – Ирина ГОРЭ

Композитор – Сергей ШИЧКИН

Художник по свету – Дмитрий ЧЕШЕГОРОВ

В главных ролях:

актеры Дарья МЕГДАН, Маис КЕРИМОВ, Светлана ПОЗДНЯКОВА, Валентин РУДЯК

(исполнители даны по алфавиту)

Мир детей целиком и полностью собирается по образу и подобию взрослого мира. Что они видят ежедневно, тем и заполняют свои игры. Насколько хорошо мы знаем своих детей, часто ли мы разговариваем с ними, интересуемся тем, что волнует ребёнка, что беспокоит его? Что для него важно? Конечно, любой родитель желает своему ребёнку только лучшего: покупает красивую одежду, дарит лучшие гаджеты, игрушки, тем самым компенсируя время, потраченное на зарабатывание денег. Но это ли нужно детям?

Эскиз спектакля «Семейные истории» был показан на Лаборатории современной драматургии для детей и подростков (Омск, 2022).

1 час

Илья Сургучев «ОСЕННИЕ СКРИПКИ» История супружеской неверности в двух частях 16+

Омский государственный академический театр драмы – 18 марта в 18.00

Режиссер – Георгий ЦХВИРАВА
Сценография и костюмы  – Булат ИБРАГИМОВ

Хореограф – Анна ЗАКУСОВА
Музыкальное оформление  – Виктория СУХИНИНА
Художник по свету – Руслан МАЙОРОВ

В главных ролях:

заслуженные артисты России Александр ГОНЧАРУК, Екатерина ПОТАПОВА, артисты Степан ДВОРЯНКИН,  Мария ТОКАРЕВА (исполнители даны по алфавиту)

 «Осенние скрипки» – психологическая драма, написанная более 100 лет назад, но не потерявшая актуальности и по сей день, ибо и в жизни, и в искусстве существуют характеры и типы отношений вне времени и пространства, переходящие из эпохи в эпоху. Под аккомпанемент осенних скрипок главная героиня безупречно исполнила сольную партию. Она полна тяжелой, разрушительной энергии, в душе кипят нешуточные страсти под стать шекспировским, но не находят выхода. Сердце героини жаждет античной развязки, но в ее истории нет величия и фатальной обреченности. Все слишком буднично, банально, мелко, серо, скучно. Да и окружение Варвары Васильевны не вписывается в антураж высокой трагедии. Ее близкие – люди простые, без затей, не доставляющие никаких хлопот героине: прощающий муж, покладистый любовник, послушная дочь… Ей некому мстить, некому предъявлять счет и отравлять существование. Она жаждет принести себя жертву, но никто не желает ее страданий. Да и есть ли чем жертвовать героине?

2 часа с одним антрактом

Кристина Березовская «АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС» Спектакль-шоу 6+

Калачинский театр кукол «Сказка» имени Г.А. Пономарева – 19 марта в 12.00

Режиссер - Кристина БЕРЕЗОВСКАЯ

Художник-постановщик - Ирина БОЧАРОВА

Музыкальное оформление - Сергей ШЕРСТНЕВ

Свет - Илья СМИРНОВ

В главной роли:

актриса Екатерина КОСЯН

Алисе скучно! Она не любит правила и законы, любит играть и веселиться…. Однажды, читая книгу, Алиса оказалась в волшебной стране, где повстречала  необычных героев… все эти герои жили по своим, не обычным правилам… Но это был просто сон…

45 минут

«СКАЗКИ БАБУШКИ ЗИМЫ» Для детей с 3 лет 0+

Калачинский театр кукол «Сказка» имени Г.А. Пономарева – 19 марта в 14.00

Режиссер – Наталья РЕГЕДА

Художник - постановщик Татьяна ГЕРАСИМОВА

Музыкальное оформление Сергей ШЕРСТНЕВ

Свет – Илья СМИРНОВ

В ролях:

актеры  Кристина БЕРЕЗОВСКАЯ, Анна  ИГНАТЕНКО, Екатерина КОСЯН (исполнители даны по алфавиту)

Долгими вечерами Бабушка Зима вяжет свои сказки. Живущая у нее в шкафу летучая мышь тоже очень хочет стать героиней бабушкиной сказки. В этой  истории Бабушка связала  двух снеговичков…  Узнав от летучей  мыши, что с приходом солнца они исчезнут, отважные снеговички отправляются сами искать солнце и просить его, чтобы оно не приходило. На пути они встречают лесных жителей, которые, наоборот, очень ждут прихода весны и солнышко…

35 минут

«С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, ПАПА!» Спектакль Романа Габриа по мотивам пьесы Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше» 18+

Омский государственный академический театр драмы – 19 марта в 18.00

Режиссер – постановщик – Роман ГАБРИА

Художник-постановщик – Анвар ГУМАРОВ

Художник по костюмам – Арина СЛОБОДЯНИК

Режиссер по пластике – Роман ГАБРИА

Композитор – Владислав КРЫЛОВ

Художник по свету – Тарас МИХАЛЕВСКИЙ

В главных ролях:

заслуженные артисты России Сергей ОЛЕНБЕРГ, Олег ТЕПЛОУХОВ, артисты Егор УЛАНОВ, Анна ХОДЮН (исполнители даны по алфавиту)

Спектакль – один вечер из жизни семьи хлопкового миллиардера мистера Поллита в реальном времени. Спектакль одним кадром, без склеек, в регламенте наступающего дня рождения. Зрителю представляют хронологию корпоративного праздника с музыкой и поздравлениями от семьи. А как в этом празднике раскрываются все герои – каждый зритель ответит себе сам. Интрига заключается в том, что у хлопкового плантатора Поллита не написано завещание, и каждый борется за внимание Папы, потому что желает, чтобы его имя появилось в нем первым. Истории героев неоднозначны. Зрителю будет интересно наблюдать, как каждый член семьи ведет свою психологическую игру, потому что каждый поступок, каждое слово может повлиять в дальнейшем на решение Папы.

1 час 30 минут без антракта

По роману Ивана Тургенева «ОТЦЫ И ДЕТИ» Хроника пробуждения 16+

Омский государственный драматический «Пятый театр» - 21 марта в 16.00

Режиссер-постановщик – Людмила ИСМАЙЛОВА

Художник-постановщик, художник по костюмам – Альберт НЕСТЕРОВ

Хореограф – Дмитрий МАЛЕНОВ

Художник по свету – Сергей ГАЕВОЙ

В главных ролях:

актеры Мария ДОЛГАНЕВА, Дмитрий ИСАЕНКО, Борис КОСИЦЫН, Егор ЛЯБАКИН, Сергей ХУДОБЕНКО (исполнители даны по алфавиту)

Современное прочтение всем известной классики. Вот что говорит о спектакле режиссер-постановщик Людмила Исмайлова: «Каждый, кто берется за такой материал, определяет для себя, о чем сегодня эта история. Мы делаем спектакль о том, как важно успеть жить. Не просто ставить цели и стремиться к ним, а проживать каждый день. Замечать множество важных вещей, которые кажутся не важными. И как много в мире оказывается любви, которой мы не замечаем. Что есть солнечный свет, запах цветов, голос матери. И что можно быть гениальным ученым, но не понимать совсем простых вещей. Потому что любовь придает смысл самым обыденным вещам. И это иногда важнее чем знать то, что дважды два четыре. И, в общем-то, для мироздания конфликт отцов и детей не так уж велик — каждый человек проходит жизненный путь, встречает пару, рожает детей, так или иначе повторяя путь своих родителей. И у отцов и детей точно есть одно общее — любовь».

2 часа 40 минут

Микаэл Таривердиев «ГРАФ КАЛИОСТРО» Опера 12+

Омский государственный музыкальный театр – 21 марта в 18.30

Режиссер-постановщик – Алексей ЛЕБЕДЕВ
Дирижер-постановщик – Юрий СОСНИН

Дирижер – Сергей ВОРОБЬЕВ

Сценография и костюмы – Сергей НОВИКОВ

Свет – Ренат КАГИРОВ

Хормейстер-постановщик – Ангелина БАРКОВСКАЯ

В главных ролях:

заслуженная артистка РФ Ирина ТРУСОВА, солисты-вокалисты Елена БИЛЫК, Кирил КИРИЛЛОВ, Вадим НЕВЗОРОВ, Дженни ОКРОПОРИДЗЕ, Иванна ЦИЦЕЙ (исполнители даны по алфавиту)

Опера «Граф Калиостро» о том, как граф — прославленный авантюрист и маг оживляет портрет прекрасной Прасковьи Петровны. Она возвращается к жизни… Для чего? Быть может для того, чтобы доказать, что прошлому лучше оставаться в прошлом? Драматург Николай Кемарский и композитор Микаэл Таривердиев в комической опере «Граф Калиостро» перенесли фантастические события рассказа Алексея Толстой в наши дни — действие происходит в музее, расположенном в старинной дворянской усадьбе. Максимально раскрывая возможности камерного состава оркестра, сочетая стилизацию под старинную музыку с пародиями на нее, лиричность с гротеском и юмор с философичностью, Микаэл Таривердиев создал произведение глубокое и изящное.

М. Таривердиев: «Проблема-то ведь заключалась не в том, что портрет оживает. А в том, как в этой ситуации проявляются люди. И нам было интересно посмотреть, как поведут себя современные люди, как поведет себя в сегодняшней жизни дама XVIII века. Нам было интересно оживить в нашей театральной «коробочке» и типичного директора музея, и аспиранта Алексея, и даже милиционера, столкнуть речевую и музыкальную стилистику XVIII и XX веков».

1 час 20 минут

Ф.М. Достоевский  «НАКАЗАНИЕ. ЭПИЛОГ» Сценическая версия продолжения романа 12+ (рекомендовано к просмотру с 14 лет)

Омский государственный Северный драматический театр имени М.А. Ульянова – 22 марта в 17.00

По роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» и повести «Записки из Мертвого дома»

Диплом V Всероссийского театрального фестиваля «Сотоварищи» в номинации «Лучший спектакль» (сентябрь, 2022)            

Автор инсценировки, режиссер-постановщик – Константин РЕХТИН

Сценическое оформление, художник по костюмам – Владимир САФРОНОВ

Художник по свету – Василий ФИЛИПЧУК

Композитор, исполнитель – Дмитрий БЕДУНОВ

Хореография – Ирина ГОРЭ

В главных ролях:

актеры Татьяна ВЛАСОВА, Александр ГОРБУНОВ, Михаил КУЗНЕЦОВ, Роман НИКОЛАЕВ (исполнители даны по алфавиту)

Роман, входящий в число самых популярных в истории мировой литературы, мы заново прочитываем через воспоминания Раскольникова, находящегося в остроге, где он воскресает для новой жизни…

2 часа 45 минут

Андрей Кротов «А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ…» Музыкальная драма в 2-х действиях 12+

Омский государственный музыкальный театр – 22 марта в 18.30

Режиссер-постановщик – Алексей ЛЕБЕДЕВ

Дирижер-постановщик – Сергей ВОРОБЬЕВ

Художник-постановщик – Вячеслав ВИДАНОВ

Хормейстер-постановщик – Ангелина БАРКОВСКАЯ

Художник по свету – Денис ЧЕРЕПАНОВ

В главных ролях:

заслуженная артистка РФ Ирина ТРУСОВА, солисты-вокалисты Ирина ГЕЛЕВА, Кристина ДЁМИНА, Антон ЗАВЬЯЛОВ. Анна РЫЛЬЦЕВА, Анастасия ФЁДОРОВА, Наталья ШЕСТАКОВА (исполнители даны по алфавиту)

Май 1942 года. 171-м железнодорожным разъездом командует старшина Федот Евграфыч Васков. Ему присылают взвод «непьющих» бойцов— девчат-зенитчиц. Поначалу девушки посмеиваются над Васковым, а он не знает, как ему с ними обходиться. Командует первым отделением взвода Рита Осянина. Однажды, возвращаясь на рассвете, Рита видит в лесу двоих немцев. Ценой своей жизни пять девушек не пропускают фашистских диверсантов в тыл советских войск…

Но этот спектакль – не столько о войне, сколько о людях, которые оказались в обстоятельствах войны. Каждый поймет судьбы главных героинь, которые могли бы сложиться совершенно иначе, если бы не война. И, как оказывается, и на войне не могут быть мрачными все дни подряд, Молодость берет свое, девушки любят жизнь вопреки всему. Мечтают, шутят и главное – верят, что война скоро закончится… Александр Лебедев, режиссер-постановщик: «Авторы предложили лирическую линию, которой нет у Васильева, потому что Лиза влюблена не в охотника, а в Васкова. И это создает то, что необходимо для музыкального языка и обретает линию, которой даже не предполагалось в повести».

Этот материал считается одним из самых удачных музыкальных прочтений знаменитой повести Бориса Васильева.

1 час 50 минут

«ДЖЕЙН ЭЙР. НА КРАЮ БЕЗДНЫ» Мюзикл Ильдара Сакаева по мотивам романа Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» 12+

Омский государственный драматический «Пятый театр» - 23 марта в 18.30

Режиссер-постановщик – Максим КАЛЬСИН

Композитор – Ильдар САКАЕВ

Художник-постановщик, художник по костюмам - Татьяна НОГИНОВА

Хормейстер - Виктория ИНОЗЕМЦЕВА

Хореограф – Ирина ГОРЭ

Видеограф – Дарья  ЗДИТОВЕЦКАЯ

Художник по свету – Игорь АЛАБУЖИН

В главных ролях:

актеры Вячеслав БОЛДЫРЕВ, Алена ФЕДОРОВА, Сергей ХУДОБЕНКО (исполнители даны по алфавиту)

Мюзикл «ДЖЕЙН ЭЙР. На краю бездны» – это 27 захватывающих музыкальных композиций Ильдара Сакаева по мотивам всемирно известного романа английской писательницы Шарлотты Бронте «Джейн Эйр».

 История разворачивается в Англии ХIХ столетия.

В центре сюжета — жизненный путь девочки-сироты, вынужденной бороться с несправедливостью, жестокостью и предрассудками сначала в приемной семье у своей тети, а потом и в приюте, где она проводит 8 лет.

По объявлению в газете Джейн Эйр устраивается гувернанткой в имение Тернфилд-холл – здесь ей предстоит узнать тайны старинного поместья и встретить любовь…

«Инструментальная палитра мюзикла — симбиоз звучания рок-группы и классического оркестра. Работа над этим материалом шла практически 15 лет. Хотелось раскрасить яркими, запоминающимися мелодиями известный всему миру сюжет — о маленькой хрупкой девочке с сильным характером и добрым сердцем, на долю которой выпали суровые испытания, потери, незаслуженные оскорбления, разбитые надежды», — так рассказал о своей работе автор пьесы и композитор Ильдар Сакаев.

2 часа 40 минут

Александр Вампилов «РЕВНОСТЬ, ЛЮБОВЬ И ВСЯКИЕ ГЛУПОСТИ» Объяснения в любви в парке 16+

Омский областной театр юных зрителей имени XX-летия Ленинского комсомола – 23 марта в 18.30

Режиссер и автор инсценировки – Анастасия СТАРЦЕВА

Художник-постановщик – Лилия ЖАМАЛЕТДИНОВА

Хореограф – заслуженный артист России Виктор ТЗАПТАШВИЛЛИ

Художник по свету – Павел БАБИН

В ролях:

актеры Владимир КРУТОВ, Иван ПАВЛОВ, Кирилл СОКОЛОВСКИЙ, Евгений СИЗОВ и другие (исполнители даны по алфавиту)

В год 85-летия со дня рождения русского советского прозаика и драматурга Александра Вампилова Омский ТЮЗ решил обратиться к его раннему творчеству. В основу инсценировки спектакля «Ревность, любовь и всякие глупости» (16+) вошли добрые, смешные, ироничные рассказы, где люди встречаются, ревнуют, любят друг друга, шутят и порой обижаются на всякие глупости. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках реализации национального проекта «Культура». В 2022 г. Омский ТЮЗ стал одним из 10 победителей Конкурса по поддержке современной драматургии Российского фонда культуры.

За свою историю Омский ТЮЗ уже дважды обращался к творчеству Александра Вампилова. По пьесе драматурга «Старший сын» в 1973 году был поставлен спектакль «Свидания в предместье», а в 1997  –  «Утиная охота».

Режиссер спектакля Анастасия Старцева: «Во всех героях рассказов Вампилова чувствуются черты, которые проявятся в значимых персонажах его пьес. Это вдохновило нас, мы увидели параллели с «Утиной охотой». Вампилов один из ассоциативных авторов, он позволяет прибегать к разным цитатам и в спектакле мы находим мысли Вампилова в других произведениях. Этот спектакль – это размышление о жизни и месте в ней любви, значимости человеческих чувств».

1 час 25 минут

Алан Александр Милн «ВИННИ-ПУХ» Спектакль для семейного просмотра 6+

Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин» - 24 марта в 17.00

Режиссер – Александр ЯНУШКЕВИЧ
Художник – Екатерина ШИМАНОВИЧ
Композитор – Андрей ЕВДОКИМОВ
Художник по свету - Андрей ЗОЗУЛЯ
Перевод и инсценировка – Алексей ГОНЧАРЕНКО
Стихи – Александр ГАЛАХОВ

В ролях:

заслуженный артист России Геннадий ВЛАСОВ, актеры Алексей АМПИЛОВ, Александр ГАЛАХОВ, Андрей НАБИВАЧЕВ, Данил ЧЕРНОВ, Роман ШУНИКОВ

(исполнители даны по алфавиту)

«Когда-то я был знаком с одним лебедем на пруду, его звали Пух. Для лебедя это было очень подходящее имя, потому что если ты зовешь лебедя громко, а он не откликается, то ты всегда можешь сделать вид, что ты просто понарошку стрелял; а если ты звал его тихо, то все подумают, что ты просто подул себе под нос. Лебедь потом куда-то делся, а имя осталось. Пусть оно не пропадет зря», - рассказывает Кристофер Робин, сын Алана Милна.
У Кристофера Робина – замечательные друзья. Они летают на воздушных шарах, постоянно не прочь подкрепиться и всегда готовы порассуждать о сути вещей. Винни-Пух и все-все-все знакомы зрителям скорее по анимационным фильмам, создатели спектакля хотят вернуться к первоисточнику Алана Милна, в котором мальчик помогает своим игрушкам отвечать на простые вопросы и задавать сложные. А загадок предостаточно, потому что детская комната превращается в сказочный лес.

1 час 10 минут без антракта

Бертольт Брехт «ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЫЧУАНИ» Парабола добра и зла 16+

Городской драматический театр «Студия» Л. Ермолаевой» - 24 марта в 18.30

Режиссер – Лариса МИХАЙЛОВА

Художник – Сергей ФЕДОРИЧЕВ

Хореограф - постановщик – Ирина ГОРЭ

Хореограф – Алена АНАШКИНА

Композитор – Андрей ПЕРЕСУМКИН

В главной роли:

Екатерина РОМАНИВ

В каждом из нас живет добро и зло. И всем хочется любить и быть любимым.  На какие поступки способен человек ради воплощения своей мечты? И возможно ли оставаться добрым в этом мире?

«Вот уже два тысячелетия не прекращается вопль, так дальше продолжаться не может! Никто в этом мире не в состоянии быть добрым! Мы должны, наконец, указать на людей, которые могут следовать нашим заповедям», - звучит из уст Богов, спустившихся на Землю. Они уверены в том, что на Земле ничего не нужно менять. Но для этого необходимо найти достаточное количество добрых людей, способных жить достойной человека жизнью.

 В реальности задача оказывается не из лёгких. И вот, встречается девушка, которая так похожа на настоящего доброго человека. Оправдает ли она надежду Богов, пройдя через все испытания, которые выпадут на ее долю? 

В спектакле занята вся труппа театра «Студия» Л. Ермолаевой. Также в спектакле задействованы артисты дополнительного состава: студенты Омского областного колледжа культуры и искусства, специальность «Актерское мастерство» 3 и 4 курса (мастера Лариса Ильинична Михайлова, Олег Васильевич и Лариса Петровна Чичко) и юные актеры театра «РеПлика».

3 часа

М.А. Булгаков «МАСТЕР И МАРГАРИТА» Тот самый роман в двух частях 16+

Омский драматический театр «Галёрка» - 25 марта в 17.00

Режиссер-постановщик – Егор ВИТЬКО

Художник-постановщик – Светлана ПУЗЫРЕВА

Художник по свету – Михаил ГЛЕЙКИН 

Постановщик цирковых трюков – Екатерина МАЛЫШЕВА

Хореограф-постановщик – Даниил КУРКОВ

В главных ролях:

актеры Евгений ВЛАСОВ, Сергей ДРЯХЛОВ, Наталья СУХОНОСОВА (исполнители даны по алфавиту)

О феномене популярности романа «Мастер и Маргарита» спорят не одно десятилетие. Его называют культовым, загадочным, неповторимым… Завораживают поклонников не только мистическая составляющая произведения и блестящая сатира Булгакова, но и поднятые им темы веры и любви, творчества и нравственного выбора.
«Для меня разные линии этого романа объединены темой художника и его бессмертия», – говорит режиссер-постановщик Егор Витько. – Как художник может войти в вечность?  Только благодаря своему искусству, своему таланту. От таланта нельзя отрекаться, нельзя зарывать его в землю, иначе ты отворачиваешься от божественного. И если смотреть шире, то, конечно, это разговор о том, зачем человек приходит в мир. О его миссии творца, о том, чему он служит – правде или лжи.
Воплощая на сцене фантастический мир романа «Мастер и Маргарита», театр объединил усилия художника, специалистов по пластике, цирковому искусству. Зрители увидят полет Маргариты, перевоплощения героев, трюки таинственной свиты Воланда – все то, без чего сложно представить произведение Михаила Булгакова.

3 часа 20 минут

Родион Щедрин «КОНЕК-ГОРБУНОК» Балет в 2-х действиях по мотивам сказки П. Ершова 6+

Омский государственный музыкальный театр – 25 марта в 18.00

Балетмейстер-постановщик – Мария КАЛИНИНА

Сценография и костюмы – Сергей НОВИКОВ

Свет – Сергей НОВИКОВ, Ренат КАГИРОВ

В главных ролях:

солисты балета Нина МАЛЯРЕНКО, Валентин ЦАРЬКОВ, Александр ШЕВЕРОВ (исполнители даны по алфавиту)

В 80-е годы балет уже был в репертуаре, на премьере присутствовал автор, который, кстати, отмечает в этом году 95-летие. Идея постановки «Конька-Горбунка» на омской сцене зрела давно. В последнее время в России налицо ренессанс этого балета, ощущается настоящая «конькомания» - недавние постановки «Конька-Горбунка» состоялись в Уфе, Петрозаводске, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Барнауле.

Зрителей ждет веселый, поучительный и динамичный спектакль с яркой и изобретательной хореографией. В основе сюжета – одноимённая сказка в стихах Петра Ершова о приключениях крестьянского сына Ивана, его волшебного друга Конька-Горбунка, неземной красоты Жар-птицы, ненаглядной Царь-девицы и преглупого царя. В «Коньке-Горбунке» удачно соединились многие ингредиенты успеха: сказочный сюжет, увлекательный для детей, его ироничная интерпретация, интересная взрослым, эмоциональная музыка Родиона Щедрина.  Своим юмором, озорством, красочностью и жизнерадостностью она вдохновляла многих музыкантов и хореографов.

1 час 50 минут

Юрий Бурносов, Татьяна Глущенко «КОТ И МУРЛИК» Взрослая история для маленьких и больших 6+

Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин» - 25 марта в 18.00

Режиссер – Наталья ВОЙДАК

Художник – Сергей ФЕДОРИЧЕВ

Художник по свету – Андрей ЗОЗУЛЯ

В ролях:

заслуженный артист России Дмитрий ВОЙДАК, актриса Ирина СЕРГЕЕВА

Трогательная история по мотивам книги Юрия Бурносова и Татьяны Глущенко «Кот и мурлик» решена в стиле белой клоунады. Все внимание приковано к двум актерам, которые проживают щемящую историю о губительном чувстве одиночества, об остром желании быть кому-то нужным. Предметы и пространство вокруг них оживают, создавая трогательный и хрупкий мир Двоих. Огромный чемодан, как символ странствий мурлика, превращается в каморку Кота, маленькую и закрытую. Но он же становится маяком, открытым ветрам и свободе, на крохотной площадке которого оказывается возможно найти место двоим. И вот уже туфельки мурлика робко поворачиваются к Коту, а ботинки Кота начинают встречное движение. Маленький карманный фонарик превращается в восходящее солнце, а в необъятном костюме мурлика возникает теневой театр, раскрывающий удивительно теплую и нежную историю. По настроению этот спектакль близок к номерам Енгибарова и мультфильмам Норштейна.

Спектакль поставлен по итогам творческой лаборатории «Inside/Изнутри» (худ. руководитель Анна Иванова-Брашинская).

45 минут

А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев «ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА» Комедия в двух частях 12+

Омский драматический театр «Галёрка» - 26 марта в 18.00

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Владимир ВИТЬКО

Художник-постановщик – Светлана ПУЗЫРЕВА

В главных ролях:

актеры Евгений ВЛАСОВ, Екатерина Латыпова, Дмитрий ЦЕПКИН (исполнители даны по алфавиту)

Не трудно догадаться, что в центре сюжета – женитьба. Но сколько с ней связано тайн, забавных, романтических, а порой и жестких обстоятельств… Здесь есть и герой с сильным характером, и красавица, за которую в огонь и в воду, и на редкость предприимчивый соперник. А главное – искреннее чувство любви, которое избавляет от иллюзий, срывает маски и по-настоящему преображает человека.

 Пьеса «Женитьба Белугина» была написана Н.Я. Соловьевым в 1877 г. в соавторстве с гением русской драматургии А.Н. Островским и сразу обрела огромную популярность. Ведь это хотя и комедия, но вовсе не «пустая», не легкомысленная вещица. Отраженный в пьесе конфликт между благородством и цинизмом, горячим чувством и холодным расчетом – так созвучен нашему времени и сердцу каждого человека!

2 часа 25 минут

В Городском музее «Искусство Омска» открылась выставка художника Василия Белана с символическим названием «Бумажный ледоход». В экспозиции представлены работы, объединенные весенне-летней тематикой. Организаторы выставили из запасников более полусотни работ омского живописца:  карандашные и портретные зарисовки, акварельные этюды, рисунки, выполненные тушью и гуашью. Это пятая выставка Василия Никитовича Белана (1932-2022) за последние двадцать лет. Экспозиция продолжает серию ретроспективных выставок Музея «Искусство Омска» и посвящает «Бумажный ледоход»  90-летнему юбилею Василия Белана.

Василий Никитович – широко известный в Омске художник из славной когорты шестидесятников. Его называют первым омским дизайнером и мастером акварельных рисунков. В организации выставки приняла участие дочь художника Дарья Белан, художник-бутафор Театра куклы, актера, маски «Арлекин». Почти все работы отца Дарья Васильевна передала Городскому музею «Искусство Омска», оставив себе малую толику его творений. По собственному признанию дочери, морально тяжело отдавать сразу все, связанное с отцом.

Многие этюды, представленные на выставке, выполнены на листах формата школьных тетрадей. Оказывается, Василий Никитович сам изобрел такой метод, сделав несколько жестяных планшетов, в которые укладывал одинакового размера рисовальную бумагу. На таких листах художник делал пробные зарисовки и только потом переходил на  большой размер.

Василий Белан был первым из омских художников, кто начал работать с издательствами. Славу  дизайнера книг Василию Никитовичу принесла работа над «Записками из Мертвого дома» Федора Достоевского. Всего же художник проиллюстрировал 16 книг. «Это была редкая для тех лет профессия, творческая, ручная, сродни произведению искусства», - отмечают искусствоведы.

Была у мастера и своя техника  работы с акварельными красками. Отказавшись от рисования маслом, он стал виртуозом написания картин акварелью на сыром фоне. Лист бумаги смачивался водой, а затем, в одно касание, крупными мазками создавался цветовой характер  картины.

На выставке в Музее «Искусство Омска» представлены натурные работы Белана. Покой и движение – два полюса, которые определяют образ мира в работах художника. Картины «На Иртыше» (1961), «Утро» (1992), «Сыропятка-2»  (1982) – самые лиричные пейзажи живописца. Интересны композиционные поиски художника  в фрагментированных работах  «Стрела» (1980), «Скворечник» (1979) – небеса здесь пронзают вертикали антенны и березы, разделяя лист как бы пополам. Художник стремился в пейзаже раскрыть духовные ценности, заложенные в природе. Он воспевал не только красоту, но и  могучее начало, присущее всему живому. Эта особенность  таланта в сочетании со свободным владением техникой сделала Василия Белана одним из значительных авторов в искусстве Омска второй половины 20 века.

В витринах экспозиционного зала представлены и  блокноты Василия Белана, которые он брал с собой в творческие командировки, не имея возможности из-за недуга тащить на себе тяжелый этюдник - в детстве художник получил травму позвоночника и более пяти лет был прикован к постели. Вот тогда-то  он и начал рисовать.

По воспоминаниям коллег, Василий Никитович был очень организованным человеком: в его мастерской все было разложено по полкам, подписано, пронумеровано. Разносторонняя одаренность позволила Белану быть и хорошим музыкантом.

Почему выставку назвали «Бумажный ледоход»? По мнению организаторов проекта, этот образ отражает хрупкость и недолговечность основы акварельной живописи – бумаги. «Пейзажи Белана необычайно точны в передаче натуры, не искаженной домыслами, а переданной в своей непосредственности, «как есть». В них нет надуманности, они дышат правдой и простотой», - резюмирует куратор выставки Софья Ясюкович.

Выставка произведений омского художника Василия Белана работает с 4 по 19 марта в Городском Музее «Искусство Омска» (ул. Партизанская, 5А, литера М).