20 марта в выставочном зале Дома художника открылась выставка графического искусства «Цвет и графика». Куратор выставки член ВТОО «Союз художников России»  Людмила Белозерова представила произведения 38-ми художников из Омска и Омской области, Челябинска, Севастополя, Кемерово, в чьих графических произведениях цвет выступает как главное выразительное средство. Экспозиция включает в себя 200 работ, выполненных в различных техниках: акварель, пастель, гуашь, цветные карандаши, акрил, темпера, масло, смешанная техника. Выставка необычна тем, что не только признанные графики, но и художники, для которых привычно творчество в живописи, декоративно-прикладном искусстве показали свои графические работы разных лет. Выставочное пространство объединило как известных состоявшихся художников, так и молодых авторов. Зрители увидят картины Баймуханова Г.С., Белозеровой Л.И., Маслова В.И., Желиостова И.И., Кошелевой О.М., Колточихиной Т.У., Серовой Л.А., Савочкиной Е.Э., Дорохова Е.Д., Санина И.А., Коваленко А.А., Кусакиной А.В. и многих других.
По самой распространенной классификации считается, что живописная работа выполнена красками, а графика пишется графическими материалами. Согласно современной музейной классификации, работы, выполненные на бумаге, относятся к графике. Считается, что в отличие от живописи, цвет в графике – это условно. Ему отводят вспомогательную роль. С этим нельзя согласиться! Цвет в графике обладает такой же полнотой возможностей, как живопись в создании пространственной иллюзии реального мира. В задачах рисунка много общего с живописью, а границы между ними условны: акварель, гуашь, пастель, темпера, акрил могут использоваться для создания как графических, так и живописных по характеру и стилю произведений.
Живопись может быть черно-белой, а графика – цветной. И не только тональные контрасты остаются главным средством выразительности, но и живописные задачи. Границы условны. И это есть цель выставки - показать и доказать это.
Зрителей ждут сюрпризы, удивительные и неожиданные встречи с творчеством омских художников и художников из других городов, познавательные экскурсии, которые проведет художник-педагог, куратор выставки  Людмила Ивановна Белозерова.

Мария Макарова

В Омском областном музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля работает выставка «Старинная японская фотография».

В экспозиции представлены 92 цифровых отпечатка японских фотографий, выполненных в технике альбуминовой печати в эпоху Мэйдзи (1868–1912) из собраний Московского мультимедиа  музея (МАММ) и японский фарфор конца XIX века из коллекции Музея имени М. А. Врубеля.

Япония была изолирована от внешнего мира на протяжении двух столетий, и лишь в 1853 году возобновила отношения  с другими странами. А через 14 лет на трон взошел принц Муцухито, он-то и дал  эпохе своего правление название Мэйдзи, что в переводе означает «просвещенное правление». В годы правления принца  - с 1868 по 1912 годы – Япония превратилась из раздробленного на мелкие районы государства в страну с развитой экономикой и промышленностью. Регионы объединила единая сеть железных дорог, телеграф стал обыденным делом, основой промышленного производства был признан текстиль. Правительство Муцухито отправляло японскую молодежь на учебу в европейские университеты и смело завозило в страну новые технологии. Вот таким ноу-хау  и стала фотография, которую в Японию завез, по одной из версий,  приехавший сюда на работу специалист канадской импортно-экспортной корпорации. Он снимал диковинные для неяпонца пейзажи, бытовые ситуации, уклад жизни, раскрашивал вручную снимки и продавал их заезжим иностранцам.

По подсчетам исследователей, за вторую половину XIX века было создано более 200 тысяч снимков Японии, складывающихся в энциклопедию образов. Фотографии из коллекции МАММ, сделаны при помощи альбумина, получаемого из белков яиц, для удержания светочувствительных веществ на бумаге. Технология была изобретена французом Луи Дезире Бланкар-Эвраром и стала первым успешным методом фотопечати на светочувствительном слое, нанесённом поверх бумажной подложки. Процесс доминировал с 1855 года  до конца XIX века.

Но главный недостаток этого метода – неумолимое угасание  от соприкосновения с солнечным светом. И хотя на выставке в Омске представлены цифровые копии, даже они экспонируются в полумраке цокольного этажа музея.

Серия «Жизнь и обычаи японцев» - это фотографическая энциклопедия страны Восходящего Солнца. И она не только визуальная. Главная особенность выставки «Старинная японская фотография» - это ее образовательный аспект. И трудно сказать, что чему служит дополнением: фотоснимок расположенному рядом рассказу или наоборот.

Например, рассматривая снимок «Уличный продавец тофу», можно узнать рецепт получения продукта из соевого молока. Или фото «По снегу», а рядом история появления рикш в Японии. Фотографии расскажут в буквальном смысле  о жизни гейш,  традиционных алкогольных напитках амазаки и саке, об искусстве составления цветочных композиций (икэбана),  возникновении складных зонтов и кимоно, ритуальных пристрастиях самураев, искусстве тату.

Не стоит рассматривать старинные японские фотографии как итог влияния европейской цивилизации на развитие Японии в эпоху Мэйдзи. Это был взаимообогащающий обмен культурными пластами. Страна Восходящего Солнца предвосхитила зарождение стиля модерн, импрессионизма. Сходные цветовые сочетания можно разглядеть в картинах Ван Гога, Климта, потому что, как говорят искусствоведы, эти художники во многом вдохновлялись японской культурой.

Выставка «Старинная японская фотография» - в написании иероглифами название выглядит так:  ヴィンテージ日本の写真  - будет работать в Омском Государственном музее изобразительных искусств им. Михаила Врубеля (ул. Ленина, 3) по 28 мая.

Омская филармония готова представить публике новый концертный сезон. В нем 32 абонемента для взрослых и детей на 3-5 концертов каждый: классика, эстрадно-джазовые хиты, органная музыка, оперные шедевры, народный хор, музыкальные сказки и развивающие уроки в двух филармонических залах – Концертном и Органном. Продажа абонементных серий откроется 24 марта традиционной ярмаркой, которая в течение двух дней будет проходить в фойе Концертного зала, а также на сайте филармонии. В дни ярмарки каждый желающий сможет со скидкой приобрести абонемент, который позволит заблаговременно спланировать культурный досуг и на год вперед закрепить за собой любимое место в зале.

Сформировать график концертов на год вперед – большая работа всего коллектива Омской филармонии. Абонементы – это более 120 событий в самых разных концертных жанрах. Они будут представлены публике 24 марта на Ярмарке абонементов в Концертном зале. Также ярмарочные цены на абонементы будут доступны в первые дни продаж и на официальном сайте филармонии: omfil.ru. Ярмарка абонементов – своеобразные дни открытых дверей в филармонии, где можно ближе познакомиться с программами, посетить открытую репетицию Омского академического симфонического оркестра, с помощью профессионального консультанта подобрать абонемент и получить возможность весь год посещать концерты филармонии по выгодной цене.

К новому сезону Омской филармонией разработаны 32 абонемента, 9 из которых адресованы юным слушателям.

Омский академический симфонический оркестр под руководством Дмитрия Васильева представит 5 абонементов. Отдельного внимания заслуживают две новинки: абонементы «Грандиозо» и «Мама, я меломан». «Грандиозо» объединяет концерты с монументальными полотнами музыкальной литературы для большого состава исполнителей: оркестра, хора и солистов. Зрителей ждет встреча с Магнитогорской капеллой им. Эйдинова, солистами Новосибирского академического театра оперы и балета (НОВАТ), камерным хором «Певчие» и хором Омского государственного университета им. Ф.М. Достоевского, а также с бессмертными шедеврами классики, которые, несмотря на широкую известность, редко звучат на омской сцене: сценической кантатой К. Орфа «Carmina Burana», оперой С. Рахманинова «Франческа да Римини», а также сочинениями, созданными композиторами сразу для трех роялей.

Вторая новинка – абонемент «Мама, я меломан» – проект, предназначенный для молодежи и новых слушателей, которые только начинают знакомиться с миром классической музыки. Этот проект родился несколько лет назад в Московской филармонии. Его автор – талантливый молодой музыковед, мультиинструменталист и композитор Ярослав Тимофеев. В этой серии он представит начинающим меломанам микс неформального конферанса, увлекательных бесед о музыке и самых известных сочинений популярной классики в исполнении Омского симфонического оркестра.

Вернутся в афишу филармонии и две полюбившиеся слушателям абонементные серии – «Серия главного дирижера», представляющая оригинальные проекты маэстро Дмитрия Васильева с наиболее любопытными новинками симфонической музыки, неординарными звучаниями, составами инструментов и яркими солистами, а также абонемент «Киномания» с концертами из саундтреков российских и зарубежных кинофильмов. Сохранится и абонемент «Золотая коллекция классики», в котором проверенные временем музыкальные шедевры оркестр исполнит под руководством известных приглашенных дирижеров Ильмара Лапиньша (Иркутск), Михаила Голикова (Санкт-Петербург), Юрия Медяника (Москва).

Омский камерный оркестр расскажет о музыкальном соревновании между композиторами Антонио Сальери и Вольфгангом Моцартом в абонементе «Моцарт и Сальери. Две оперы», который подготовлен совместно с оперной студией Новосибирской государственной консерватории. В абонементе «Персоны» Камерный оркестр пригласит восхититься виртуозными соло в исполнении всемирно известных исполнителей: скрипача и дирижера Ильи Иоффа, гобоиста Алексея Уткина, клавесиниста  Ивана Великанова. Также для ценителей искусства Камерный оркестр под управлением главного дирижера Григория Вевера подготовил абонемент-сюрприз «История одного шедевра». Это истории о великих живописцах – Ван Гоге, Клоде Моне, Леонардо да Винчи, Александре Иванове и их знаменитых полотнах, рассказанные в письмах и музыке.

В числе абонементных серий – концерты Государственного академического Омского русского народного хора (серия «Сибирские зарисовки») и Духового оркестра филармонии (танцевальные программы «Послеполуденное рандеву», музыка из мюзиклов и оперетт, мелодии из советских фильмов в серии «Салют, оркестр!»).

Несколько абонементных серий познакомят с творчеством приглашенных коллективов и исполнителей. Серия «Steinway» позволит проникнуться роскошью звучания королевского рояля в концертах известных пианистов Бориса Березовского, Варвары Мягковой и Александра Гиндина. Абонемент «Кроссовер» предложит встречи с музыкой самобытных групп, работающих в разных музыкальных стилях на стыке жанров: джаз, рок, этно, фьюжн.  Многолетний абонемент легендарного джазмена Даниила Крамера представит концерты разных стилей джазовой музыки, в том числе и в оркестровом звучании. Серия «Изящные шедевры» включает концерты известнейших камерных ансамблей нашей страны – Квартета имени Бородина, Московского ансамбля современной музыки и Брамс-трио. Они пройдут при поддержке Министерства культуры РФ в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны».

Большой ассортимент органных программ соло и в ансамблях с другими инструментами и голосом, воскресные органные программы для всей семьи позволят омичам приобщиться к органному искусству и оценить звучание музыкальной достопримечательности нашего региона – настоящего короля инструментов. Главные события сезона в абонементе «Органный олимп» – это встречи с известными органистами страны – Лукой Гаделией (Абхазия), Ладой Лабзиной (Москва), Константином Волостновым (Москва).

Как всегда, филармония предлагает объемную линейку абонементов для маленьких слушателей разных возрастов от «Сказочек для лялячек» (0+), предназначенных для малышей 1-3 лет, и «Мультприключений» (0+) с Духовым оркестром и солистами до абонементов для школьников «Карусель сказок» (6+), «Орган и его друзья» (6+) и музыкальных «Незнайкиных уроков» (6+). Новинка сезона – серия «Академия музыки» (6+), в рамках которой юные слушатели смогут познакомиться с будущими звездами российской концертной сцены – учащимися Центральной музыкальной школы-Академии исполнительского искусства (Москва) – и вдохновиться их примером.

24 и 25 марта во время Ярмарки абонементов в Концертном зале меломаны смогут получить консультации по программам, рекомендации в выборе концертов и мест в зрительном зале, воспользоваться специальными ярмарочными ценами и пакетными предложениями на абонементы. Приобретая абонементы во время первой Ярмарки, слушатели получают максимальную экономию – до 50%* от стоимости посещения концертов по билетам. Время работы ярмарки с 12.00 до 19.00.
24 марта абонементы также поступят в онлайн-продажу на официальном сайте филармонии: www.omfil.ru, а с 10 апреля покупка абонементов станет доступной и для владельцев Пушкинских карт.

XXIX Омский областной конкурс-фестиваль «Лучшая театральная работа» по итогам 2022 пройдет в Омской области с 17 по 27 марта.

Этот старейший в регионе конкурс профессионального мастерства в области исполнительских искусств проводится при поддержке Министерства культуры Омской области.

По традиции участниками конкурса являются 10 государственных профессиональных коллективов из Омска, Тары и Калачинска. По итогам 2022 года коллективам было предложено выставить на конкурс по две работы, Омскому государственному музыкальному театру три работы (балет, оперу, музыкальный спектакль).  Но некоторые коллективы представят только один спектакль.

В состав жюри фестиваля войдут московские театральные критики: Дмитрий Абаулин, Александр Вислов (председатель жюри), Анна Казарина, Ольга Кораблина, Ольга Романцова и театровед из Новосибирска Мария Кожина. Жюри будет работать двумя группами: драматическая и кукольно-музыкальная. Приз «Лучший спектакль» будет присуждаться в трех категориях: театр драмы, театр кукол, музыкальный театр. Конкурсным соперником Омского государственного музыкального театра станет Омский драматический «Пятый театр», выставивший на конкурс мюзикл «Джейн Эйр. На краю бездны».

Вне конкурса будет показана постановка Омского Дома актера имени народного артиста РСФСР Н.Д. Чонишвили «Секрет Дориана Грея»».

Стартует конкурс-фестиваль 17 марта показом спектакля Драматического Лицейского театра «Рейвенскрофт»» по пьесе Дона Нигро.

СПЕКТАКЛИ

Дон Нигро «РЕЙВЕНСКРОФТ» Готический триллер 16+

Переводчик – Виктор Вебер

Драматический Лицейский театр – 17 марта в 19.00

Режиссер – Владислав ПУЗЫРНИКОВ

Художник-постановщик и художник по костюмам – Марина ШИПОВА

Композитор – Игорь КОРОТАЕВ

Хореограф – Ирина ГОРЭ

Художник по свету – Дмитрий ЧЕШЕГОРОВ

В ролях:

актеры Наталья ВИТАШЕВСКАЯ, Наталья КОРОТАЕВА, Дарья МЕГДАН,  Светлана ПОЗДНЯКОВА, Евгения СУРОВАЯ, Евгений ТОЧИЛОВ (исполнители даны по алфавиту)

В уединённом особняке произошло убийство... Или несчастный случай? Это предстоит выяснить инспектору Раффингу. Приехав в поместье для расследования дела, он оказывается втянут в хитроумную интригу. Удастся ли ему во всём разобраться и при этом остаться в живых?

2 часа 20 минут

«ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ» Волшебная сказка 6+

Омский областной театр юных зрителей имени XX-летия Ленинского комсомола – 18 марта в 11.00 (на сцене Омского Дома актера)

Режиссеры и авторы инсценировки – Анастасия СТАРЦЕВА, Алексей ОСИПОВ

Художник-постановщик – Владимир СИТУЛИН
Хореограф – заслуженный артист России Виктор Тзапташвилли

Художник по свету – Геннадий СМИРНОВ

В главных ролях:

актеры Александр КАРПОВ, Михаил КЛИМОВ, Алена ОЗАРОВСКАЯ, Полина РОМАНОВА (исполнители даны по алфавиту)

Постановка «По щучьему велению» создана по мотивам русской народной сказки с использованием элементов клоунады и буффонады. Режиссеры Анастасия Старцева и Алексей Осипов обратились к известному сюжету и постарались раскрыть его через новые формы. Взгляд на классический материал под другим углом позволяет найти театральные пласты, которые не были прочитаны ранее другими постановщиками.

Прежде всего спектакль рассказывает историю о силе любви, о том, что это чувство может делать невероятные вещи, вдохновить на подвиги. А народная мудрость в очередной раз напоминает, что счастье зависит только от самого человека. О таких серьезных вещах спектакль рассказывает простым языком с помощью юмора и иронии.

1 час

Биляна Срблянович «СЕМЕЙНЫЕ ИСТОРИИ» Игра в антиутопию 16+

Драматический Лицейский театр – 18 марта в 15.00

Режиссер и художник-постановщик – Алексей ОСИПОВ

Художники-декораторы – Марина ШИПОВА, Ольга ДАГАЕВА

Художник по костюмам – Ирина ЕСКОВА

Хореограф – Ирина ГОРЭ

Композитор – Сергей ШИЧКИН

Художник по свету – Дмитрий ЧЕШЕГОРОВ

В главных ролях:

актеры Дарья МЕГДАН, Маис КЕРИМОВ, Светлана ПОЗДНЯКОВА, Валентин РУДЯК

(исполнители даны по алфавиту)

Мир детей целиком и полностью собирается по образу и подобию взрослого мира. Что они видят ежедневно, тем и заполняют свои игры. Насколько хорошо мы знаем своих детей, часто ли мы разговариваем с ними, интересуемся тем, что волнует ребёнка, что беспокоит его? Что для него важно? Конечно, любой родитель желает своему ребёнку только лучшего: покупает красивую одежду, дарит лучшие гаджеты, игрушки, тем самым компенсируя время, потраченное на зарабатывание денег. Но это ли нужно детям?

Эскиз спектакля «Семейные истории» был показан на Лаборатории современной драматургии для детей и подростков (Омск, 2022).

1 час

Илья Сургучев «ОСЕННИЕ СКРИПКИ» История супружеской неверности в двух частях 16+

Омский государственный академический театр драмы – 18 марта в 18.00

Режиссер – Георгий ЦХВИРАВА
Сценография и костюмы  – Булат ИБРАГИМОВ

Хореограф – Анна ЗАКУСОВА
Музыкальное оформление  – Виктория СУХИНИНА
Художник по свету – Руслан МАЙОРОВ

В главных ролях:

заслуженные артисты России Александр ГОНЧАРУК, Екатерина ПОТАПОВА, артисты Степан ДВОРЯНКИН,  Мария ТОКАРЕВА (исполнители даны по алфавиту)

 «Осенние скрипки» – психологическая драма, написанная более 100 лет назад, но не потерявшая актуальности и по сей день, ибо и в жизни, и в искусстве существуют характеры и типы отношений вне времени и пространства, переходящие из эпохи в эпоху. Под аккомпанемент осенних скрипок главная героиня безупречно исполнила сольную партию. Она полна тяжелой, разрушительной энергии, в душе кипят нешуточные страсти под стать шекспировским, но не находят выхода. Сердце героини жаждет античной развязки, но в ее истории нет величия и фатальной обреченности. Все слишком буднично, банально, мелко, серо, скучно. Да и окружение Варвары Васильевны не вписывается в антураж высокой трагедии. Ее близкие – люди простые, без затей, не доставляющие никаких хлопот героине: прощающий муж, покладистый любовник, послушная дочь… Ей некому мстить, некому предъявлять счет и отравлять существование. Она жаждет принести себя жертву, но никто не желает ее страданий. Да и есть ли чем жертвовать героине?

2 часа с одним антрактом

Кристина Березовская «АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС» Спектакль-шоу 6+

Калачинский театр кукол «Сказка» имени Г.А. Пономарева – 19 марта в 12.00

Режиссер - Кристина БЕРЕЗОВСКАЯ

Художник-постановщик - Ирина БОЧАРОВА

Музыкальное оформление - Сергей ШЕРСТНЕВ

Свет - Илья СМИРНОВ

В главной роли:

актриса Екатерина КОСЯН

Алисе скучно! Она не любит правила и законы, любит играть и веселиться…. Однажды, читая книгу, Алиса оказалась в волшебной стране, где повстречала  необычных героев… все эти герои жили по своим, не обычным правилам… Но это был просто сон…

45 минут

«СКАЗКИ БАБУШКИ ЗИМЫ» Для детей с 3 лет 0+

Калачинский театр кукол «Сказка» имени Г.А. Пономарева – 19 марта в 14.00

Режиссер – Наталья РЕГЕДА

Художник - постановщик Татьяна ГЕРАСИМОВА

Музыкальное оформление Сергей ШЕРСТНЕВ

Свет – Илья СМИРНОВ

В ролях:

актеры  Кристина БЕРЕЗОВСКАЯ, Анна  ИГНАТЕНКО, Екатерина КОСЯН (исполнители даны по алфавиту)

Долгими вечерами Бабушка Зима вяжет свои сказки. Живущая у нее в шкафу летучая мышь тоже очень хочет стать героиней бабушкиной сказки. В этой  истории Бабушка связала  двух снеговичков…  Узнав от летучей  мыши, что с приходом солнца они исчезнут, отважные снеговички отправляются сами искать солнце и просить его, чтобы оно не приходило. На пути они встречают лесных жителей, которые, наоборот, очень ждут прихода весны и солнышко…

35 минут

«С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, ПАПА!» Спектакль Романа Габриа по мотивам пьесы Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше» 18+

Омский государственный академический театр драмы – 19 марта в 18.00

Режиссер – постановщик – Роман ГАБРИА

Художник-постановщик – Анвар ГУМАРОВ

Художник по костюмам – Арина СЛОБОДЯНИК

Режиссер по пластике – Роман ГАБРИА

Композитор – Владислав КРЫЛОВ

Художник по свету – Тарас МИХАЛЕВСКИЙ

В главных ролях:

заслуженные артисты России Сергей ОЛЕНБЕРГ, Олег ТЕПЛОУХОВ, артисты Егор УЛАНОВ, Анна ХОДЮН (исполнители даны по алфавиту)

Спектакль – один вечер из жизни семьи хлопкового миллиардера мистера Поллита в реальном времени. Спектакль одним кадром, без склеек, в регламенте наступающего дня рождения. Зрителю представляют хронологию корпоративного праздника с музыкой и поздравлениями от семьи. А как в этом празднике раскрываются все герои – каждый зритель ответит себе сам. Интрига заключается в том, что у хлопкового плантатора Поллита не написано завещание, и каждый борется за внимание Папы, потому что желает, чтобы его имя появилось в нем первым. Истории героев неоднозначны. Зрителю будет интересно наблюдать, как каждый член семьи ведет свою психологическую игру, потому что каждый поступок, каждое слово может повлиять в дальнейшем на решение Папы.

1 час 30 минут без антракта

По роману Ивана Тургенева «ОТЦЫ И ДЕТИ» Хроника пробуждения 16+

Омский государственный драматический «Пятый театр» - 21 марта в 16.00

Режиссер-постановщик – Людмила ИСМАЙЛОВА

Художник-постановщик, художник по костюмам – Альберт НЕСТЕРОВ

Хореограф – Дмитрий МАЛЕНОВ

Художник по свету – Сергей ГАЕВОЙ

В главных ролях:

актеры Мария ДОЛГАНЕВА, Дмитрий ИСАЕНКО, Борис КОСИЦЫН, Егор ЛЯБАКИН, Сергей ХУДОБЕНКО (исполнители даны по алфавиту)

Современное прочтение всем известной классики. Вот что говорит о спектакле режиссер-постановщик Людмила Исмайлова: «Каждый, кто берется за такой материал, определяет для себя, о чем сегодня эта история. Мы делаем спектакль о том, как важно успеть жить. Не просто ставить цели и стремиться к ним, а проживать каждый день. Замечать множество важных вещей, которые кажутся не важными. И как много в мире оказывается любви, которой мы не замечаем. Что есть солнечный свет, запах цветов, голос матери. И что можно быть гениальным ученым, но не понимать совсем простых вещей. Потому что любовь придает смысл самым обыденным вещам. И это иногда важнее чем знать то, что дважды два четыре. И, в общем-то, для мироздания конфликт отцов и детей не так уж велик — каждый человек проходит жизненный путь, встречает пару, рожает детей, так или иначе повторяя путь своих родителей. И у отцов и детей точно есть одно общее — любовь».

2 часа 40 минут

Микаэл Таривердиев «ГРАФ КАЛИОСТРО» Опера 12+

Омский государственный музыкальный театр – 21 марта в 18.30

Режиссер-постановщик – Алексей ЛЕБЕДЕВ
Дирижер-постановщик – Юрий СОСНИН

Дирижер – Сергей ВОРОБЬЕВ

Сценография и костюмы – Сергей НОВИКОВ

Свет – Ренат КАГИРОВ

Хормейстер-постановщик – Ангелина БАРКОВСКАЯ

В главных ролях:

заслуженная артистка РФ Ирина ТРУСОВА, солисты-вокалисты Елена БИЛЫК, Кирил КИРИЛЛОВ, Вадим НЕВЗОРОВ, Дженни ОКРОПОРИДЗЕ, Иванна ЦИЦЕЙ (исполнители даны по алфавиту)

Опера «Граф Калиостро» о том, как граф — прославленный авантюрист и маг оживляет портрет прекрасной Прасковьи Петровны. Она возвращается к жизни… Для чего? Быть может для того, чтобы доказать, что прошлому лучше оставаться в прошлом? Драматург Николай Кемарский и композитор Микаэл Таривердиев в комической опере «Граф Калиостро» перенесли фантастические события рассказа Алексея Толстой в наши дни — действие происходит в музее, расположенном в старинной дворянской усадьбе. Максимально раскрывая возможности камерного состава оркестра, сочетая стилизацию под старинную музыку с пародиями на нее, лиричность с гротеском и юмор с философичностью, Микаэл Таривердиев создал произведение глубокое и изящное.

М. Таривердиев: «Проблема-то ведь заключалась не в том, что портрет оживает. А в том, как в этой ситуации проявляются люди. И нам было интересно посмотреть, как поведут себя современные люди, как поведет себя в сегодняшней жизни дама XVIII века. Нам было интересно оживить в нашей театральной «коробочке» и типичного директора музея, и аспиранта Алексея, и даже милиционера, столкнуть речевую и музыкальную стилистику XVIII и XX веков».

1 час 20 минут

Ф.М. Достоевский  «НАКАЗАНИЕ. ЭПИЛОГ» Сценическая версия продолжения романа 12+ (рекомендовано к просмотру с 14 лет)

Омский государственный Северный драматический театр имени М.А. Ульянова – 22 марта в 17.00

По роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» и повести «Записки из Мертвого дома»

Диплом V Всероссийского театрального фестиваля «Сотоварищи» в номинации «Лучший спектакль» (сентябрь, 2022)            

Автор инсценировки, режиссер-постановщик – Константин РЕХТИН

Сценическое оформление, художник по костюмам – Владимир САФРОНОВ

Художник по свету – Василий ФИЛИПЧУК

Композитор, исполнитель – Дмитрий БЕДУНОВ

Хореография – Ирина ГОРЭ

В главных ролях:

актеры Татьяна ВЛАСОВА, Александр ГОРБУНОВ, Михаил КУЗНЕЦОВ, Роман НИКОЛАЕВ (исполнители даны по алфавиту)

Роман, входящий в число самых популярных в истории мировой литературы, мы заново прочитываем через воспоминания Раскольникова, находящегося в остроге, где он воскресает для новой жизни…

2 часа 45 минут

Андрей Кротов «А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ…» Музыкальная драма в 2-х действиях 12+

Омский государственный музыкальный театр – 22 марта в 18.30

Режиссер-постановщик – Алексей ЛЕБЕДЕВ

Дирижер-постановщик – Сергей ВОРОБЬЕВ

Художник-постановщик – Вячеслав ВИДАНОВ

Хормейстер-постановщик – Ангелина БАРКОВСКАЯ

Художник по свету – Денис ЧЕРЕПАНОВ

В главных ролях:

заслуженная артистка РФ Ирина ТРУСОВА, солисты-вокалисты Ирина ГЕЛЕВА, Кристина ДЁМИНА, Антон ЗАВЬЯЛОВ. Анна РЫЛЬЦЕВА, Анастасия ФЁДОРОВА, Наталья ШЕСТАКОВА (исполнители даны по алфавиту)

Май 1942 года. 171-м железнодорожным разъездом командует старшина Федот Евграфыч Васков. Ему присылают взвод «непьющих» бойцов— девчат-зенитчиц. Поначалу девушки посмеиваются над Васковым, а он не знает, как ему с ними обходиться. Командует первым отделением взвода Рита Осянина. Однажды, возвращаясь на рассвете, Рита видит в лесу двоих немцев. Ценой своей жизни пять девушек не пропускают фашистских диверсантов в тыл советских войск…

Но этот спектакль – не столько о войне, сколько о людях, которые оказались в обстоятельствах войны. Каждый поймет судьбы главных героинь, которые могли бы сложиться совершенно иначе, если бы не война. И, как оказывается, и на войне не могут быть мрачными все дни подряд, Молодость берет свое, девушки любят жизнь вопреки всему. Мечтают, шутят и главное – верят, что война скоро закончится… Александр Лебедев, режиссер-постановщик: «Авторы предложили лирическую линию, которой нет у Васильева, потому что Лиза влюблена не в охотника, а в Васкова. И это создает то, что необходимо для музыкального языка и обретает линию, которой даже не предполагалось в повести».

Этот материал считается одним из самых удачных музыкальных прочтений знаменитой повести Бориса Васильева.

1 час 50 минут

«ДЖЕЙН ЭЙР. НА КРАЮ БЕЗДНЫ» Мюзикл Ильдара Сакаева по мотивам романа Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» 12+

Омский государственный драматический «Пятый театр» - 23 марта в 18.30

Режиссер-постановщик – Максим КАЛЬСИН

Композитор – Ильдар САКАЕВ

Художник-постановщик, художник по костюмам - Татьяна НОГИНОВА

Хормейстер - Виктория ИНОЗЕМЦЕВА

Хореограф – Ирина ГОРЭ

Видеограф – Дарья  ЗДИТОВЕЦКАЯ

Художник по свету – Игорь АЛАБУЖИН

В главных ролях:

актеры Вячеслав БОЛДЫРЕВ, Алена ФЕДОРОВА, Сергей ХУДОБЕНКО (исполнители даны по алфавиту)

Мюзикл «ДЖЕЙН ЭЙР. На краю бездны» – это 27 захватывающих музыкальных композиций Ильдара Сакаева по мотивам всемирно известного романа английской писательницы Шарлотты Бронте «Джейн Эйр».

 История разворачивается в Англии ХIХ столетия.

В центре сюжета — жизненный путь девочки-сироты, вынужденной бороться с несправедливостью, жестокостью и предрассудками сначала в приемной семье у своей тети, а потом и в приюте, где она проводит 8 лет.

По объявлению в газете Джейн Эйр устраивается гувернанткой в имение Тернфилд-холл – здесь ей предстоит узнать тайны старинного поместья и встретить любовь…

«Инструментальная палитра мюзикла — симбиоз звучания рок-группы и классического оркестра. Работа над этим материалом шла практически 15 лет. Хотелось раскрасить яркими, запоминающимися мелодиями известный всему миру сюжет — о маленькой хрупкой девочке с сильным характером и добрым сердцем, на долю которой выпали суровые испытания, потери, незаслуженные оскорбления, разбитые надежды», — так рассказал о своей работе автор пьесы и композитор Ильдар Сакаев.

2 часа 40 минут

Александр Вампилов «РЕВНОСТЬ, ЛЮБОВЬ И ВСЯКИЕ ГЛУПОСТИ» Объяснения в любви в парке 16+

Омский областной театр юных зрителей имени XX-летия Ленинского комсомола – 23 марта в 18.30

Режиссер и автор инсценировки – Анастасия СТАРЦЕВА

Художник-постановщик – Лилия ЖАМАЛЕТДИНОВА

Хореограф – заслуженный артист России Виктор ТЗАПТАШВИЛЛИ

Художник по свету – Павел БАБИН

В ролях:

актеры Владимир КРУТОВ, Иван ПАВЛОВ, Кирилл СОКОЛОВСКИЙ, Евгений СИЗОВ и другие (исполнители даны по алфавиту)

В год 85-летия со дня рождения русского советского прозаика и драматурга Александра Вампилова Омский ТЮЗ решил обратиться к его раннему творчеству. В основу инсценировки спектакля «Ревность, любовь и всякие глупости» (16+) вошли добрые, смешные, ироничные рассказы, где люди встречаются, ревнуют, любят друг друга, шутят и порой обижаются на всякие глупости. Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках реализации национального проекта «Культура». В 2022 г. Омский ТЮЗ стал одним из 10 победителей Конкурса по поддержке современной драматургии Российского фонда культуры.

За свою историю Омский ТЮЗ уже дважды обращался к творчеству Александра Вампилова. По пьесе драматурга «Старший сын» в 1973 году был поставлен спектакль «Свидания в предместье», а в 1997  –  «Утиная охота».

Режиссер спектакля Анастасия Старцева: «Во всех героях рассказов Вампилова чувствуются черты, которые проявятся в значимых персонажах его пьес. Это вдохновило нас, мы увидели параллели с «Утиной охотой». Вампилов один из ассоциативных авторов, он позволяет прибегать к разным цитатам и в спектакле мы находим мысли Вампилова в других произведениях. Этот спектакль – это размышление о жизни и месте в ней любви, значимости человеческих чувств».

1 час 25 минут

Алан Александр Милн «ВИННИ-ПУХ» Спектакль для семейного просмотра 6+

Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин» - 24 марта в 17.00

Режиссер – Александр ЯНУШКЕВИЧ
Художник – Екатерина ШИМАНОВИЧ
Композитор – Андрей ЕВДОКИМОВ
Художник по свету - Андрей ЗОЗУЛЯ
Перевод и инсценировка – Алексей ГОНЧАРЕНКО
Стихи – Александр ГАЛАХОВ

В ролях:

заслуженный артист России Геннадий ВЛАСОВ, актеры Алексей АМПИЛОВ, Александр ГАЛАХОВ, Андрей НАБИВАЧЕВ, Данил ЧЕРНОВ, Роман ШУНИКОВ

(исполнители даны по алфавиту)

«Когда-то я был знаком с одним лебедем на пруду, его звали Пух. Для лебедя это было очень подходящее имя, потому что если ты зовешь лебедя громко, а он не откликается, то ты всегда можешь сделать вид, что ты просто понарошку стрелял; а если ты звал его тихо, то все подумают, что ты просто подул себе под нос. Лебедь потом куда-то делся, а имя осталось. Пусть оно не пропадет зря», - рассказывает Кристофер Робин, сын Алана Милна.
У Кристофера Робина – замечательные друзья. Они летают на воздушных шарах, постоянно не прочь подкрепиться и всегда готовы порассуждать о сути вещей. Винни-Пух и все-все-все знакомы зрителям скорее по анимационным фильмам, создатели спектакля хотят вернуться к первоисточнику Алана Милна, в котором мальчик помогает своим игрушкам отвечать на простые вопросы и задавать сложные. А загадок предостаточно, потому что детская комната превращается в сказочный лес.

1 час 10 минут без антракта

Бертольт Брехт «ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЫЧУАНИ» Парабола добра и зла 16+

Городской драматический театр «Студия» Л. Ермолаевой» - 24 марта в 18.30

Режиссер – Лариса МИХАЙЛОВА

Художник – Сергей ФЕДОРИЧЕВ

Хореограф - постановщик – Ирина ГОРЭ

Хореограф – Алена АНАШКИНА

Композитор – Андрей ПЕРЕСУМКИН

В главной роли:

Екатерина РОМАНИВ

В каждом из нас живет добро и зло. И всем хочется любить и быть любимым.  На какие поступки способен человек ради воплощения своей мечты? И возможно ли оставаться добрым в этом мире?

«Вот уже два тысячелетия не прекращается вопль, так дальше продолжаться не может! Никто в этом мире не в состоянии быть добрым! Мы должны, наконец, указать на людей, которые могут следовать нашим заповедям», - звучит из уст Богов, спустившихся на Землю. Они уверены в том, что на Земле ничего не нужно менять. Но для этого необходимо найти достаточное количество добрых людей, способных жить достойной человека жизнью.

 В реальности задача оказывается не из лёгких. И вот, встречается девушка, которая так похожа на настоящего доброго человека. Оправдает ли она надежду Богов, пройдя через все испытания, которые выпадут на ее долю? 

В спектакле занята вся труппа театра «Студия» Л. Ермолаевой. Также в спектакле задействованы артисты дополнительного состава: студенты Омского областного колледжа культуры и искусства, специальность «Актерское мастерство» 3 и 4 курса (мастера Лариса Ильинична Михайлова, Олег Васильевич и Лариса Петровна Чичко) и юные актеры театра «РеПлика».

3 часа

М.А. Булгаков «МАСТЕР И МАРГАРИТА» Тот самый роман в двух частях 16+

Омский драматический театр «Галёрка» - 25 марта в 17.00

Режиссер-постановщик – Егор ВИТЬКО

Художник-постановщик – Светлана ПУЗЫРЕВА

Художник по свету – Михаил ГЛЕЙКИН 

Постановщик цирковых трюков – Екатерина МАЛЫШЕВА

Хореограф-постановщик – Даниил КУРКОВ

В главных ролях:

актеры Евгений ВЛАСОВ, Сергей ДРЯХЛОВ, Наталья СУХОНОСОВА (исполнители даны по алфавиту)

О феномене популярности романа «Мастер и Маргарита» спорят не одно десятилетие. Его называют культовым, загадочным, неповторимым… Завораживают поклонников не только мистическая составляющая произведения и блестящая сатира Булгакова, но и поднятые им темы веры и любви, творчества и нравственного выбора.
«Для меня разные линии этого романа объединены темой художника и его бессмертия», – говорит режиссер-постановщик Егор Витько. – Как художник может войти в вечность?  Только благодаря своему искусству, своему таланту. От таланта нельзя отрекаться, нельзя зарывать его в землю, иначе ты отворачиваешься от божественного. И если смотреть шире, то, конечно, это разговор о том, зачем человек приходит в мир. О его миссии творца, о том, чему он служит – правде или лжи.
Воплощая на сцене фантастический мир романа «Мастер и Маргарита», театр объединил усилия художника, специалистов по пластике, цирковому искусству. Зрители увидят полет Маргариты, перевоплощения героев, трюки таинственной свиты Воланда – все то, без чего сложно представить произведение Михаила Булгакова.

3 часа 20 минут

Родион Щедрин «КОНЕК-ГОРБУНОК» Балет в 2-х действиях по мотивам сказки П. Ершова 6+

Омский государственный музыкальный театр – 25 марта в 18.00

Балетмейстер-постановщик – Мария КАЛИНИНА

Сценография и костюмы – Сергей НОВИКОВ

Свет – Сергей НОВИКОВ, Ренат КАГИРОВ

В главных ролях:

солисты балета Нина МАЛЯРЕНКО, Валентин ЦАРЬКОВ, Александр ШЕВЕРОВ (исполнители даны по алфавиту)

В 80-е годы балет уже был в репертуаре, на премьере присутствовал автор, который, кстати, отмечает в этом году 95-летие. Идея постановки «Конька-Горбунка» на омской сцене зрела давно. В последнее время в России налицо ренессанс этого балета, ощущается настоящая «конькомания» - недавние постановки «Конька-Горбунка» состоялись в Уфе, Петрозаводске, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Барнауле.

Зрителей ждет веселый, поучительный и динамичный спектакль с яркой и изобретательной хореографией. В основе сюжета – одноимённая сказка в стихах Петра Ершова о приключениях крестьянского сына Ивана, его волшебного друга Конька-Горбунка, неземной красоты Жар-птицы, ненаглядной Царь-девицы и преглупого царя. В «Коньке-Горбунке» удачно соединились многие ингредиенты успеха: сказочный сюжет, увлекательный для детей, его ироничная интерпретация, интересная взрослым, эмоциональная музыка Родиона Щедрина.  Своим юмором, озорством, красочностью и жизнерадостностью она вдохновляла многих музыкантов и хореографов.

1 час 50 минут

Юрий Бурносов, Татьяна Глущенко «КОТ И МУРЛИК» Взрослая история для маленьких и больших 6+

Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин» - 25 марта в 18.00

Режиссер – Наталья ВОЙДАК

Художник – Сергей ФЕДОРИЧЕВ

Художник по свету – Андрей ЗОЗУЛЯ

В ролях:

заслуженный артист России Дмитрий ВОЙДАК, актриса Ирина СЕРГЕЕВА

Трогательная история по мотивам книги Юрия Бурносова и Татьяны Глущенко «Кот и мурлик» решена в стиле белой клоунады. Все внимание приковано к двум актерам, которые проживают щемящую историю о губительном чувстве одиночества, об остром желании быть кому-то нужным. Предметы и пространство вокруг них оживают, создавая трогательный и хрупкий мир Двоих. Огромный чемодан, как символ странствий мурлика, превращается в каморку Кота, маленькую и закрытую. Но он же становится маяком, открытым ветрам и свободе, на крохотной площадке которого оказывается возможно найти место двоим. И вот уже туфельки мурлика робко поворачиваются к Коту, а ботинки Кота начинают встречное движение. Маленький карманный фонарик превращается в восходящее солнце, а в необъятном костюме мурлика возникает теневой театр, раскрывающий удивительно теплую и нежную историю. По настроению этот спектакль близок к номерам Енгибарова и мультфильмам Норштейна.

Спектакль поставлен по итогам творческой лаборатории «Inside/Изнутри» (худ. руководитель Анна Иванова-Брашинская).

45 минут

А.Н. Островский, Н.Я. Соловьев «ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА» Комедия в двух частях 12+

Омский драматический театр «Галёрка» - 26 марта в 18.00

Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств России Владимир ВИТЬКО

Художник-постановщик – Светлана ПУЗЫРЕВА

В главных ролях:

актеры Евгений ВЛАСОВ, Екатерина Латыпова, Дмитрий ЦЕПКИН (исполнители даны по алфавиту)

Не трудно догадаться, что в центре сюжета – женитьба. Но сколько с ней связано тайн, забавных, романтических, а порой и жестких обстоятельств… Здесь есть и герой с сильным характером, и красавица, за которую в огонь и в воду, и на редкость предприимчивый соперник. А главное – искреннее чувство любви, которое избавляет от иллюзий, срывает маски и по-настоящему преображает человека.

 Пьеса «Женитьба Белугина» была написана Н.Я. Соловьевым в 1877 г. в соавторстве с гением русской драматургии А.Н. Островским и сразу обрела огромную популярность. Ведь это хотя и комедия, но вовсе не «пустая», не легкомысленная вещица. Отраженный в пьесе конфликт между благородством и цинизмом, горячим чувством и холодным расчетом – так созвучен нашему времени и сердцу каждого человека!

2 часа 25 минут

В Городском музее «Искусство Омска» открылась выставка художника Василия Белана с символическим названием «Бумажный ледоход». В экспозиции представлены работы, объединенные весенне-летней тематикой. Организаторы выставили из запасников более полусотни работ омского живописца:  карандашные и портретные зарисовки, акварельные этюды, рисунки, выполненные тушью и гуашью. Это пятая выставка Василия Никитовича Белана (1932-2022) за последние двадцать лет. Экспозиция продолжает серию ретроспективных выставок Музея «Искусство Омска» и посвящает «Бумажный ледоход»  90-летнему юбилею Василия Белана.

Василий Никитович – широко известный в Омске художник из славной когорты шестидесятников. Его называют первым омским дизайнером и мастером акварельных рисунков. В организации выставки приняла участие дочь художника Дарья Белан, художник-бутафор Театра куклы, актера, маски «Арлекин». Почти все работы отца Дарья Васильевна передала Городскому музею «Искусство Омска», оставив себе малую толику его творений. По собственному признанию дочери, морально тяжело отдавать сразу все, связанное с отцом.

Многие этюды, представленные на выставке, выполнены на листах формата школьных тетрадей. Оказывается, Василий Никитович сам изобрел такой метод, сделав несколько жестяных планшетов, в которые укладывал одинакового размера рисовальную бумагу. На таких листах художник делал пробные зарисовки и только потом переходил на  большой размер.

Василий Белан был первым из омских художников, кто начал работать с издательствами. Славу  дизайнера книг Василию Никитовичу принесла работа над «Записками из Мертвого дома» Федора Достоевского. Всего же художник проиллюстрировал 16 книг. «Это была редкая для тех лет профессия, творческая, ручная, сродни произведению искусства», - отмечают искусствоведы.

Была у мастера и своя техника  работы с акварельными красками. Отказавшись от рисования маслом, он стал виртуозом написания картин акварелью на сыром фоне. Лист бумаги смачивался водой, а затем, в одно касание, крупными мазками создавался цветовой характер  картины.

На выставке в Музее «Искусство Омска» представлены натурные работы Белана. Покой и движение – два полюса, которые определяют образ мира в работах художника. Картины «На Иртыше» (1961), «Утро» (1992), «Сыропятка-2»  (1982) – самые лиричные пейзажи живописца. Интересны композиционные поиски художника  в фрагментированных работах  «Стрела» (1980), «Скворечник» (1979) – небеса здесь пронзают вертикали антенны и березы, разделяя лист как бы пополам. Художник стремился в пейзаже раскрыть духовные ценности, заложенные в природе. Он воспевал не только красоту, но и  могучее начало, присущее всему живому. Эта особенность  таланта в сочетании со свободным владением техникой сделала Василия Белана одним из значительных авторов в искусстве Омска второй половины 20 века.

В витринах экспозиционного зала представлены и  блокноты Василия Белана, которые он брал с собой в творческие командировки, не имея возможности из-за недуга тащить на себе тяжелый этюдник - в детстве художник получил травму позвоночника и более пяти лет был прикован к постели. Вот тогда-то  он и начал рисовать.

По воспоминаниям коллег, Василий Никитович был очень организованным человеком: в его мастерской все было разложено по полкам, подписано, пронумеровано. Разносторонняя одаренность позволила Белану быть и хорошим музыкантом.

Почему выставку назвали «Бумажный ледоход»? По мнению организаторов проекта, этот образ отражает хрупкость и недолговечность основы акварельной живописи – бумаги. «Пейзажи Белана необычайно точны в передаче натуры, не искаженной домыслами, а переданной в своей непосредственности, «как есть». В них нет надуманности, они дышат правдой и простотой», - резюмирует куратор выставки Софья Ясюкович.

Выставка произведений омского художника Василия Белана работает с 4 по 19 марта в Городском Музее «Искусство Омска» (ул. Партизанская, 5А, литера М).

В Городском музее «Искусство Омска» открылась совместная выставка Натальи и Анастасии Гуровых - “Бабье лето”. 

Это первое совместное представление своих работ за последние десять лет. Обе художницы очень строго подходят к публичности и отбору своих произведений для участия в выставках. Но вот 3 марта 2023 года все совпало – и желание, и настроение, и кураж.

На открытие выставки «Бабье лето», не смотря на вечерний час - 19.00 - собралась многочисленная публика:  друзья, коллеги, поклонники творчества и, конечно же, ученики. А их у мамы и дочери немало, так как каждая из них преподает в Детской художественной школе №3 не по одному десятку лет. Школа носит имя Евгения Васильевича Гурова – мужа Натальи, отца Анастасии, безвременно ушедшего из жизни в 1995 году. Поэтому, как отметил директор ДХШ №3 Сергей Горчаков, «Гуровы – это достойная династия художников Омска».

Сближает их, по мнению искусствоведов,  приверженность графическим техникам, богатство пластических средств и декоративность языка, работа не столько с предметом, сколько с образом. Но не менее характерны и различия: творчеству Натальи Гуровой свойственна аморфность и расплывчатость образов, продиктованная особенностями акварельной монотипии, присутствие цвета в работах; карандашная графика Анастасии – ахроматичная, четкая, структурированная, подчиненная логике.

В выборе жанра художницы близки, тяготея к пейзажу и городскому пейзажу, натюрморту. При этом городской пейзаж Натальи Гуровой историчен, Анастасия исследует индустриальную сторону города - мосты, подъемные краны, опоры ЛЭП. Общей для Натальи и Анастасии является и тема дома. Наталья рассказывает о доме как внутренний наблюдатель, концентрируясь на предмете. Анастасия превращает предметный мир в знаковую систему. Для нее дом - микрокосмос, показанный извне.

Нынешний год для художниц - год двух красивых дат. Почему выставка называется «Бабье лето»?   Как отмечают устроители, “бабье лето”- это не временная категория. В творчестве — это  особая степень зрелости, нежная и мощная одновременно.

В экспозицию вошло около 100 произведений авторов, также представлены экслибрисы и печатная графика Натальи Гуровой и декоративные тарелки Анастасии.

Наталья Сергеевна Гурова – график, Член СХ России с 2015 года. Родилась в г. Омске 31 октября 1953 года. Окончила художественно-графический факультет ОГПИ (1971-1976), преподаватели: А.А. Шакенов, В.Л. Долгушин. Участница выставок с 1990-х годов. Работала преподавателем в «Детской художественной школе №3 имени Е.В. Гурова» г. Омска (1982-2022).

Анастасия Евгеньевна Гурова – график, Член Союза художников России с 2005 года. Родилась 9 октября 1978 года в городе Омске. Окончила художественно-графический факультет ОмГПУ им. Горького (1995-2000), преподаватели: М.И. Разумов, Б.К. Миронов. С 1999 года преподает основные дисциплины в ДХШ-№3 им. Е.В. Гурова г. Омска, работала преподавателем кафедры рисунка Факультета изобразительных искусств ОмГПУ им. Горького (2007-2009).

Выставка работает с 4 по 26 марта по адресу: ул. Партизанская, 5А,  литера М, ежедневно с 10:00 до 19:00, касса до 18:30, понедельник – выходной.

В  Государственном областном художественном музее «Либеров-центр»  открылась выставка, посвященная началу весны. В экспозицию под названием «Красавица Весна» вошли картины омских художников, рисовавших  это чудесное время в разные годы. Живописцы, чьи творения бережно хранятся в запасниках «Либеров-центра», по-разному видели весеннее пробуждение природы, города, человека. Кто-то разглядел проталины на проселочной дороге, кому-то показалось  поэтическим таяние льда на реке, для кого-то символом весны стал нежный букет цветов или обнаженная женская натура.

         Художник Ростислав Черепанов написал картину «Весна в Омске» в 1962 году. Его весна – это свежесть воздуха в пробуждающемся от зимней стужи города, дошедшая до нас через 60 лет. Настолько осязаемо настроение автора в этой картине, настолько поэтичен в ней Омск. Произведения Валентина Кукуйцева «Верба цветет» (1978), Владимира Белова «Солнечный март» (1981) и «Февраль» (1982), Алексея Сапожникова «Иртышские дали» (1982) дарят зрителям особую трактовку окружающей природы, со множеством нежных оттенков.

Работы, написанные позднее, в 90-е, наполнены подмеченной глазом художника красотой сибирской природы, ее величием и неповторимостью с наступлением весны. «Свинцовое небо» (1997) Сергея Александрова,

Оживляют весеннюю экспозицию в Либеров-центре цветочные натюрморты: «Незабудки» (1999) Виктора Маслова, «Хризантемы» (1999) Георгия Пилипенко, «Колокольчики» (1994) Евдокии Смирновой,  «Пионы белые» (2004) Натальи Бабаш, «Яблоневая ветка» (2008) Юрия Плотникова, «Букет с другого берега»(2003) Георгия Кичигина. Эти работы  продолжают жизнь природы в условиях пленэра и искусственной среды.

Впервые на «весенней»  выставке можно увидеть уникальные скульптуры омских авторов. «Исполины Сибири» (2017) Михаила Пешкина, выполненные из бивня, березового капа и кости мамонта, передают характерные формы древних обитателей сибирской земли – носорога, бизона, мамонта. Работы автора дополняют композиции «Зрелость» (2014) и «Пробуждение» (2020).

С бронзой, деревом и литьем работает омский скульптор Дмитрий Яковенко. История о воробьях представлена в триптихе «Озябший», «Молодожены», «Пернатая банда» (2019-2020), а в более ранних работах «Росгобельский кролик» (2015) и «Хмурая рыба» (2010) скульптор отдает предпочтение изображению самостоятельных персонажей.

Всего на выставке «Красавица Весна» представлено сорок работ, среди которых произведения Т. Колточихиной (горячий батик, натуральный шелк), картины А. Шакенова, А. Щигалева, Е. Пастуховой, Н. Бабаш, И. Левченко.

Выставка «Красавица Весна» работает в Государственном областном художественном музее «Либеров-центр» (ул. Думская,3) до конца марта.

Новая выставка графики  развернута в двух небольших залах Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Двадцать шесть  работ мастеров русской литографии 1820-х – 1860-х годов из собрания музея представляют русскую литографию и знакомят с творчеством знаменитых мастеров: А. О. Орловского, П. А. Федотова, В. Ф. Тимма, И. С. Щедровского, С. Ф. Галактионова.

Литография – гравюра на камне – была изобретена в 1796 году немецким актером-любителем, литератором и типографом Иоганном Алоизом Зенефельдером (1771–1834), а в России получила свое распространение с первой четверти XIX века. Возможность художника легко и свободно создавать изображения на литографском камне, а также относительно простой и недорогой способ печати выдвинули эту технику на авансцену эпохи романтизма.

Произведения, включенные в экспозицию, характеризуют начальный этап освоения литографии в России и отличаются жанровым разнообразием. В портрете, пейзаже, бытовой сцене, социальной сатире отражены изменения культурной и общественной жизни страны XIX века.

 «Главный герой» экспозиции – Александр Осипович Орловский (1777–1832). Знаменитый художник польского происхождения оставил яркий след в русской культуре. «Бери свой быстрый карандаш! Рисуй, Орловский, ночь и сечу», – писал А. С. Пушкин, большой поклонник его искусства. Блестящий рисовальщик, Орловский одним из первых в России освоил технику литографской печати и получил государственную привилегию на тиражирование своих эстампов. Его работы – интереснейшие образцы печатной графики, сохраняющие легкость и изящество карандашного рисунка.

Оригинальный и многогранный талант Орловского оказал влияние на творчество известных мастеров, обратившихся к темам «вседневной» жизни России 1840-х –1860-х годов. Литографии с рисунков Павла Андреевича Федотова (1815–1852) воплотили образ «маленького человека», знакомого нам по повестям Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, А. Н. Островского. В бытовых зарисовках запечатлены реальные люди различных слоев русского общества: мастеровые, купцы, мещане, обнищавшие аристократы…

Огромным вниманием мастеров русской литографии пользовались виды Санкт-Петербурга и его окрестностей. Степан Филиппович Галактионов (1779–1854) – подлинный поэт, вдохновленный возвышенной красотой и гармонией Северной Пальмиры. Его литография «Крестовский остров» (1821) отличается высочайшим мастерством в передаче фактуры карандашного рисунка.

Литография оказала огромное влияние на развитие периодической печати в России. В экспозиции представлены журналы «Ералаш» (1849) и «Русский художественный листок» (1858), которые в рисунках с натуры преподносили читателям серьезную информацию о событиях современной России.  

Листы, демонстрируемые на выставке, издавались относительно небольшим тиражом – всего 200–600 экземпляров. Сегодня это редкий музейный материал, раскрывающий одну из малоизвестных страниц русского искусства XIX столетия.

Куратор – ведущий научный сотрудник, хранитель фонда русской и зарубежной графики Галина Андреевна Севостьянова.

18 февраля в 19.00 на сцене Драматического Лицейского театра состоится премьера спектакля «Кабала святош» по пьесе Михаила Булгакова в постановке режиссера Алексея Осипова.

 Предстоящей премьере, работе над ней была посвящена встреча представителей СМИ с участниками проекта. Диалог состоялся в рамках «Культурного завтрака», традиционно проводимого редакцией газеты «Омская правда» и информагентством «Омскрегион». 

Во встрече приняли участие режиссер-постановщик Алексей Осипов, артисты Николай Пушкарев и Фариза Баткина, руководитель литературно-драматургической части Дина Углирж.

Надо отметить, что премьерный спектакль Лицейского театра – это дипломная работа выпускника заочного отделения режиссерского факультета Театрального института им. Бориса Щукина при Академическом театре имени Евгения Вахтангова Алексея Осипова. По первому театральному образованию Алексей - актер. Он закончил Омский музыкально-педагогический колледж, в котором сейчас – параллельно с работой в театре - преподает актерское мастерство.  

«Кабала святош» - это его вторая сценическая работа в Лицейском театре. В 2019 году состоялся режиссерский дебют Алексея Осипова  - спектакль «Исчезновение принцессы Фефелы III”  с успехом идет на сцене театра по сей день.  

         В репертуаре лицеистов уже есть постановка по пьесе Михаила Булгакова «Зойкина квартира», и Алексей надеется, что его дипломный проект так же украсит афишу театра. Что касается Жана Батиста Мольера, главного героя «Кабалы святош», то спектакль «Шалый» по его пьесе уже несколько лет играется на сцене Лицейского театра.

         - Любой режиссер должен быть актером, - считает Алексей Осипов. – Ты должен знать эту кухню, должен уметь проиграть что-то внутри себя, так как, ставя задачу перед артистом, ты должен понимать, на сколько она понятна и удобна.

Не все творения Михаила Булгакова, по мнению режиссера, могут быть инсценированы. К таким литературным «персонам нон грата» Алексей относит роман «Мастер и Маргарита». По его мнению, эта книга сильнее любой постановки.

- Можно найти решение, можно придумать, как это оправдать. Но весь смысл, все пласты этого материала с помощью театральных средств передать очень сложно.  Поэтому я, перечитывая Булгакова, ушел в сторону Мольера.

Главная тема, которую режиссер выводит в своей новой работе – это обратная сторона жизни творческого человека, гения Жана Батиста Мольера. Алексея  привлекло то, что сам Жан Батист считал себя актером, а пьесы писал для того, чтобы его труппе было что играть. Спектакль «Кабала святош» -  про Мольера-актера знаменитого во всем мире театра «Пале-Рояль», ныне известного как «Комеди Франсез». Какой была на самом деле жизнь гения? Трагифарсовой, как его пьесы, или все-таки другой? Режиссер отвечает: совсем другой.

По мнению Алексея Осипова, нам сейчас не хватает творческих людей. Они, бесспорно, есть. И их много. Но на поверхности жизни не они, а совсем другие персонажи. Находясь в Москве, Алексей встречал большое количество, как он выразился, «маленьких гениев», которые, приехав из глубинки, не всегда имеют материальную возможность учиться. И таким талантливым людям нужно помогать (на уровне государства – прим. автора).

Сам Алексей Осипов пытается «развернуться» как режиссер, мечтает поработать с разными труппами, хотя предпочтение все-таки отдает камерному театру. «Театр – это то, что ты создаешь вокруг себя, - считает режиссер. – Его  можно создать в подвале,  селе,  квартире».

Артист Николай Пушкарев играет в новом спектакле главную роль, Жана Батиста Мольера. Ему интересна эта работа, как и лицедейство само по себе, ибо «никогда не знаешь, куда оно приведет». Николай Александрович называет себя «возрастным актером». Он служил и в «Пятом театре», и  в Академической драме, а  с 2014 года  состоит в труппе Лицейского. Артист  признается, что ему интересно работать с молодыми артистами и режиссером Осиповым.

Фариза Баткина служит в  театре три года. В ее репертуарном листе десять сценических образов, созданных в спектаклях по произведениям Айтматова, Мицуро, Нигро, Гоцци. Есть работа и в булгаковской  «Зойкиной квартире». В предстоящей премьере Фариза Баткина играет Арманду Бежар.

- Мне нравится то, как складывается мой творческий путь, - признается актриса. – Придя в театр, я сразу попала в спектакль «Король-Олень». Затем, была роль в «Материнском поле» по роману Чингиза Айтматова. Это мои ключевые работы в театре. То, что происходит со мной в «Кабале святош» - это мой творческий и человеческий рост. Благодарна режиссеру за то, что он раскрывает во мне новые грани, ставит меня туда, где мне нужно быть. Бывают роли "на сопротивление" – я недавно с этим столкнулась, а тут такое счастье привалило!

Говоря о роли Арманды Бежар, Фариза признается, что не сразу поняла и приняла образ. Роль начала прорисовываться после читки пьесы, когда начались разговоры с режиссером об образе Арманды, когда увидела в работе вторую  исполнительницу  Светлану Позднякову.

- Поняла, что не надо сдерживать  темперамент, харизму, энергию. Все надо выплескивать наружу!  Я играю актрису, состоящую в труппе господина Мольера, женщину с актерской природой, а в этом уже кроются ответы на многие вопросы. Моя героиня влюбчивая, открытая, капризная, сентиментальная.

Поскольку спектакль «Кабала святош» является дипломной работой Алексея Осипова, то  он должен показать все, чему  обучился за шесть лет в театральном вузе. Поэтому в спектакле использованы маски итальянского театра Дель Арте, древнегреческие котурны (обувь с высокой платформой) – тема лицедейства позволяет это делать. Костюмы так же не привязаны к определенной эпохе. Кружева заменены присобранной марлей, натуральные ткани, из которых шились платья, выжжены марганцовкой. Кроме того, театр бросил клич о сборе… мужских рубашек. В итоге их оказалось 128. К каждой уже пришиты жабо и манжеты.  Все рубашки соединятся  в одно полотнище и станут занавесом труппы театра господина Мольера. У зрителей должно сложиться впечатление,  что это - большая гардеробная, которая поднимается вверх. Данный  стиль Алексей Осипов  – кстати, он является и  художником-оформителем спектакля - называет «авангардным рококо».

Музыку – тоже авангардную - для спектакля пишет композитор Сергей Шичкин. В спектакле будут звучать стихотворения омского режиссера,  театрального педагога, первого Мастера Алексея Осипова Ларисы Яковлевны Меерсон и поэта французского средневековья Франсуа Вийона.

Маргарита Зиангирова

Великие полотна и непревзойденные виртуозы, коллекция шедевров гения русской музыки и выдающиеся исполнители современности на сцене Органного и Концертного залов – все это в масштабном проекте Омской филармонии «Время Рахманинова». Он представляет собой серию концертов, посвященных 150-летию композитора. 2023 год объявлен Президентом Российской Федерации Владимиром Путиным Годом Рахманинова, в рамках которого в России и за ее пределами уже стартовали разнообразные культурные мероприятия. В Омской филармонии юбилейный год Рахманинова откроется 27 января в Концертном зале программой «Рахманинов. Верить в себя!».

           «Если вы хотите меня знать, то слушайте мою музыку», – говорил о себе великий Сергей Рахманинов, ставший символом русской музыки. Несмотря на то, что четверть века композитор провел за границей, он ни на секунду не забывал о России – о местах, где рос и получил самые яркие и глубокие впечатления, о близких людях, о языке и культуре. Все это русский гений воплотил в своем творчестве. В год 150-летия композитора Омская филармония предлагает слушателям  летопись его жизни и творчества. «Время Рахманинова» – это многообразие концертных программ с участием артистов Омской филармонии и именитых гостей. Меломаны услышат шедевры камерной, духовной и симфонической музыки, вокальные и инструментальные произведения.

 «Время Рахманинова» начнет свой отсчет 27 января концертной программой «Рахманинов. Верить в себя!», которую подготовили Омский академический симфонический оркестр и известный московский музыкальный критик Артем Варгафтик. В этот вечер меломаны услышат Первую симфонию и Первый фортепианный концерт (солистка – Марина Костерина) С.В. Рахманинова, а также увлекательную историю сокрушительного поражения и блистательного творческого триумфа русского гения.

16 февраля в программе «Рахманинов. Зрелость» со сцены Концертного зала прозвучат масштабные вокально-симфонические полотна – кантаты «Весна» и «Колокола». Вместе с Омским симфоническим оркестром их исполнит Магнитогорская академическая хоровая капелла им. С.Г. Эйдинова.

1 апреля – в день рождения композитора – слушателей ждет уникальный фестиваль «Рахманинов. Грани». Он представляет собой настоящий марафон музыки. На сцене Органного и Концертного залов один за другим пройдут сразу четыре концерта. В 14.00 в Органном зале выступит заслуженный деятель искусств России Владимир Тропп (фортепиано, Москва). Маэстро занимает пост вице-президента Рахманиновского общества, является исследователем наследия композитора.  Владимир Тропп – живая легенда. Он родился в 1939 году – во времена С.В. Рахманинова! В 16.00 на сцену Органного зала выйдут солисты Омской филармонии Анастасия Колотова (сопрано) и Эмиль Лихнер (фортепиано) с программой «Русский гений», в которой прозвучат вокальный цикл «Шесть романсов» и фортепианный цикл «Шесть музыкальных моментов». На сцене Концертного зала в 18.00 выступят звезды мировой величины – Российский национальный оркестр (художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Александр Рудин) и народный артист России Вадим Репин (скрипка). Прославленные виртуозы исполнят Третью симфонию С.В. Рахманинова и Скрипичный концерт П.И. Чайковского.

В 21.00 со сцены Органного зала меломаны услышат шедевр духовной музыки – «Всенощное бдение», которое исполнит приглашенный хоровой коллектив.

Уникальный фестиваль «Рахманинов. Грани» позволит меломанам за один день посетить несколько концертов, услышать великие произведения и глубоко проникнуть в творчество композитора.

6 апреля Омский симфонический оркестр под руководством Михаила Грановского познакомит слушателей с программой «Рахманинов. Эмиграция». Меломаны в этот вечер услышат «Симфонические танцы» и «Рапсодию на тему Паганини» (солистка – Елена Дроздова, фортепиано (Москва).

22 апреля в честь юбилея композитора в Органном зале расцветет «Сирень» – такое название получил сольный концерт пианистки Марины Костериной, в котором прозвучат прелюдии, транскрипции, этюды-картины С.В. Рахманинова.

Юбилей композитора в Омской филармонии завершится концертом Омского симфонического оркестра (дирижер – Дмитрий Васильев) и пианиста-виртуоза Филиппа Копачевского. 15 мая в концерте-закрытии сезона прозвучат Четвертый фортепианный концерт С.В. Рахманинова и музыка из тетралогии «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера.

 «Время Рахманинова» – это девять концертных программ, три коллектива, три дирижера, семь солистов и музыкальный критик. От каждого исполнителя этот уникальный масштабный проект, посвященный 150-летию композитора, требует большого профессионального мастерства. Он чрезвычайно важен не только для нашего региона, но и в общероссийском культурном пространстве.