Персональная выставка Светланы Костиковой и Евгении Скрипниковой «Энергия цвета» открылась в Доме художника

В экспозиции представлены работы двух омских художниц Скрипниковой Евгении и Костиковой Светланы, написанные ими с 2022 по 2025 годы. Картины отражают красоту окружающей действительности, которую зритель, порой, совсем не замечает в быстром течении жизни.

Евгения Скрипникова и Костикова Светлана объединяются в творческом проекте не впервые. Художников роднит не только любимое место работы - они являются преподавателями изобразительных дисциплин на факультете искусств ОмГПУ, но и творческий подход. Авторы являются участниками многих художественных выставок: региональных, межрегиональных, всероссийских и международных, членами ВТОО «Союз художников России».

Продолжая школу реализма, художницы активно развивают собственную живописную пластику, достигая в своих произведениях особой выразительности и эмоциональности посредством мастерского владения цветом, формой и композицией, сохраняя собственный художественный язык и манеру. Направление их творческих работ без преувеличения можно назвать новым импрессионизмом, совмещающим в себе мимолётное изображение действительного с собственной философией.

«Энергия цвета» – это в первую очередь про мироощущение авторов. Само понятие цвета для Евгении и Светланы имеет сакральное, метафорическое значение. Это главный выразительный язык в их работах, придающий уникальность каждому художественному образу. Цветовая палитра не константна – в каждой работе присутствует цепляющий взгляд колорит, не похожий ни на один другой – меняющийся от картине к картине – от релаксационных лирических пейзажей на манер Исаака Левитана и пустынной Набережной в период ледостава до экспрессивных вангоговских полотен, отдающих солнечным летним светом.

У художников нет общей определённой цветовой приверженности, ведь цвет – это не только символический образ, но и эмоциональное состояние авторов. Присматриваясь к «Тихой заводи» или «Тревожной ночи», сквозь холст можно почувствовать темперамент художника, его насыщенную быстротекущую жизнь и попытку захватить момент в стоп-кадре. В большом количестве графических работ, даже ахроматических, (большая часть произведений выполнена в технике пастель) цвет играет ключевую неотъемлемую роль, сочетая возможности живописи и графики, позволяет авторам воплощать творческие идеи в различных стилевых направлениях.

Символические темы, вечные вопросы о бытии и небытии необязательно передаются исключительно в сюрреалитических сложных образах – и художники успешно это доказывают, используя большое количество простых, природных форм, как символы. Как правило обыватель воспринимает пейзаж поверхностно, однако в нём скрыт глубокий символизм и смысл, а система знаковых образов, особенно выраженная в творчестве Евгении Скрипниковой, помогают прочитать эти запутанные мотивы. Например, в серии работ с тенями на шторах – от них сквозит умиротворением и спокойствием – создаётся ощущение досягаемости этого далёкого прошедшего детства, где даже утренний восход казался удивительной и загадочной вещью…

Дополняют экспозицию и полотна Светланы Костиковой. Разнообразные пейзажи и натюрморты выражают уникальность и живость окружающего мира, художнику удаётся передать будто бы застывшую во времени атмосферу отдалённых сельских мест и безостановочную работу промышленных объектов города. Использование смешанной техники — акварель, гуашь и пастель — придаёт работам особую выразительность и красочность. Работы отличаются яркостью и насыщенностью, а грамотное построение композиций, где важную роль играет ритм, как урбанистический, так и природный, помогает автору наполнять своё творчество глубокими эмоциями.

«Поиски цветовой и живописной пластики, формы, конструктивности, ритмической выразительности обнаруживаются в каждой работе. Новое видение реальности выступает в творчестве современных авторов ярко, свежо в непрестанной эволюции и развитии», – отзывается об экспозиции искусствовед Галина Лузянина.