В Омском государственном музыкальном театре подходит к завершению 76 театральный  сезон.

В последние два дня театр дает грандиозное театрализованное представление «Четыре сезона для оперы. Лето».  Спектакль является завершающим в проекте,  первая часть которого «Зима» состоялась в 2017 году и имела большой успех у зрителей. Затем была «Весна», наполненная лирикой и героями комических опер. А «Осень» ошарашила тем, что на сцене развернулся самый настоящий триллер, сотканный из оперных «ужастиков».

Идея проекта «Четыре сезона для оперы» принадлежит актрисе, режиссеру, заслуженной артистке России Татьяне Бобровой. Она же является автором сценария и режиссером-постановщиком. Основная задача, которую ставит Татьяна Владимировна, работая над  «Сезонами…», - это развенчание мифа о том, что опера – скучный жанр. И поэтому один из приемов, который режиссер-постановщик использует в своей работе,  -   сочетание не совсем сочетаемого. Например, одновременное присутствие на сцене двух абсолютно противоположных  героев – Фигаро из одноименной оперы Вольфганга Амадея Моцарта и Снегурочки из оперы Николая Римского-Корсакова «Снегурочка».

Театрализованное представление «Четыре сезона для оперы. Лето» состоит из 26 номеров, которые искусно вплетены в сюжет и вместе представляют законченный спектакль с динамичным развитием действия, которое переносит зрителей в путешествие по жарким странам. В постановке звучат вокальные партии из редко идущих на российской сцене опер Рамо «Галантные Индии», Россини «Итальянка в Алжире», Верди «Луиза Миллер», Делиба «Лакме». Широко представлена панорама русской классики, которую обожает наш зритель: Бородин «Князь Игорь», Римский-Корсаков «Кащей Бессмертный» и «Царская невеста», Чайковский «Чародейка», Прокофьев «Война и мир».

Уникальным явлением, свершившимся на сцене Омского музыкального театра, можно назвать исполнение песен Алеши Поповича из оперы «Добрыня Никитич». Автор этого музыкального  шедевра, русский композитор Александр Гречанинов был учеником Николая Римского-Корсакова. В 1903 году на сцене Большого театра состоялась премьера  «Добрыни  Никитича» с участием Федора Шаляпина и Антонины Неждановой. Опера прошла с успехом. Но после революции композитор выехал за границу и в Россию не вернулся. Это стало основной причиной того, что его произведения в СССР  оказались персонами нон-грата.

Задумав заключительную часть проекта «Четыре сезона для оперы», его создатели решили найти партитуры «Добрыни ...», но поиски оказались тщетными: музыкальное сочинение уже  давно утеряно. Тогда солистка Омского музыкального театра Карина Чемирзова решила воссоздать партитуру с нуля, написать музыку самостоятельно. Карине  принадлежит авторство «Второй песни Алеши Поповича «Расцветали в поле цветики…» из оперы «Добрыня Никитич» в исполнении солиста театра Вадима Невзорова. Большую помощь актрисе в этой работе оказал главный дирижер театра Юрий Соснин.

По мнению солиста театра Антона Завьялова, «каждый уважающий себя  бас мечтает спеть арии хана Кончака из оперы «Князь Игорь» и фельдмаршала Кутузова из оперы «Война и мир». Мечтам свойственно сбываться и, возможно, поэтому кто-то уже верно назвал «Четыре сезона для оперы» проектом «спетых мечт».

В театрализованном представлении «...... .Лето» принимают участие приглашенные солисты – Екатерина Краснова (Ростовский государственный музыкальный театр) и заслуженная артистка РФ Елена Манистина (Большой театр России). В антракте солистка Большого театра, она же солистка Ковент-Гардена в Лондоне, Парижской оперы и Метрополитен-опера в Нью-Йорке, лауреат несметного числа конкурсов Елена Манистина отметила теплый прием омских зрителей и внимание, которым ее окружили сотрудники театра. Звезда мирового уровня исполнила арии из опер «Бал-Маскарад» Верди, «Кащей Бессмертный» и «Царская невеста» Римского-Корсакова.

Солистка Ростовского театра Екатерина Краснова начинала свой творческий путь на сцене Омского музыкального театра и прослужила здесь с 2002 по 2006 годы. В Ростове-на-Дону Екатерина имеет солидный оперный репертуар, несколько партий из которого – ариозу Кумы из оперы «Чародейка» Чайковского и арию  Сантуццы из оперы «Сельская честь» Масканьи – исполнила в Омске.

Обе певицы с удовольствием приняли участие в омском проекте и готовы к дальнейшему сотрудничеству.

Как пояснила  режиссер-постановщик проекта Татьяна Боброва, девяносто процентов произведений, вошедших в программу «Четыре сезона для оперы.Лето», никогда не звучали на сцене Омского музыкального театра. В этом тоже заключается фишка проекта.  Материал для сценического воплощения отбирался  по принципу: пожелания солистов плюс мечты режиссера-постановщика. Все произведения зарубежных авторов исполняются на языке оригинала: французском, итальянском, немецком. Над сценой легко читается бегущая строка с переводом на русский язык.

Завершается спектакль торжественным финалом оперы «Война и мир» на музыку Сергея Прокофьева. Это патриотическое произведение как нельзя лучше соответствует новейшей истории нашей страны, сила которой кроется и в ее славном прошлом.

Театрализованное представление в двух отделениях «... . Лето» стало не только завершающим проектом очередного сезона, но и демонстрацией разносторонних творческих возможностей труппы,  ответом на вопрос: нужна ли Омску опера?

В премьерном спектакле  принимают участие заслуженный артист РФ Александр Хмыров, солисты Алексей Милосердов, Вадим Невзоров, Иванна Милосердова, Наталья Шестакова, Александр Серков, Наталья Емельянова, Елена Билык, Джени Окропиридзе, Антон Завьялов, Карина Чемирзова, Андрей Герасимов, Ирина Завьялова, Ольга Березовская, Алексей Григорьев, Юлия Соловьева, Кирилл Кириллов, артисты хора и балета, оркестр театра.

Дирижер-постановщик – Юрий Соснин, дирижер – Сергей Воробьев, хормейстер-постановщик – Ангелина Барковская, хореограф-постановщик – Елена Еремеева.

Сегодня в Музыкальном театре состоится второй показ театрализованного представления «Четыре сезона для оперы. Лето». Начало в 18.30.

Маргарита Зиангирова

В выставочном зале  Омского Дома художника состоялась презентация нового проекта «Искусство в интерьер». Его новизна заключается в том, что, во-первых, проект является кураторским,  во-вторых, имеет статус «выставки-продажи современного творчества омских художников», то есть призван помочь творческим людям в реализации их работ. Идея проведения подобной акции принадлежит известному омскому живописцу Сергею Лисице. Он же является куратором проекта, который смело можно назвать авторским.

Выступая на открытии выставки-продажи  «Искусство в интерьер», председатель Омского регионального отделения Союза художников России, заслуженный художник РФ Андрей Машанов отметил, что «будущее – за кураторскими проектами».

-  На моей памяти такого мероприятия еще не было. Возможно, это станет традицией, - пожелал Андрей Николаевич.

Куратор выставки, член Союза художников России Сергей Лисица отметил, что «трудности – это всегда ступеньки для нашего развития. Выставка готовилась четыре месяца. Картины отбирались через соцсети и в мастерских. Многих художников приходилось убеждать расстаться с работой, так как мнение, что искусство не продается, еще сильно в сознании».

Художник рассказал о том, что ему часто приходится встречаться с состоятельными людьми, которые приобретают дорогостоящие картины в столицах или заграницей. При ближайшем рассмотрении это оказывается, ни что иное, как печать на холсте или постер. А это уже не произведение искусства, а ширпотреб. При этом  покупатели убеждены, что в Омске талантливых художников нет. Опровергнуть такое предубеждение и взялся Сергей Владимирович, разместив на стенах выставочного зала и в витринах  лучшие творения своих  коллег. «Для шикарной выставки нужны шикарные работы», - убежден Лисица.

          В выставке участвуют более 50 авторов – членов Союза художников России. Представлено более 100 произведений, включая живопись, графику, скульптуру, ДПИ, керамику и т.д.  Все эти направления объединяет одна цель: произведение должно «вписываться» в современный интерьер. Оно должно быть высокохудожественно, востребовано, оригинально. Кстати, варианты размещения картин, скульптур и других произведений посетители, пришедшие на открытие выставки, могли  увидеть в дизайн-проектах, которые транслировались на экране большого монитора. Таким образом, можно было представить, впишутся ли произведения искусства в ваш интерьер. Эту часть работы для выставки выполнила художник Ольга Горбунова. Проект Сергея Лисицы имеет и образовательную функцию. Художник считает своим долгом - как куратор выставки - влиять на формирование у зрителей художественного вкуса. Каждое произведение снабжено табличкой с QR-кодом, ведущим на страницу с рассказом о художнике. По QR-коду можно узнать и стоимость произведения. Проект высоко оценили специалисты.

          - Выставка кураторская, а значит, она подчинена руководству и задумке своего создателя, Сергея Лисицы, что позволяет ей сохранить цельность, однородность и единообразие, - поделилась своим мнением искусствовед Мария Макарова. - Акцент на интерьерность поддерживает оформление выставочного зала, где помимо нейтрального фона, подобраны цветные щиты, по которым складывается понимание, в каком пространстве произведение может раскрыть себя наилучшим образом. На видеоэкране демонстрируются  примеры оформления комнат, офисов картинами известных омских художников. Живопись, графика, скульптура, декоративное и ювелирное искусство подобраны со вкусом и впишутся в современный интерьер.

На выставке-продаже представлены произведения Е.Дорохова, С. Александрова, Н. Позднякова, А. Макарова, В. Бичевого, О. Деркунского, Е. Тонких и многих других омских художников.

Выставка-продажа «Искусство в интерьер» работает с 10 июля по 27 августа 2023 года в Доме художника (ул. Лермонтова, 8), ежедневно с 10:00 до 19:00.

С 25 ноября 2022 года в Центре «Эрмитаж-Сибирь» работает выставка «Я другой такой страны не знаю…». Но с 6 июля  ее можно увидеть по-новому. Состав выставки  изменился почти наполовину. Музейные сотрудники заменили все графические произведения – экспонировать такие работы можно не дольше чем полгода, а также ввели в выставочные залы картины, которые долгое время находились в запасниках и прошли  реставрационные мероприятия.

В их числе эскиз батальной сцены «Бой на Литовском полуострове» (1938) известного советского живописца, народного художника РСФСР, академика АХ СССР, лауреата Сталинской премии третьей степени Василия Васильевича Мешкова и два этюда – «Дворик» и «Строгановка» (1940) Леонида Захаровича Танклевского. Произведения были написаны для самого масштабного художественного проекта в Советской России, а ныне забытого, – панорамы «Штурм Перекопа».

- Размещение панорамы «Штурм Перекопа» намечалось еще в первом варианте выставки, - рассказывает куратор проекта, старший научный сотрудник, хранитель фонда советской и современной живописи Людмила Богомолова. – Но раздел, посвященный одному из самых грандиозных событий довоенного времени, штурму Перекопа, тогда ушел в тень. И вот сейчас мы можем продемонстрировать три работы, две из которых выполнены для диорамы, а одна - для панорамы. Эскизы и этюды были написаны в тридцатые годы ведущими художниками того времени и  в музей имени Врубеля попали два из них – «Дворик» и «Строгановка»  кисти Леонида Танклевского и  «Бой на Литовском полуострове» Василия Мешкова.

Одна из блестящих страниц в истории Красной Армии – Перекопско-Чонгарская операция в Крыму, в ходе которой была одержана победа над армией барона Врангеля. Поэтому закономерным проявлением крупномасштабного политического и пропагандистского характера стала панорама «Штурм Перекопа», к созданию которой были привлечены все лучшие специалисты того времени. Произведение должно было наглядно показать героический подвиг советских войск Южного фронта под командованием М. В. Фрунзе.

Художественный материал собирался с 1934 по 1940 год. Планировалось создание панорамы, которая бы не уступала известным работам А. Ф. Рубо «Оборона Севастополя» и «Бородинская битва». На этюдах Л. З. Танклевского для диорамы «Переход через Сиваш» запечатлено село Строгановка близ Симферополя. Там 6 ноября 1920 года, накануне штурма Перекопа – самой кровопролитной битвы Гражданской войны, – бойцы РККА слушали речь М. В. Фрунзе. Лобовой штурм полуострова Крым 8 ноября этого же года изображен на эскизе В. В. Мешкова. Красноармейцы сошлись в рукопашной схватке с белогвардейцами и ценой огромных потерь закрепились на полуострове.

- Для того, чтобы очень точно воссоздать события, руководством Красной армии было принято решение реконструировать  штурм Перекопа с использованием армии и конницы, - говорит известный в Омске искусствовед Людмила Богомолова. -  И художники, сидя на высокой горе, могли с натуры писать  происходящие сцены. Там непосредственно рисовались эскизы и этюды. Художники специально выезжали в Крым, встречались с многочисленными очевидцами. Возглавил восстановление панорамы художник Греков, а после его смерти - Самокиш. Вначале зарисовки экспонировались в Москве, потом, когда были выполнены макеты, панорама-музей  «Штурм Перекопа» открылась в Симферополе. Когда началась война, из-за боязни паники среди бойцов, эвакуацию панорамы оттягивали до последнего, и когда ее все-таки погрузили на судно, его тут же разбомбила немецкая авиация. Поэтому ценно то, что мы воспроизводим. Остались эскизы, этюды и макеты, большая часть которых хранится в Симферопольском музее и в РосИзоПропаганде, откуда мы и получили частичку этого материала. Этот грандиозный проект имеет большое историко-художественное значение, поэтому мы решили показать его в обновленном варианте экспозиции «Я другой такой страны не знаю…».

Впервые на обновленной выставке показан женский портрет в исполнении  московского художника Леонида Штамма. Картина была в ужасном состоянии, но реставратор Виктория Якименко  возродила ее к жизни и теперь зрители могут увидеть это произведение искусства.

Художник Петр Кончаловский  писал большие натюрморты и тем самым довел этот жанр  до уровня социально-значимого. Свои изображения Петр Петрович подавал как богатство советской страны. На выставке показана одна работа художника   - «Охотничий натюрморт».

Тема героического труда омских животноводов представлена в картине художника Бочинина «На приволье». На полотне изображен совхоз «Омский» и мирно пасущиеся на лугу черно-белые быки-производители, выписанные через Госплан СССР из Голландии. А напротив висит картина с изображением отары овец.  Совхоз «Овцевод»  Марьяновского района успешно выращивал тонкорунных овец породы «Советский мериноз» и  этим прославился на всю страну.

В 30-е годы в изобразительном искусстве были очень популярны темы семьи и детства. Ей  большое внимание уделял  советский художник  Решетников (картина «Опять двойка» известна многим), а  на выставке в Омске  представлено полотно «Утро».

Картина Евсея Моисеенко «Первое мая во Пскове» создана  в 1968 году и состоит из разных сюжетных композиций. В этот день, судя по изображению,  совпали два праздника – советский и христианский, Первомай и Пасха.  Монашки, туристы, демонстранты, выпивающие мужчины, дети с шарами, портреты руководителей, церковь без крестов, транспаранты – все смешалось в картине художника. 

Тема древне-русской архитектуры была очень актуальна после войны. Писались новгородские, псковские храмы. Несмотря на официальный атеизм, художники могли изображать церкви,  но срезая кресты или показывая лишь половину куполов.

Художник Николай Чернышов -  основоположник темы юности в советском изобразительном искусстве. Этой темы придерживался и художник Мариупольский. Однажды он написал портрет пионервожатой, за спиной которой висит портрет А. С. Пушкина. Но потом художник переписал картину, заменив поэта на  изображение Сталина. За эту работу  художник получил Сталинскую премию третьей степени. Нужно отметить, что тема молодежи носила перед войной военизированный характер.

На выставке  «Я другой такой страны не знаю…»  также обновлены разделы искусства Украины, Грузии, Армении, Туркмении, Литвы, Эстонии, Латвии. Представлены гравюры, скульптурные изображения. Среди узнаваемых лиц, изображенных на портретах, не только  Сталин и Ленин. На картине кисти художника Марьянова, созданной в 1952 году,  запечатлена актриса Ирина Скобцева. В ту пору будущая звезда советского кинематографа училась в Школе-студии МХАТ и , безусловно, блистала красотой.

У многих картин на выставке есть копии, которые можно потрогать руками. Они специально  созданы  для слабовидящих людей.

Обновленная экспозиция в Центре «Эрмитаж –Сибирь» будет работать до конца года.

Фото Анны Шестаковой

Организаторами областного народного праздника Сабантуй - Министерством культуры Омской области, Омским Домом Дружбы, Администрацией Колосовского муниципального района при участии северных муниципальных районов Омской области и татарских национально-культурных объединений - была подготовлена обширная программа для гостей мероприятия. Праздник проводится в рамках реализации основных задач Национального проекта «Туризм и индустрия гостеприимства».

Праздник начался с яркого шествия участников и возложения гирлянды к «Памятнику труженикам тыла, вдовам, детям войны от благодарных потомков», установленному в центре села Колосовка. Далее участников шествия встречали аплодисментами гости праздника у главной сцены, установленной на стадионе «Колос». Здесь развернулось Праздничное народное гуляние. И, несмотря на переменчивую и, временами, дождливую погоду, празднование Сабантуя состоялось по полной программе.

В торжественном открытии и церемонии поднятия флага праздника Сабантуй приняли участие директор Омского Дома Дружбы Наталья Степанова, Глава Колосовского муниципального района Омской области Сергей Высоцкий, начальник сектора по делам национальностей и взаимодействию с религиозными организациями Министерства региональной политики и массовых коммуникаций Омской области Рустам  Герасимчук, председатель Централизованной религиозной организации духовного управления мусульман Омской области (Омский мухтасибат), Имам-Мухтасиб Радик Ахмедов.

В концертной программе «Сабантуй собирает друзей» приняли участие яркие и  самобытные творческие коллективы северных муниципальных районов и татарских национально-культурных объединений Омской области, исполнившие песни на  русском и  татарском языках. Украсили программу гости праздника, приехавшие из Республики Татарстан, Флюра Талипова-Кулахметова - певица, поэтесса, композитор, автор более 300 песен и  Фаиз Майдуллин - артист театра и эстрады. Также в концертной программе Сабантуя выступили финалисты VIII Регионального конкурса татарской песни «Яна йолдыз – Новая звезда», участники которого -  дети, подростки и молодежь до 18 лет.

На стадионе была организована работа национальных подворий «Этнодеревня»: здесь можно было угоститься самыми разнообразными блюдами русской, татарской, армянской, белорусской кухни, принять участие в  мастер-классах, посетить выставку-продажу изделий прикладного творчества на ремесленных и торговых рядах, сделать себе  фото на память в обстановке русской избы или татарского дома, цветочной поляны или армянского дворика. На детской игровой площадке ребятня принимала участие  в национальных играх «Тюбетейка», «Веселый водонос», «Битье горшка», «Перетягивание палки» и др.

Особое внимание гостей праздника было приковано к площадке спортивных состязаний. Здесь проходил бой мешками на буме, перетягивание каната, поднятие гири, пляжный волейбол. А кульминацией стало лазание по вертикальному и наклонному столбам длиной около 8-метров, а также состязания спортсменов в национальной борьбе «Курэш», победитель которой получил почетное звание «Главный Батыр праздника» и барана в подарок. Организацию судейства обеспечивали Сафарметов Хафис Ахметович – специалист Министерства по делам молодёжи, физической культуры и спорта Омской области, заслуженный работник физической культуры и спорта Омской области, судья Республиканской категории и Калимуллин Салават Мидхатович – тренер по спортивной борьбе Омского регионального отделения ОГО «Всероссийское физкультурно-спортивное общество «Динамо», чемпион России, мастер спорта по греко-римской борьбе.

Директор Омского Дома Дружбы Наталья Степанова отметила: «Сабантуй – яркий, колоритный, веселый национальный праздник с выступлением певцов и танцоров, к которым всегда с удовольствием присоединяются и зрители. И, конечно, его неотъемлемой частью является большой блок национальных игр и спортивных состязаний. Мы искренне признательны всем нашим коллегам, партнерам, исполнителям, благодаря которым праздник получился с насыщенной программой, а все активные участники ушли не только с хорошим настроением, но и с заслуженными подарками».

 Областной народный праздник Сабантуй и Региональный детский конкурс татарской песни «Яна йолдыз – Новая звезда» проводились в рамках ХIII Областного фестиваля национальных культур «Единение».

Радмила Мартынова, Омский Дом Дружбы

Завершившийся 83-й концертный сезон Омской филармонии прошел под знаком юбилеев. И прежде всего это 150-летие выдающегося композитора С.В. Рахманинова, которое масштабно праздновалось на государственном уровне. Не осталась в стороне и Омская филармония. Афиша сезона 2022/2023 изобиловала множеством произведений, принадлежавших перу гения русской музыки.

Чествовать рахманиновский юбилей Омская филармония начала уже на открытии сезона, пригласив победителя I Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов им. С.В. Рахманинова Александра Ключко (фортепиано). С Омским академическим симфоническим оркестром он исполнил произведение, благодаря которому одержал свой триумф, – Третий фортепианный концерт С.В. Рахманинова.

По случаю 150-летия С.В. Рахманинова Омский симфонический оркестр подготовил отдельный абонемент, представляющий летопись жизни и творчества композитора. Прославленный коллектив поставил перед собой серьезную и сложную творческую задачу, которая потребовала большого мастерства, и справился с ней блестяще. В рамках абонемента прозвучали масштабные рахманиновские полотна – концертное исполнение оперы «Алеко», кантата «Весна», поэма «Колокола», Рапсодия на тему Паганини, Симфонические танцы и другие шедевры.

1 апреля, в день рождения композитора, в Омской филармонии прошел фестиваль «Рахманинов. Грани», который объединил программы камерных и симфонических шедевров композитора, экспозицию «Сергей Рахманинов: “Я – русский композитор”» от Российского национального музея музыки (Москва), выступление солистов Омской филармонии и звезд мировой величины – скрипача-виртуоза, народного артиста России Вадима Репина, Российского национального оркестра под руководством народного артиста России Александра Рудина. Все это позволило меломанам за один день посетить сразу два концерта и выставку, услышать великие произведения и глубоко проникнуть в творчество композитора.

Еще один значимый юбилей, отмечавшийся мировой музыкальной общественностью в этом году, – 150-летие выдающегося оперного певца Ф.М. Шаляпина. Артисты Омской филармонии также присоединились к этому событию. По случаю юбилея великого артиста на сцене Органного зала состоялась премьера программы «Шаляпин. Маска и душа», в которой прозвучало лучшее из шаляпинского репертуара – арии, романсы, русские народные песни, ставшие его визитной карточкой.

В сезоне 2022/2023 отметили юбилеи творческие деятели Омской филармонии.  Восемьдесят лет исполнилось скрипачу Омского симфонического оркестра – заслуженному работнику культуры России Геннадию Хабенскому; главный дирижер и художественный руководитель Омского симфонического оркестра Дмитрий Васильев отметил тройной юбилей. У маэстро «сошлись» сразу три круглые даты – 25-летие творческой деятельности, свое пятидесятилетие, а также он перешагнул рубеж тысячного концерта в своей карьере.

30-летний юбилей со дня основания отпраздновал Духовой оркестр филармонии, 20-летие творческой деятельности отметила солистка Татьяна Семерьянова (сопрано), также 20 лет исполнилось Залу органной и камерной музыки.

83-й сезон открыл омским меломанам имена таких артистов и коллективов, как пианисты Александр Ключко (Москва) и Елена Дроздова (Нижний Новгород), дирижер Михаил Грановский (Москва), джазовые певицы Этери Бериашвили, Карина Кожевникова, Полина Орбах, Илиана Санчес (Москва), Российский квартет саксофонистов (Москва), Оркестр волынщиков «City Pipes» (Москва), Шоу барабанщиков «Чувство ритма» (Екатеринбург) и квартет Дмитрия Мосьпана (Москва). Все они впервые выступали в нашем городе.

Сезон 2022/2023 подарил омичам в шестой раз яркий масштабный Зимний музыкальный фестиваль «Белая симфония». Не изменяя своему кредо – демонстрировать безграничные возможности симфонического оркестра, – каждый год фестиваль обогащает собственную палитру, расширяет пространство: знакомит с новыми жанрами, произведениями, художественными направлениями и исполнителями. Не стала исключением и «Белая симфония»-2022. Ее главным новшеством стало обращение к оперному наследию. В рамках этого фестиваля состоялось триумфальное концертное исполнение оперы «Князь Игорь» А. Бородина. Также «Белая симфония» подарила слушателям концерт-перфоманс «Сальвадор Дали. Партитура снов», ставший самым неординарным проектом сезона. Симфоническая музыка, мультимедиа, эквилибр, хореография стали в нем единым масштабным целым.

Новым рейтинговым проектом сезона, собирающим полные залы, стал «Рок на струнных», который воплотил Омский камерный оркестр (главный дирижер – Григорий Вевер). Классика в рок-обработке и кавер-версии рок-хитов в этой программе гармонично переплетаются. Обращение к такому репертуару – своеобразный выход за рамки привычного и возможность привлечь в зал новую аудиторию. Для Омского камерного оркестра – коллектива с более чем тридцатилетней историей – такая музыкальная стилистка в новинку.

С большим успехом в сезоне 2022/2023 прошли гастроли народного артиста СССР Юрия Башмета и его знаменитого камерного ансамбля «Солисты Москвы», которые не были в Омске более пяти лет. Большой сенсацией стал приезд британского пианиста Фредерика Кемпфа. На омской сцене с Омским симфоническим оркестром он впервые в своей карьере исполнил Фортепианный концерт А. Скрябина.

В завершившемся сезоне Омская филармония впервые приняла у себя новый фестиваль Дениса Мацуева «Диалог поколений», который объединил на одной сцене лучших представителей российской исполнительской школы – юных звезд, победителей престижных конкурсов и всемирно известных музыкантов.

Яркими и значимыми событиями ушедшего сезона стали масштабный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» и концерт Симфонического оркестра Мариинского театра и народного артиста России Валерия Гергиева в рамках ХХII Московского Пасхального фестиваля.

В завершившемся сезоне к команде Омской филармонии присоединилась мастер художественного слова Надежда Костюк, ставшая подлинным открытием. Ее творческий старт оказался очень успешным. Наделенная прекрасными вокальными данными, пластикой, драматическим талантом артистка подготовила сразу несколько премьер для самой разной аудитории: «Чарли Чаплин», «Вам и не снилось» (по книге Г. Щербаковой), «Роман в письмах» (по творчеству А.С. Пушкина), «Чебурашка и его друзья» (по книге Э. Успенского). Постановки собрали аншлаги, полюбились зрителям, став подлинным украшением афиши.

В концерте-закрытии со сцены вновь звучало творчество С.В. Рахманинова – меломаны услышали Четвертый фортепианный концерт гения русской музыки в исполнении Омского симфонического оркестра и Филиппа Копачевского.

Перед тем, как отправиться в отпуск, артисты Омского симфонического оркестра по традиции занимаются звукозаписью. В нынешнем году коллектив записал на диск произведения выдающегося современного композитора Алексея Рыбникова. Сотрудничать с Омским симфоническим оркестром выразил желание сам композитор, познакомившись с творчеством коллектива и оценив его высокий уровень.

Как заметила в одном из интервью директор Омской филармонии Ирина Лапшина: «Каждая программа рождена в творческом споре и огне, каждая дорога по-своему. Главная цель при создании концерта – сделать его не просто очередным вечером в зале, а превратить в настоящее событие». Завершившийся 83-й сезон – яркое подтверждение этих слов.

6+

Пресс-служба Омской филармонии, тел.: 20-10-14

В Голубом фойе Омского академического театра драмы состоялась пресс-конференция, посвященная гастролям Московского Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова.

В пресс-конференции приняли участие Министр культуры Омской области Юрий Трофимов, директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок, директор Омского академического театра драмы Виктор Лапухин, народные артисты РФ Ирина Купченко, Марина Есипенко, Евгений Князев, актеры Павел Попов, Ольга Лерман и Юрий Поляк.

 Открывая пресс-конференцию, Министр культуры Омской области Юрий Викторович Трофимов отметил, что «гастроли Театра имени Вахтангова – это добрая традиция, которая длится уже много лет».

- Омские зрители очень трепетно и восторженно ждут этой встречи. Тот прием, который омичи оказывают вахтанговцам, показывает всю глубину наших чувств к этому театру, - сказал Юрий Трофимов. – Хочу поблагодарить наших прекрасных друзей, которые четко, раз в два года, приезжают в наш город, за верность традиции. Я уверен, что наша  дружба будет продолжаться и крепнуть.

Директор Омского академического театра драмы Виктор Прокопьевич Лапухин  напомнил, что в последний раз «академики»  выступали на вахтанговской сцене в марте 2022 года. Омичи ощутили теплый прием московских зрителей и отыграли шесть спектаклей при полных залах.

- Спектакль «Война и мир» проехал почти всю страну, и вот, наконец, прибыл в Омск. Четыре вечера подряд на сцене музыкального театра зрители восхищаются этой гениальной постановкой, - заметил Виктор Лапухин. -  Дружба наших театров сложилась в годы Великой Отечественной войны, когда Вахтанговский театр был в эвакуации в Омске и делил с омским театром драмы одну сцену на двоих. Потом эту дружбу поддержал наш земляк, народный артист СССР Михаил Александрович Ульянов. А с приходом на пост директора театра Кирилла Крока,  наши отношения стали еще крепче.  Омский театр вновь приглашен на гастроли в Москву, на вахтанговскую сцену. Гастроли должны состояться в июне 2024 года.

Кирилл Игоревич Крок, директор  Московского Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова, сказал, что гастроли в Омске – последние в этом театральном сезоне.

-  Вспоминая слова великой нашей актрисы Галины Львовны Коноваловой «Омск как пароль», написавшей прекрасную книгу о жизни вахтанговцев в вашем городе в годы войны, мы приезжаем сюда с особой благодарностью за то, что наш театр тогда сохранился и выжил, - подчеркнул Кирилл Крок.  – Мы приезжали к вам раз в два года, будем приезжать и дальше.

Многочисленные вопросы были заданы артистам Театра им. Вахтангова, участникам спектакля «Война и мир», показы которого начались вчера на сцене музыкального театра  и продлятся по 18 июня.  Так, отвечая на вопрос о создании образа Пьера Безухова, актер Павел Попов рассказал о методе работы режиссера-постановщика спектакля Римаса Туминаса.

- У него в голове всегда есть решение каждого персонажа, - поведал артист. – В течение четырех месяцев, пока шли репетиции, Римас Владимирович добивался своего видения. В решении образа Пьера Безухова было много моих придумок, решений. Не все они были приняты, но некоторые  сохранились. Римас Туминас сам хорошо показывает, проигрывает  на репетициях историю каждого персонажа. Это была  совместная работа режиссера и актера.

Артист Юрий Поляк, исполнитель роли Андрея Болконского, говорит о своем герое, как о человеке эгоистичном, запутанном, не понимающим, что такое  жизнь. Ольга Лерман, создавшая на сцене образ Наташи Ростовой, рассказала, что, прочтя инсценировку романа Льва Толстого, пришла к Римасу Туминасу и напомнила, что ей 33 года, а Наташе Ростовой почти вполовину меньше. Режиссер успокоил актрису, сказав, что ей  не придется играть маленькую девочку, нужна будет  женская суть героини. «Прочитав «Войну и мир» в 33 года в третий раз, я поняла, о чем это произведение», - добавила Ольга Лерман.

Народный артист России Евгений Князев, в чьем исполнении предстает образ князя Болконского, назвал актерскую профессию ремеслом. «А если все вместе на сцене мы превращаем ремесло в событие, в искусство, чтобы задело и нас, и зрителей – это счастье, но так бывает редко. И «Война и мир» -   тот самый случай, когда это получилось. И  все, благодаря гению Толстого, таланту Римаса, блистательной труппе Вахтанговского театра и событиям, в которых мы все живем. Все это в соединении дает каждому зрителю что-то свое. Кто-то взрослеет, кто-то видит историю патриотизма, войны и мира, предательства, подлости, порядочности», - высказал свои мысли Евгений Владимирович, кстати, недавно избранный  еще на один срок ректором Театрального института им. Щукина при Вахтанговском театре. «Могу сказать, что избран к сожалению, потому что это трудная работа», - добавил Князев.

Народная артистка России Ирина Купченко, исполнительница роли графини Ростовой, добавила к рассказам своих коллег, что репетиции спектакля «Война и мир» шли этюдным методом. Актриса впервые за свою многолетнюю актерскую жизнь репетировала таким способом. «Мой образ - своеобразный, - считает Ирина Петровна. – Совершенно не имеет отношения к тому, что написано в романе. И это самое меньшее, что предлагал режиссер, так как решения звучали подчас дикие. И я сейчас понимаю, что это было правильно. Таким образом, он разминал материал, актера. У нас появлялся внутренний психологический багаж».

«Добрый день, дорогие земляки!», - с такими словами обратилась к омским журналистам народная артистка РФ Марина Есипенко. И пропела слова известной многим омичам песни «Омские улицы». А впервые эту песню в 60-е годы исполнила Любовь Ермолаева, чье имя носит один из омских театров. Дело в том, что Марина Николаевна, будучи школьницей,  занималась в народном театре, которым в 70-80-е годы руководила Любовь Иосифовна Ермолаева. Именно она сказала юной  Марине Есипенко, что та создана для роли Принцессы Турандот, и посоветовала поступать в Щукинское училище. По окончании вуза Марина была принята в труппу Вахтанговского театра и  в 1991 году сыграла главную роль в  сказке Карло Гоцци «Принцесса Турандот».

Из спектаклей гастрольной афиши народная артистка России Марина Есипенко  занята в «Соломенной шляпке» (Баронесса де Шампиньи) и «Войне и мире», где у нее сразу две роли - княгини Друбецкой и Анны Павловны Шерер.

В завершении пресс-конференции народный артист России Евгений Князев подчеркнул особую значимость театра как образовательного учреждения: «Я много занимаюсь филармонической деятельностью. Читаю Пушкина, Мериме, других авторов. И залы переполнены. Люди тянутся не к эстраде, а к слову, к размышлениям».

Как ректор Театрального института им. Щукина, Евгений Князев предложил директору Омской драмы Виктору Лапухину сотрудничество в подготовке кадров, когда театр отбирает талантливых ребят, посылает их на обучение в Москву и через четыре года получает в труппу высоко профессиональных артистов. Предложение заинтересовало Виктора Прокопьевича, который, в свою очередь, поделился некоторыми планами театра на юбилейный  2024 год. Так, летом будущего года в Омске ожидаются гастроли Александринского театра из Санкт-Петербурга.  Об этом уже достигнута договоренность с худруком Александринки  Валерием Фокиным. Разработана большая программа празднования 150-летнего юбилея Омского академического театра драмы, многие детали которой держатся в секрете. Как говорится, поживем-увидим.

Маргарита Зиангирова

Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова покажет свои спектакли на театральных площадках Омска с 13 по 20 июня 2023 года. Откроются гастроли 13 и 14 июня на сцене Омского академического театра драмы спектаклем «Генерал и его семья» по историческому роману Т. Кибирова. Продолжится гастрольная программа в Омской драме 15 и 16 июня спектаклем «Соломенная шляпка» по пьесе Э. Лабиша, 17 и 18 июня – спектаклем «Гроза» по пьесе А. Островского. На сцене Омского Музыкального театра 15, 16, 17 и 18 июня пройдут четыре показа спектакля «Война и мир» по роману Л. Толстого. Также 17 и 18 июня на сцене Театра «Галерка» пройдет спектакль «Сказка о Попе и о работнике его Балде» по сказке А.С. Пушкина. Завершит программу гастролей на сцене Омского академического театра драмы 19 и 20 июня спектакль «Очарованный странник» по повести Н. Лескова, на сцене Музыкального театра в эти даты будет показан спектакль «Ветер шумит в тополях» по пьесе Ж. Сиблейраса.

Гастроли проходят в рамках празднования 150-летия Омского академического театра драмы при поддержке Правительства Омской области.

13 и 14 июня на сцене Омского академического театра драмы

Тимур Кибиров

ГЕНЕРАЛ и ЕГО СЕМЬЯ

Несколько фрагментов из жизни людей и страны

Инсценировка и постановка Светланы ЗЕМЛЯКОВОЙ

Сценография и костюмы – заслуженного художника России Максима ОБРЕЗКОВА

Художник по свету – Руслан МАЙОРОВ

Художник-гримёр –  заслуженный работник культуры России Ольга КАЛЯВИНА

Хореограф – Наталья ШУРГАНОВА

Музыкальное оформление Матвея РОДИОНОВА

Помощники режиссёра – Ирина ГРОМОВА, Глеб ГЕРВАССИЕВ

«Генерал и его семья», которую сам автор называет «историческим романом», — семейная сага, разворачивающаяся в позднем СССР. Кибиров подходит к набору вечных тем (конфликт поколений, проблема эмиграции, поиск предназначения) с иронией и лоскутным одеялом из цитат, определявших сознание позднесоветского человека. Вложенный в книгу опыт и внимание к мельчайшим деталям выводят «Генерала и его семью» на территорию большого русского романа, одновременно искреннего и саркастичного» (Из аннотации к книге).

Из интервью с режиссёром спектакля Светланой Земляковой:

«Есть группа современных авторов – в их числе Тимур Кибиров – которая в своём творчестве находится в очень плотных связях с социумом. Вся их поэтическая судьба состоит из отношений с эпохой, страной, всё их творчество построено на плотном диалоге с историей – недавней и современной.

И всё же, при всей притягательности глобальных тем, в центре нашего спектакля – история любви, которая в романе «Генерал и его семья» побеждает все исторические обстоятельства. В разные времена разворачивается великий сюжет отцов и детей; в разные времена есть место человеческому подвигу».

15 и 16 июня на сцене Омского академического театра драмы

Э. Лабиш

СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКА

Режиссёр-постановщик – Михаил Цитриняк,

художник-сценограф – Мария Рыбасова,

художник по костюмам – Виктория Севрюкова,

хореограф – Татьяна Борисова,

режиссёр по пластике – Андрей Щукин,

композиторы – Борис Кинер и Александр Прокопович,

художник по свету – Руслан Майоров.

Михаил Цитриняк, режиссёр спектакля: «Кто из нас не влюблялся?! Кто не чувствовал эту сладостную, тягостную, мучительную эйфорию?! Кто не разочаровывался… и не увлекался вновь?! Спектакль «Соломенная шляпка», как раз об том!..

Наш герой – французский рантье Фадинар – влюбляется в свою Элен с первого взгляда, а вечером того же дня, не успев и парой слов перекинуться со своей возлюбленной, он уже делает ей предложение… Чтобы мечта стала явью, Фадинару приходится пройти через множество приключений: за один день он, как будто проживает целую жизнь с разочарованиями, ревностью, конфликтами с родственниками жены и – счастливым финалом.

История щедро сдобренная искромётным французским юмором, полная песен и танцев в исполнении артистов, одетых в потрясающей красоты костюмы от мадам Севрюковой… Одним словом – настоящий французский водевиль!!!»

17 и 18 июня на сцене Омского академического театра драмы

А.Н. Островский

ГРОЗА

Драма в 2 действиях

Режиссер – постановщик - Уланбек Баялиев

Художник - Сергей Австриевских

Художник по костюмам – Ольга  Нестеренко

Композитор -  Фаустас Латенас

Художник по свету – Нарек Туманян

Из разговора с режиссером Уланбеком Баялиевым

Нам хотелось сочинить архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях.

Мысли Островского очень объемны и современны. В городе Калинове каждый человек – сгусток боли. Эта боль – «тяжесть бытия», и у каждого она оправдана. В «Грозе», мне думается, нет «темного царства», нет противопоставления света и тьмы. Катерина не «светлее», не «лучше», чем все остальные. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку.

Все мы знаем, что в душе всегда есть мечты и желания; но есть и мир, с которым надо считаться. Недаром интернет в наши дни – главная среда общения: там можно быть не собой, надеть маску, менять личины, казаться лучше чем ты есть. В интернете ты можешь все регулировать сам, а можешь и скрыться насовсем, уйти в тихое, незаметное одиночество, которое очень похоже на спасение…

15, 16, 17 и 18 июня на сцене Омского Музыкального театра

Л.Н. Толстой

ВОЙНА И МИР

Режиссер – Римас Туминас

Режиссер Римас Туминас: «Для театра всегда интересен слом истории, переход эпох. Спектакль требует элегантности, простоты. Для правильного прочтения Толстого, следует понимать слово «мир», как вселенную, как человечество. Но есть еще и выражения «молиться всем миром», «иди с миром», «живи с миром»... Богатство толкования этого слова бесконечно, и у нас оно в каждой сцене имеет свою интонацию, свой смысл. Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние… Все пробуждает воспоминания. Память - это родина души, и эта родина детства присутствует не только как тема спектакля - все идет из детства…».

На торжественной церемония вручения премии «Золотая Маска» в апреле 2023 года спектаклю «Война и мир» за создание уникальной сценической картины мира романа Льва Николаевича Толстого была присуждена специальная премия жюри.

17 и 18 июня на сцене Театра «Галерка»

А.С. Пушкин

СКАЗКА О ПОПЕ И О РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ

Режиссер-постановщик – Александр КОРУЧЕКОВ

Художник-постановщик – заслуженный художник России Максим ОБРЕЗКОВ

Художник по свету – Михаил ХВАСТУНОВ

Звукорежиссеры – Даниил ДАВЛЕТОВ, Вадим МАГАЛЯС

Помощник режиссера – Марина МАРЧЕНКО

Инициатором спектакля в Арт-кафе стал актёр Олег Лопухов, за спиной которого и успешные режиссёрские опыты. После долгих поисков был найден партнёр – стажёр Николай Романовский. Получилась яркая комическая, почти клоунская пара – высокий, худой Романовский и небольшого роста, подвижный Лопухов. Для «взгляда со стороны» и помощи в режиссерском оформлении придуманных находок пригласили Александра Коручекова.

Александр Коручеков: «Я охотно откликнулся на предложение Олега Лопухова. Мне было интересно поработать в пространстве Арт-кафе. И, конечно, обратиться к сказкам Пушкина. В «Сказке о попе…» сильнО балаганное, площадное начало. Два актёра разыгрывают сказку, читают слова от автора, становятся персонажами истории. Это абсолютно игровая стихия. Ничего антиклерикального здесь нет. На месте попа мог быть и купец, и министр. Важно, что этот поп – жадный и мнительный человек, который сам себя наказал. И черти здесь сказочные. Было интересно работать с художником Максимом Обрезковым, который стал настоящим соавтором, многое предложил. В спектакле участвует и мини-оркестр из трех инструментом – клавишные, ударные и контрабас».

19 и 20 июня на сцене Омского академического театра драмы

Николай Лесков

ОЧАРОВАННЫЙ СТРАННИК

Инсценировка и постановка – Наталья Ковалёва

Сценография и костюмы – Максим Обрезков

Музыка – Фаустас Латенас

Хореография – Ирина Филиппова

Художник по свету – Александр Матвеев

Художник-гримёр – Ольга Калявина

Звукорежиссёр – Вадим Магаляс

Помощник режиссера – Рогнеда Смирнова

Наталья Ковалёва, режиссёр спектакля: «Время от времени каждый из нас задает себе непростые вопросы: кто я? зачем я живу? каково мое назначение? что я могу и не могу себе позволить? Вместе с героями спектакля мы отправимся в очарованное странствие по своей жизни.

Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению, к внутренней исповеди. И развернётся перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощён» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку…

Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного».

19 и 20 июня на сцене Музыкального театра

Жеральд Сиблейрас

ВЕТЕР ШУМИТ В ТОПОЛЯХ

Постановка – Римас Туминас

Сценография и костюмы – Адомас Яцовскис

Композитор – Фаустас Латенас

Перевод – Ирина Мягкова

Автор пьесы «Ветер шумит в тополях» Жеральд Сиблейрас – современный французский драматург, родился в 1961 году.

В начале писательской деятельности работал над составлением диалогов и сценариев для фильмов. В соавторстве с Жаном Делом написал ряд пьес, одна из них «Маленькая игра без последствий» принесла авторам невероятный успех, в 2003 г. удостоена театральной премии Мольера в пяти номинациях, в том числе «Лучшая французская пьеса года».

Самостоятельная работа Ж. Сиблейраса – «Ветер шумит в тополях» получила в 2006 г. премию Лоуренса Оливье в номинации «Лучшая комедия». Жеральд Сиблейрас почти не известен в России, что не справедливо, ибо обладает безусловными достоинствами. Он – мастер остроумного диалога, его чувство юмора –  безусловно, он философ и провокатор. Его герои – амбициозные чудаки, их самоирония беспощадна, а мечтательность наивна.

Они ежедневно собираются на террасе дома. У каждого свое прошлое, но их неотвратимо тянет друг к другу, обсуждают новости, балагурят, шумят, строят фантастические планы. Они уже немолоды, хотя и не похожи на уходящую натуру. Жизнь будоражит их, мешает унынью. А прихватившие болячки лишь повод для самоиронии.

Историю трех чудаков поведают замечательные актеры – В. Вдовиченков, А. Иванов, В. Симонов в постановке Р. Туминаса, чья режиссура – то живопись, то графика, которую он творит вместе с актерами, а когда работа закончена – уходит и картина – спектакль начинает самостоятельную жизнь. Так и в этой работе, они ищут ответы на вопросы о вечности, гордости, любви, сострадании и в этой многокрасочности заключена мощная энергетика, которая, надеемся, перехлестнет через рампу и захватит зрителей.

Омский государственный академический театр драмы и Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова связывает долгая дружба и сотрудничество. Восемьдесят два года назад, осенью 1941 года, оба коллектива встретились в Омске и почти два года Омичи и Вахтанговцы делили сцену омского театра.

В июле 1941 года в здание театра имени Вахтангова в Москве попала бомба, и было принято решение об эвакуации коллектива в Омск. Основной состав труппы во главе с художественным руководителем, народным артистом РСФСР Рубеном  Симоновым, и часть студентов театрального училища имени Щукина прибыли в Омск 22 октября 1941 года. Омичи встретили гостей радушно, старались всеми средствами их поддержать: делились с ними мебелью, зимней одеждой, продуктами.

Труппа омского театра и вахтанговцы чередовали свои спектакли на сцене театра: 4 дня в неделю играли вахтанговцы, 3 – омичи. В общей сложности коллектив Московского театра имени Евгения Вахтангова работал на омской сцене 22 месяца. 20 – 26 августа 1943 года состоялись прощальные спектакли вахтанговцев, а 27 августа – последний отчётный концерт. Вахтанговцы отправились на родину, в Москву.

В 1977 году на здании Омского академического драматического театра была открыта мемориальная доска, посвященная пребыванию в Омске Московского государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.

Позже Вахтанговцы приезжали на гастроли в 1991 и в 2005 году. А спустя годы театры ввели традицию обменных гастролей, которая продолжается и в наши дни. Раз в два года Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова показывает свои спектакли в Омске, а Омская драма раз в два года приезжает с гастролями в Москву. В марте 2022 года в рамках празднования 200-летия Омской области Омский академический театр драмы провел гастроли на трех сценических площадках Театра им. Евг. Вахтангова.

В музее им. М.А. Врубеля - новая выставка отечественного искусства из частного собрания омского предпринимателя, коллекционера и мецената Константина Глущенко. Он более 30 лет занимается собирательской деятельностью и популяризацией наследия отечественных живописцев и графиков. В его коллекции – работы широко известных художников и тех, чьи имена, быть может, зритель услышит впервые.

Выставка, представленная в двух музейных залах, демонстрирует широту вкусов коллекционера. На ней представлено свыше 100 произведений 50 авторов.

Первый раздел знакомит с искусством омских художников XX–XXI вв. Кроме пейзажных картин живописца старшего поколения П. С. Мухина, зритель впервые увидит и его уникальные фронтовые рисунки. В искусстве 1950–1980-х гг. доминирует пейзажный жанр. Именно в нем проявились лучшие стороны дарования наших художников-пейзажистов: В. Н. Белова, В. И. Бичевого, А. Ф. Краснопёрова, В. В. Кукуйцева, А. А. Шакенова. Творчество художника-шестидесятника Е. А. Куприянова представлено эскизами к большим тематическим полотнам и портретам, местонахождение которых, за редким исключением, ныне неизвестно. С большим удовольствием Константин Глущенко коллекционирует работы замечательного живописца Г. Г. Пилипенко.

В разделе омского искусства зритель увидит много интересных произведений. Среди них – хорошо знакомые по прошлым выставкам и публикациям пейзажи и композиции И. А. Санина, В. Л. Долгушина, Н. Г. Горбунова, С. Е. Сочивко, натюрморты А. А. Молодцовой, А. М. Щикалёва и Ю. А. Овчинникова, а также неизвестное полотно Г. П. Кичигина. Постсоветское искусство представлено именами Д. Р. Муратова, И. М. Хабисова, В. М. Владимирова, а живопись последних десятилетий характеризуют работы Н. С. Бринёва, С. И. Прохорова, В. А. Чупилко.

Другая сфера интересов коллекционера связана с искусством Москвы, Ленинграда/Санкт-Петербурга, Урала и Сибири. Произведения этого раздела также представляют их владельца как сторонника профессиональной традиционной живописи: здесь мало абстрактных работ, но зато можно увидеть замечательные масляные пейзажи и портреты.

Самое раннее произведение в коллекции – рисунок «Крестьянская девушка» (1909) Ф. А. Малявина. Особый интерес вызывает личность А. Дюбуа – автора двух пейзажей 1920-х гг. Будучи членом первого коалиционного Временного правительства в Петрограде, он находился в Омске во время крестьянских восстаний. В 1920-е гг., уже в эмиграции в Париже, Дюбуа стал заниматься живописью.

Среди множества замечательных произведений выделяются пейзажные этюды 1920-х–1930-х гг. московского живописца Н. Я. Белянина, наброски из самаркандской серии В. И. Уфимцева, портреты и пейзажи известных советских художников Н. М. Ромадина, А. М. Герасимова, Н. Н. Чебакова, пейзажи и композиции П. П. Лизинского, Б. А. Шолохова, А. А. Мирзагулова, а также работы ныне живущих российских художников, чьи имена еще не вошли в историю.

Демонстрируемые на выставке произведения представляют Константина Глущенко как коллекционера с определенными предпочтениями и стратегиями собирательства. Из конкретных авторов, чьи работы он в последнее время приобретает целенаправленно, – четверо. Это самобытный, не имеющий формального образования художник А. Г. Суханов из уральского села Сатки; малоизвестный художник кино В. А. Мушников, чью утраченную временем биографию коллекционер восстанавливал вместе с сыном художника; яркий представитель ленинградского андеграунда Михаил Позин (один из трех братьев, проживающих в Берлине и приобретших славу лучших копиистов полотен старых мастеров) и талантливый московский живописец Марк Смирнов, с которым коллекционера связывают дружеские отношения. Константин Глущенко прошел нелегкий, но интересный путь от собирания их произведений до устройства персональных выставок.

Он убежден в том, что частные коллекции не должны быть «невидимыми». Поэтому главной целью наряду с сохранением творческого наследия художников старшего поколения Константин Глущенко видит устройство монографических и групповых выставок произведений из своей коллекции в разных городах и странах.

Выставка работает с 9 июня по 6 сентября 2023 года.

С 5 по 7 июня 2023 года в Омске состоятся «Большие гастроли» Театра «Школа драматического искусства», организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации.

В рамках межрегионального направления «Больших гастролей»

на Основной сцене и Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой Омского государственного академического театра драмы пройдут показы спектаклей «Родные песни», «Иностранец», «Гроза. Апокриф».

5 июня в 19:00 на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой Омского государственного академического театра драмы

«Родные песни» 6+

Концерт хора театра

Автор идеи, хормейстер – Светлана Анистратова

В исполнении хора прозвучат чувашские, мордовские, марийские, чеченские песни, а также обрядовые композиции республики Башкортостан, традиционные лирические и плясовые песни Смоленской, Курской, Архангельской, Псковской, Белгородской и других областей. Композиции звучат как в аутентичном исполнении, так и в авторских аранжировках, превративших жемчужины фольклора в рок-хиты. Однако аранжировки не изменили полностью, а лишь подчеркнули красоту первоначального звучания, бережно сохраняя особенности песен. Дополнительный колорит создает использование в концерте этнических инструментов, на которых играют сами певцы.

6 июня в 19:00 на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой Омского государственного академического театра драмы

«Иностранец» по рассказу Леонида Андреева, 16+

Моноспектакль Андрея Финягина

Режиссёр-постановщик – Лев Шелиспанский

Спектакль-монолог по рассказу Леонида Андреева является синтезом слова и пластики, где герой находится в диалоге не только со зрителем, но и с музыкальной структурой самого спектакля.

Андрей Финягин о спектакле: «Мне интересно играть и исследовать с актерской точки зрения изгоев и таких отдельно стоящих личностей, как Чистяков, герой рассказа. Именно такие одиночки, я убежден, и двигают этот мир…»          

7 июня в 19:00 на Основной сцене Омского государственного академического театра драмы

«Гроза.Апокриф» по пьесе А. Островского, 16+

Мятеж по пьесе А.Островского

Режиссёр-постановщик – Евгений Закиров

Пьеса «Гроза» – одна из самых популярных пьес А.Н. Островского, известная всем еще со школьной скамьи. Создатели спектакля в «Школе драматического искусства» обратили особое внимание на противостояние Катерины и Кабанихи, задались вопросом, в чем же состоит суть их конфликта. Кем является Катерина на самом деле? Все тем же «лучом света в темном царстве» или сильной, уверенной в себе женщиной?

«Гроза. Апокриф» сделала героев А.Н. Островский как никогда понятными и живыми. Постановка переворачивает привычные представления о событиях пьесы, рассказывая о молодости, отчаянной, откровенной, но в то же время ранимой.

Пресс-конференция и пресс-подходы – 05.06.2023 в 17:00 (по Омскому времени) на  Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой.

В пресс-конференции примут участие:

- Ольга Эдуардовна Соколова – директор Театра «Школа драматического искусства»

- Светлана Анистратова - руководитель хора театра (концерт «Родные песни»),

- Андрей Финягин (спектакли «Иностранец», «Гроза. Апокриф»)

- Александра Лахтюхова, Андрей Харенко (спектакль «Гроза. Апокриф»)

- Светлана Вегелей – заместитель директора по Маркетингу и развитию Омского академического театра драмы.

Для аккредитации: Розенбаум Наталья Александровна

                                 Телефон: (495)632-92-55

                                 e-mail: pr@sdart.ru         

Справка:

Всероссийский гастрольно-концертный план Министерства культуры Российской Федерации

Всероссийский гастрольно-концертный план Минкультуры России призван воссоздать единую гастрольную систему страны. План реализуется на всей территории России и включает две масштабные федеральные программы – «Большие гастроли» (гастроли театров) и «Мы – Россия» (гастроли национальных коллективов).

Стартовавшая в 2014 году программа «Большие гастроли» проводится по 6-ти направлениям: ведущие театры, зарубежное, межрегиональное, для детей и молодежи, студенческое и по поддержке гастрольной деятельности негосударственных (частных) театров.

Межрегиональное направление дает возможность театральным коллективам страны совершенствовать свой сценический опыт, выезжая на гастроли в отдаленные регионы, а также в культурные центры с богатой театральной историей – Москву, Санкт-Петербург, Новосибирск, Пермь, Екатеринбург и Ярославль. Многолетний опыт обменных гастролей, позволяет десяткам региональных театров ежегодно представлять на суд зрителей свои блестящие премьеры.

Благодаря программам «Большие гастроли» и «Мы – Россия» зрители знакомятся с лучшими постановками российских и русских зарубежных театров, с концертными программами выдающихся отечественных коллективов. Спектакли и концерты предназначены для самой широкой аудитории – взрослой, семейной и детской, а география гастролей простирается от Калининграда до Камчатки, от Дербента до Чукотки.

Всероссийский гастрольно-концертный план, включающий программы «Большие гастроли» и «Мы – Россия», расширяет рамки взаимодействия творческих коллективов страны; способствует формированию и объединению единого культурного пространства, привлечению новой зрительской аудитории на территории России и стран ближнего зарубежья.

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «РОСКОНЦЕРТ»

ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, являясь правопреемником Государственного концертно-гастрольного бюро СССР – «Союзконцерта», ведет свою историю с 1967 года.

ФГБУК РОСКОНЦЕРТ проводит масштабные фестивали искусств, перекрестные года и обменные Дни культуры, а также всероссийские и международные конкурсы и творческие проекты, в числе которых: Международный конкурс им. П. И. Чайковского, Международный конкурс артистов балета, Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени Сергея Рахманинова, Всероссийский музыкальный конкурс, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Фестиваль культуры и спорта народов Юга России, Международный кинофестиваль «Балтийские дебюты», День славянской письменности и культуры, Международный фестиваль «Музыкальная экспедиция», Фестиваль искусств «Балтийские сезоны» и мн. др.

С 2020 года РОСКОНЦЕРТ – крупнейший гастрольно-концертный центр, реализующий все мероприятия в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана, включая такие масштабные проекты, как программа «Большие гастроли» и «Мы – Россия».

Учреждение подведомственно Министерству культуры Российской Федерации.

Программа «Большие гастроли»:

большиегастроли.рф

Программа «Большие гастроли» в соцсетях:

VK - https://vk.com/bolshiegastroli

OK - https://ok.ru/bolshiegastroli

ФГБУК РОСКОНЦЕРТ:

rosconcert.ru/

ТГ - https://t.me/rosconcert

VK - https://vk.com/rosconcertcompany

Информационная служба:

Тел.: +7 495-225-43-45 (доб. 132 или 202)

E-mail: pr@rosconcert.ru

Полтора десятка солистов и коллективов отобрано экспертным советом для участия в творческих программах проекта, поддержанного Президентским фондом культурных инициатив.

Как сообщили в оргкомитете проекта «Свет надежды» Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, который реализуется в сезоне 2022-2023 годов, Омская область - один из самых богатых на таланты регионов России. Экспертным советом отобрано полтора десятка солистов и коллективов.

Это коллективы: Хор «Primavera», ансамбль «Маримба» и Сводный ансамбль ударных и духовых инструментов ДШИ №6 им. Е.Ф. Светланова, хор «Каравелла» ДМШ №4 им. Ю. Вострелова, академический хор Dominus из ДШИ №7 Омска, Ансамбль скрипачей и Детский фольклорный ансамбль «Гусельки» из ДШИ № 1 им. Ю. И. Янкелевича, оркестр «Гармония».

«Омские школы вообще оказались очень сильны именно своими ансамблями, хорами и оркестрами. Солисты коллективов получили стипендии и страховки от Фонда Владимира Спивакова в рамках проекта «Свет надежды»», - сообщила исполнительный директор Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова Екатерина Ширман.

Также были отмечены и солисты-инструменталисты: Александр Андреев, Ярослав Мухин (ударные), Екатерина Блошенкова (саксофон), флейтистка Полина Искоренко, пианист Илья Окунев, домристка Рената Абнызарова, баянисты Жалгаз Омаров и Илья Бочков, который тоже стал стипендиатом проекта.

«Быть отобранным экспертами проекта «Свет надежды» - это не только почетно, но еще и очень полезно. Мы даем ребятам возможность выступить на лучших площадках Москвы и ряда других городов. Например, в Московском международном Доме музыки уже выступали саксофонистка Екатерина Блошенкова, хор «Каравелла» и фольклорный ансамбль «Гусельки», в Музее музыки – ансамбль скрипачей ДШИ №1 им. Янкелевича, а также Жалгаз Омаров и Илья Окунев. Также ребята получают мастер-классы от прекрасных музыкантов», - рассказала Екатерина Ширман.

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова сотрудничает с Омской областью уже не первый год. Очень многие ребята из Омска участвовали в его программах в столице и других регионах России, стипендиаты Фонда приезжали в Омск, выступали с Омским академическим симфоническим оркестром под управлением Дмитрия Васильева. В этом сезоне, в частности, в октябре 2022 года пианистка из ЦМШ-АИИ Мария Белокопытова выступила с Омским камерным оркестром под управлением Григория Вевера в филармонии. А еще за время сотрудничества Фонд передал в дар ребятам из Омской области десять скрипок и три мастеровых смычка, флейту, помог в приобретении балалайки.

Стоит отметить, что в регионе проводится скрипичный конкурс имени учителя Владимира Спивакова, основателя всемирно известной скрипичной школы, профессора Юрия Исаевича Янкелевича. В 2022 году состоялся уже пятый по счету конкурс, почетным президентом которого является Народный артист СССР Владимир Спиваков.

 «В 2009 году отмечалось 100-летие Юрия Исаевича Янкелевича, и с этого времени сотрудничество с Международным благотворительным фондом Владимира Спивакова стало регулярным, обширным и очень плодотворным. Это счастье - попасть в этот круг общения. Среди наших общих воспитанников - артисты лучших российских оркестров и оперных театров. «Свет надежды» - ещё один выдающийся проект Фонда, который даёт мотивацию учиться и выбирать профессию музыканта. Тем, кто определился, - колоссальный профессиональный рост. Учителям - ориентир в педагогической деятельности», - отметила директор ДШИ №1 им. Ю.И. Янкелевича Татьяна Гадельшина.

Участниками проекта «Свет надежды» могли стать солисты-инструменталисты и коллективы музыкантов — инструментальные ансамбли, оркестры, хоры. Заявку могли подать исполнители на любых инструментах — от фортепиано и скрипки до народных инструментов всех национальностей, живущие в Российской Федерации. Возраст участников – 12-16 лет. В проекте могли принимать участие дети с ограниченными возможностями здоровья.

100 победителей стали участниками концертных программ МБФ В. Спивакова. Ребята смогут посетить мастер-классы и получить бесплатные консультации преподавателей высочайшего уровня.

Среди участников проекта отобрано 50 детей, которым будет выплачена стипендия в размере 15 000 руб. 20 юных талантов получат именные стипендии МБФ В. Спивакова 30 000 руб. 50 участникам будут оформлены полисы страхования жизни. Также решением экспертного совета будут определены участники, которые получат в подарок музыкальные инструменты.