Грандиозному событию в мире музыки – VI Зимнему музыкальному фестивалю «Белая симфония» - был посвящен «Культурный завтрак», организованный редакцией газеты «Омская правда» и информагентством «Омскрегион». Фестиваль пройдет с 26 ноября  по 15 декабря в Концертном зале Омской государственной филармонии.

Зимний музыкальный фестиваль «Белая симфония» - это спектр жанров, стилей, направлений. Не изменяя своему кредо – демонстрировать безграничные возможности симфонического оркестра – каждый год фестиваль обогащает собственную палитру, расширяет пространство: знакомит с новыми жанрами, произведениями, художественными направлениями и исполнителями. Не станет исключением и «Белая симфония» 2022 года. Главным новшеством предстоящего фестиваля станет обращение к концертному исполнению оперы. 26 ноября на сцене Концертного зала развернется грандиозное музыкальное действо. «Белую симфонию»- 2022 откроет опера-сказание «Князь Игорь» композитора Александра Бородина в концертном исполнении.

Как заметила на встрече с журналистами директор Омской государственной филармонии Ирина Лапшина, именно сегодня опера «Князь Игорь», премьера которой состоялась 23 октября 1890 года в Мариинском театре, имеет актуальное звучание. Образы России, русских богатырей, темы верности и предательства, борьбы с врагом, защиты своего Отечества - и в наши дни, как никогда, находят отклик в сердце каждого россиянина. Героическая опера, написанная на основе древнерусского литературного памятника «Слово о полку Игореве», будет воплощена на сцене Концертного зала в едином мощном звучании Омского академического симфонического оркестра, Барнаульского академического хора им. А. Тарнецкого, оперных певцов из Большого театра, Московского театра «Новая опера», Новосибирского академического театра оперы и балета, солистов филармонии и Омского музыкального театра.  

Доброй традицией «Белой симфонии» стали программы для семейного посещения. В этом году для детей и их родителей на сцене Концертного зала предстанет знаменитая Мэри Поппинс из одноименной сказки Памелы Трэверс. Актриса театра и кино Ольга Ломоносова (Москва) вместе с музыкантами симфонического оркестра поведает историю няни-волшебницы под музыку Модеста Мусоргского, Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского, Иоганна Штрауса, Леонарда Бернстайна. Вдохновенные песочные картины, выразительная и красочная музыка симфонического оркестра сделают эту постановку по-настоящему волшебной.

В этом году не будет традиционного открытия фестиваля на улице: фейерверка, огненного шоу, ледниковых фигур. По мнению Ирины Лапшиной, в реалиях сегодняшнего дня это неуместно. Вместо этого, создается красивая фотозона в фойе Концертного зала - с особенными элементами, которые пока держатся в секрете. 

Мышление современного человека, по мнению Ирины Лапшиной,  синкретично. Он любит, когда несколько видов искусства представлены во взаимодействии. Зрители станут свидетелями завораживающей мистерии. Концертный зал превратится в мультикультурное арт-пространство, в центре внимания которого – творчество выдающегося художника-авангардиста, лидера сюрреализма Сальвадора Дали. Благодаря мультимедиатехнологиям  загадочные полотна автора, в которых он запечатлел собственные сны, «оживут». Известно, что в своих картинах Дали передал ощущения человека, который видит сон, более того, он показал его объективно, реально и почти физически осязаемо. Вот эта осязаемость и будет донесена до зрителей при помощи современных технологий и режиссерских изысканий, а Омский симфонический оркестр всей мощью своего исполнительского мастерства передаст настроение каждой картины-сна.

«Симфония большого джаза»  - так называется программа «Белой симфонии», которая продолжит триумфальное шествие фестиваля в музыкальном пространстве. Программу этого концерта наполнит красочный      и стремительный симфоджаз с квартетом Дмитрия Мосьпана. Это коллектив, в составе которого ведущие российские импровизаторы, сочетает в себе традиции джазового мейнстрима и музыкальные течения 21 века. Лидер ансамбля – один из ярких саксофонистов нашей страны, победитель телепроекта «Большой джаз» на канале «Культура» Дмитрий Мосьпан. Музыкант не только блестяще владеет игрой на саксофоне, но и пишет собственную музыку, которую исполнит в этот вечер. В концерте прозвучат джазовые пьесы Портера, Берлина, Роджерса, Жобима, популярные мелодии второй половины 20 века.

Финальным аккордом VI Зимнего музыкального фестиваля «Белая симфония» станет  «Аранхуэсский концерт»  Хоакина Родриго. Это наиболее известное произведение испанского композитора, успех которого закрепил за ним репутацию одного из самых выдающихся сочинителей музыки. Как отмечали современники, при  написании «Аранхуэсского концерта»  Родриго столкнулся с проблемой совмещения довольно тихого звучания гитары с мощью симфонического оркестра. Но композитор справился  с задачей, сделав так, что гитара выступает совместно с небольшими группами негромко звучащих инструментов.

В Омске знаменитый концерт Хоакино Родриго представит лауреат десяти международных конкурсов исполнителей на классической гитаре Дмитрий Илларионов. В содружестве с Омским симфоническим оркестром гитарист так же исполнит концерт для гитары с оркестром  Алексея Шора «Морские пейзажи».

Финальным аккордом музыкального праздника станет Пятая симфония Дмитрия Шостаковича в исполнении Омского симфонического оркестра под управлением Дмитрия Васильева.

По мнению директора Омской государственной филармонии Ирины Лапшиной, «Белая симфония»  каждый раз должна удивлять слушателей новизной и неповторимостью, делать открытия, при этом сохраняя традиции. Задача непростая. Но, как мы видим, филармония с этим удачно справляется. Совершив определенный прорыв в создании медиа-проектов, Омская филармония взяла на себя не только эстетические функции, но и образовательные. И это не только приобщение молодого поколения к сокровищницам мировой культуры, коими без сомнения являются полотна Дали и музыка Шостаковича, но и воспитание патриотических чувств, которые бесценны в наше время.

VI Зимний музыкальный фестиваль

«БЕЛАЯ СИМФОНИЯ»

5 концертов

26 ноября, сб 19.00

Концертный  зал филармонии

ФЕСТИВАЛЬ «БЕЛАЯ СИМФОНИЯ – 2022». ОТКРЫТИЕ

КНЯЗЬ ИГОРЬ. Концертная постановка оперы А.П. Бородина

ОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Художественный руководитель и главный дирижер - Дмитрий Васильев

В постановке принимают участие:

солисты Большого театра России, московского театра «Новая опера», Новосибирского государственного театра оперы и балета, солисты Омской филармонии, артисты Омского музыкального театра, Барнаульский академический хор им. А.Б. Тарнецкого

4 декабря, вс 12.00

Концертный  зал филармонии

ФЕСТИВАЛЬ  «БЕЛАЯ СИМФОНИЯ – 2022». ДЕТЯМ

МЕРИ ПОППИНС

Песочная музыкальная сказка по мотивам повести Памелы Трэверс о замечательной няне-волшебнице и ее воспитанниках.

Сказку читает актриса кино и театра ОЛЬГА ЛОМОНОСОВА

Омский академический симфонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижер - Дмитрий Васильев

Драматический театр песочного искусства "Пески времени"

Художники: Александра Басова, Роман Ставровский

Музыка Мусоргского, Прокофьева, Стравинского, И. Штрауса, Эдгара, Бернстайна

7 декабря,  ср 19.00

Концертный  зал филармонии

ФЕСТИВАЛЬ  «БЕЛАЯ СИМФОНИЯ – 2022». АРТ-ГАЛЕРЕЯ

САЛЬВАДОР ДАЛИ: ПАРТИТУРА СНОВ
Мультикультурный арт-проект

Соединение  видеоарта, изобразительного искусства, музыки, хореографии и воздушной гимнастики

ОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный работник культуры Омской области Дмитрий Васильев

Автор идеи — Екатерина Вельц

Режиссеры проекта – Марина Давыдова, Вячеслав Дюднев

Мультимедиа — ISKRA PRODUCTION

Танцевальный проект «Малина»

Канатоходец — Андрей Каштанов

ART OF FLY STUDIO

Картины Сальвадора Дали «оживут» под композиции Амадея Моцарта, Сергея Прокофьева, Джона Корильяно, Пауля Хиндемита, Эдуарда Элгара и других авторов.

11  декабря,  вс 19.00

Концертный  зал филармонии

ФЕСТИВАЛЬ «БЕЛАЯ СИМФОНИЯ – 2022»

СИМФОНИЯ БОЛЬШОГО ДЖАЗА

ОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный работник культуры Омской области Дмитрий Васильев

КВАРТЕТ ДМИТРИЯ МОСЬПАНА
Джазовые композиции Грегори Портера, Ирвинга Берлина, Антонио Карлоса Жобима, Билли Стрэйхорна, Ричарда Роджерса, Алексея Чернакова, Дмитрия Мосьпана и других авторов в переложении для джазового ансамбля с оркестром.

Дмитрий Мосьпан - один из самых востребованных и виртуозных саксофонистов России, композитор, аранжировщик, победитель телепроекта «Большой джаз» на канале ВГТРК «Культура» (2013). Солист оркестра Игоря Бутмана, участник квинтета Вадима Эйленкрига и квартета Ивана Фармаковского, а также лидер собственного ансамбля Impulse Band, Мосьпан уже в 14-лет стал солистом оркестра Олега Лундстрема, а в 16 лет занял место первого тенор-саксофониста в оркестре Игоря Бутмана, вместе с которым объездил полмира и выступил на сценах лучших концертных залов.

Музыкант прошёл стажировку в Университете Новой школы в Нью-Йорке по программе «Открытый мир» и выступал в легендарных клубах Нью-Йорка.

15 декабря,  чт 19.00

Концертный зал филармонии

ФЕСТИВАЛЬ «БЕЛАЯ СИМФОНИЯ – 2022». ЗАКРЫТИЕ

АРАНХУЭССКИЙ КОНЦЕРТ

ОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный работник культуры Омской области Дмитрий Васильев

Солист – ДМИТРИЙ ИЛЛАРИОНОВ, гитара

Шор. Морские пейзажи для гитары с оркестром

Родриго. Концерт для гитары с оркестром «Аранхуэс»

Шостакович. Симфония №5

Дмитрий Илларионов - обладатель гран-при крупнейшего конкурса классической гитары «Guitar Foundation of America» (GFA 2002), номинант лонг-листа премии Grammy. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных  (класс профессора, заслуженного артиста России А. Фраучи),  также занимался у Никиты Кошкина. Лауреат более 10 международных конкурсов исполнителей на классической гитаре.

Маргарита Зиангирова.

В Омском Доме художника проходит выставка работ известного графика Александра Сергеевича Макарова, приуроченная к его 70-летию.  Выставка «Графика» располагается в одном – большом выставочном зале  и представляет собой весьма неординарное явление, несмотря на довольно компактное размещение.  Одной из наиболее ярких черт новой экспозиции является гармоничность между самими работами, их оформлением и размещением в выставочном пространстве.

Творчество Александра Макарова представлено очень разноплановым и богатым на нюансы – стилевые, технические, философско-смысловые. И заочно их сложно было бы представить в единой изобразительной зоне. Но, тем не менее, вся экспозиция целостна и очень ярко отражает как творческий почерк, так и творческий путь художника. Выставка мудро работает на максимальную концентрацию на самих полотнах художника. Первая серия графических листов «Солдаты» выполнена карандашом и родилась во время службы в армии. Она объединяет жанровые композиции, автопортреты и портреты сослуживцев. Поездка от Иртышского речного пароходства на Север Сибири в 1977 году подарила новые сюжеты. В композициях появились сибирские трудовые будни, жизнь простого человека, портреты речников, пейзажи Салехарда, Ханты-Мансийска, Надыма. 

Литография принесла в творчество художника аккуратный, ненавязчивый цвет, который как нельзя лучше передал настроение серии «Лето». Эта серия — обращение вглубь себя, к ушедшему детству через взгляд на маленького сына.

Поворотной точкой в творчестве Александра Макарова стали поездки на Дальний Восток и остров Сахалин. Сахалинские пейзажи поселились в сердце художника и привели к созданию авторской смешанной техники, основанной на пастели и акварели с добавлением темперы и цветных карандашей. Тайга Муромцевского района, деревни Тармакла и Кондратьево, поросшая ряской старица и проселочные дороги превратились для Александра Сергеевича в неисчерпаемый источник вдохновения на заре нового тысячелетия. Места близкие многим омичам и по сегодняшний день занимают художника.

Открытие выставки состоялось 16 ноября. Поздравить юбиляра пришли коллеги по цеху, омские поэты, журналисты, друзья и почитатели таланта. Во всех поздравлениях звучали слова благодарности Александру Сергеевичу Макарову за любовь и внимание к родному краю, за неиссякаемое желание воспеть неброское и показать благородность привычного.

Выставка будет работать до 5 декабря 2022 года по адресу: ул. Лермонтова, 8 в Доме художника. 

       Омское радио…. Его истоки берут   начало в далеком 1927 году. Именно тогда, 1 марта, из дворца генерал-губернатора Западной Сибири вышла в эфир первая регулярная радиопередача. Но сигналы радио давали о себе знать и раньше. В конце 1918 года была построена, так называемая, «Радиомачта Колчака». Ее возвели техники английских оккупационных войск для обеспечения служебной радиосвязью  Верховного правителя России. Восьмидесятиметровая мачта из корабельных сосен возвышалась напротив нынешнего Дома художника и ничем примечательным не выделялась. Ну, разве что своим немалым ростом на фоне приземистых  строений старого Омска. Существовала в городе и ячейка друзей радио, она насчитывала чуть более тысячи человек. Один из ее активистов, инженер Николай Купревич,  провел первую радиопередачу из своей квартиры по улице Воздвиженской, ныне Рабиновича. Эфир состоялся 23 июня 1926 года. А в декабре 1941-го в наш город была эвакуирована московская радиостанция РВ-49 имени ВЦСПС. На всю Западную Сибирь, до дальних берегов Северного Ледовитого океана звучали сводки Совинформбюро и передачи «Письмо с фронта».

       Но что такое история без людей? Вернее, без их голосов в эфире? Легендарные дикторы омского радио Лазарь Коробченко, Клавдия Рабинович, Николай Мироненко.  Несколько поколений омичей выросло под их, только им присущие тембр, интонацию, доверительность. Первые омские радиожурналисты Петр Ребрин, Полина Сухецкая, их последователи Вадим Павский, Александр Жидков, Борис Тюльков, Эльвира Пелтола. Когда журналист Инна Шпаковская задумала вести на радио передачи об омских  художниках, то многие посмотрели на нее с недоумением: как это, в эфире рассказывать о живописи? Но Инна Антоновна настолько владела всем многообразием русского языка, что каждый радиослушатель ощущал себя ни много ни мало посетителем вернисажа.  Или Галина Суханова. Ее воскресные часовые передачи «За семейным столом», «Победа остается молодой» были самыми настоящими радиопостановками – со чтением стихов, прекрасным авторским текстом, музыкой и, конечно же, интересными собеседниками.

        А первый звукорежиссер Омского радио Нелли Белобородова… Когда в радийной студии была сделана запись песен и романсов в исполнении популярного советского баса Бориса Штоколова,  а  затем пленку  дали прослушать певцу, то его восторгу не было предела – так  профессионально народного артиста СССР не записывали даже в лучших студиях грамзаписи. Кстати, дочь легендарного звукорежиссера -  Лариса Белобородова -  продолжила дело своей мамы и тоже  стала радийщицей. Тысячи радиослушателей ежедневно слышат голос Ларисы Николаевны в эфире Омского радио. Она ведет передачи на самые различные темы – ЖКХ, культуры, здоровья. Лариса Белобородова - лауреат многих фестивалей и конкурсов журналистского мастерства. Она из числа тех, о ком можно сказать: «Рождена для эфира».

       Журналисты Тамара Муренец, Татьяна Андрюшина, Нина Смирнова, Антонина Орендаренко, звукорежиссер Евгений Шабанов, дикторы Вера Краснова и  Виктор Ларионов, руководители радиокомитета Юрий Морозов, Виктор Пономарев  - эти люди, многие из которых служат и поныне, приумножили историю Омского радио своим талантом, мастерством и человеколюбием.

        Сейчас в нашем городе работает  несколько радиостанций, но прямым наследником первой, из далекого 1927-го, является радиохолдинг Государственной телерадиокомпании «Иртыш»  с тремя самостоятельными эфирами - Радио России, Вести FM, Маяк.

        Выставка «История, которая говорит» посвящена становлению радиовещания в Прииртышье. Ее экспозиции  - это итог сотрудничества Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля и Государственной телерадиокомпании «Иртыш». Большинство экспонатов  – записывающую  и принимающую аппаратуру 30-90-х годов 20 века, картины  омских художников, подаренные радиожурналистам, предоставил музей Дома радио. Врубелевский музей так же внес свой вклад в экспозицию, предоставив шесть графических листов, свидетельствующих о важности радио в жизни обычного человека , а так же макет первого радиоприемника  Александра Попова.

       Проект «История, которая говорит» - интерактивный, в нем каждый желающий  может окунуться в живое прошлое по своему выбору, а, надев наушники, можно послушать репортажи полувековой давности из фондов Омского радио, а также прочитать перед студийным микрофоном тексты радиоведущих ГТРК «Иртыш», услышать себя и оценить то, как звучит собственный голос в эфире.

        Сегодня, в эпоху цифровых технологий и Интернета, когда у каждого из нас в кармане лежит и телевизор, и приемник в одном устройстве, классическое радио продолжает жить и развиваться. Оно будит нас по утрам, скрашивает  дорогу в транспорте, дарит настроение, информирует о происходящем в мире. В свои 95 лет Омское радио остается современным. Оно совершенствуется и продолжает завоевывать аудиторию – как в радиоэфире, так и в сети Интернет, по-прежнему оставаясь добрым другом всех омичей.

          Интерактивная выставка «История, которая говорит», посвященная 95-летию радио ГТРК «Иртыш», работает в Генерал-губернаторском дворце (ул. Ленина, 23) с 16 ноября  2022 г. по 26 февраля 2023 г.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                Маргарита Зиангирова.

Фестиваль «Неделя экспериментального театра» – это театральный форум, объединяющий любительские, независимые и профессиональные коллективы, ориентированные на творческое развитие и театральный эксперимент.

Проект реализуется на средства гранта, предоставленного Правительством Омской области при софинансировании Фондом президентских грантов при поддержке Союза театральных деятелей России, Министерства культуры Омской области и ОРОО «Территория творчества».

В 2022 году в «Неделе экспериментального театра» примут участие 14 коллективов из 7 городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Тюмени, Томска, Братска и Омска.

Традиционно в работе фестиваля принимает участие высококвалифицированный экспертный совет. В его состав входят представители современного театра с хорошей образовательной базой, экспериментальным подходом и богатым профессиональным опытом:

• режиссер, неоднократный лауреат премии Золотая маска, создатель и художественный руководитель проекта Детская Документальная Театральная Лаборатория, проекта «Вслух» в Российском академическом молодежном театре – Горвиц Марфа Юрьевна (Москва);
• российский актер и режиссёр, выпускник ГИТИСа, с 2016 года актер и режиссёр Московского Драматического Театра им. М.Н. Ермоловой – Григорий Южаков (Москва);
• режиссер, театральный педагог, специалист Музея истории Екатеринбурга Ирина Лядова (Екатеринбург);
• журналист, театральный критик, писатель – Сергей Павлович Денисенко (Омск).

Тема фестиваля этого года – «Читай текст, вскрывай подтекст». Вся программа фестиваля будет направлена на повышение значимости чтения для создания театральных проектов и для формирования личностных качеств артиста-человека.

В программе фестиваля:

• театрализованное открытие фестиваля на сцене ГЦНТ;
• показ конкурсных спектаклей каждый день с 9 по 15 октября;
• открытые обсуждения спектаклей с участием зрителей, участников фестиваля и экспертов;
• творческая лаборатория – серия мастер-классов для актёров и режиссёров театров-участников фестиваля;
• мероприятия «программы off» для коллективов-участников фестиваля, в том числе поэтический вечер по стихам и песням, проект «Ночное погружение», а также юбилейный вечер театра «ШуМиМ»;
• ежедневный выпуск информационной газеты фестиваля;
• пресс-конференция экспертов и режиссёров иногородних и омских театров «Текст на сцене. Актуальные вопросы современного театра» с журналистами омских СМИ.

АФИША ФЕСТИВАЛЯ

9 октября в 19.30 на сцене театра «Третий круг» (ул. Андрианова, 1)

Театр «Третий круг» (г. Омск) представит спектакль «Старший сын» по пьесе А. Вампилова. 12+

На фестивале Театр «Третий круг» представит спектакль «Старший сын» по пьесе А. Вампилова. Это комедия о любви, дружбе и необыкновенных совпадениях в жизни. Добрая, веселая, смешная и ироничная. О вечных ценностях в винтажном оформлении. История невероятная, но такая знакомая. Кажется, стоит только свернуть в неприметный проулок и пройти во дворы, и увидишь нечто подобное.

10 октября в 15.00 в кинозале ГЦНТ (пр. Мира, 58)

Театральная мастерская «ТеМа» (г. Тюмень) представит Форум-театр «Error 404». 12+
 
Мастерская была создана в 2015 году. За это время в мастерской были поставлены спектакли, которые успели завоевать высокие награды на областных и всероссийских фестивалях.
Последние годы мастерская активно исследует документальный театр и знакомится с новыми театральными формами. Например, форум-театр. Спектакль именно в этом жанре представит Светлана Ханжина - режиссер Театральной Мастерской «ТеМа».

Жанр «Форум-театр» — это короткая сцена (или несколько сцен), в основе которой ставится проблемный вопрос, который затрагивает и актеров, и зрителей. За всем процессом следит человек, который не является частью представления и стоит за его пределами. При этом он может разговаривать как с актерами, так и со зрителями. Его называют Джокер.
Зрителям также отводится активная роль. В любой момент они могут остановить спектакль и заменить одного из актеров, чтобы повлиять на ситуацию по своему усмотрению и совместными усилиями найти путь к решению проблемы.

10 октября в 19:00 на сцене ГЦНТ (пр. Мира, 58)

 Театр «ЕнотовКоров» (г. Санкт-Петербург) представит спектакль «Японские Народные Сказки». 12+

«ЕнотовКоров» - современный театр старых традиций. На фестивале коллектив представит перформативный спектакль «Японские Народные Сказки». Режиссер - Мария Пальницкая. «Японские народные сказки» — это спектакль для самого искушенного и смелого зрителя. Это симбиоз перформанса и подлинного драматического театра, где каждая сцена искусно наполнена эстетической красотой.

11 октября в 19.00 в кинозале ГЦНТ (пр. Мира, 58)

Театр «ШуМиМ» (г. Омск) представит спектакль «ОтЧайка» (на фото). 12+
Лауреат региональных, всероссийских и международных фестивалей Театр «ШуМиМ» был создан в 1997 году. Основатель театра, режиссёр, бессменный руководитель и вдохновитель - Анна Козловская. Театр «ШуМиМ» месте с театром «КС» образует творческое объединение «Два театра».

На фестивале коллектив театра «ШуМиМ» представит спектакль «ОтЧайка» - это интерпретация пьесы А.П. Чехова «Чайка». Адаптируя материал для постановки, театр стремился сохранить чеховский юмор, иронию, пародийность существования героев, которые отчаянно бьются за свое счастье, мечты и любовь.

12 октября в 15:00 на камерной сцене ГЦНТ (пр. Мира, 58)
Театр «Девятая идея» (г. Братск) представит спектакль «Собачье сердце» по мотивам произведения М. Булгакова. 12+

Камерный театр «Девятая идея» основан в 2009 году. В репертуаре спектакли для детей и взрослых. В команде как актëры-любители, так и профессионалы. При театре действует мастерская творчества и общения для детей и подростков.

На фестивале Театр «Девятая идея» представит спектакль «Собачье сердце» по повести М. А. Булгакова. Режиссер - Валентина Долгополова.

Гротескная и очень актуальная история в двух действиях. В основе сюжета - эксперимент профессора Преображенского по омоложению, в ходе которого происходит сенсация - пёс превращается в человека. В глубине спектакля размышления о возможности появления здоровой личности в условиях «социальной болезни». Размышления о свободе и рабстве. О сверхчеловечности, недочеловечности, бесчеловечности. Но основное высказывание, всё-таки про любовь: «если любви не дадено, то и человека не найдено».


12 октября в 19.00 на сцене ГЦНТ (пр. Мира, 58)

Театр «РеспубликаV» (г. Уфа) представит спектакль на стихи поэтов 90-х гг. «В кварталах дальних и печальных…». 12+

«РеспубликаV» - частный негосударственный молодежный театр. Труппа театра состоит из молодых профессиональных актеров города и старших воспитанников студии творческого развития «Оперение/ХАХАЧУ», основанной Народным артистом России Константином Хабенским в 2011 году в Уфе. В репертуаре театра более 20 постановок в разных жанрах. Многие работы неоднократно были представлены на театральных площадках Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Нижнего Новгорода, а также за рубежом.

На фестивале театр «РеспубликаV» представит спектакль «В кварталах дальних и печальных…». Это поэтическая сага на стихи поэтов 90-х: Б. Рыжего, Г. Алексеева, А. Кутилова, И. Бродского, Г. Шпаликова. Спектакль расскажет о человеческих переживаниях, об уникальности каждого из нас и о бесконечной борьбе за своё место в этом мире.

13 октября в 16:00 на сцене театра «Третий круг» (ул. Андрианова, 1)

«Театр Историй» (г. Москва) представит монодраму «Не верьте господину Кафке» по пьесе З. Сагалова. 16+

«Театр Историй» - молодой и независимый проект, созданный чуть больше двух лет назад на основе спектакля "Не верьте господину Кафке". Режиссер Карина Календарева.
Франц Кафка является ключевой фигурой в литературе 20-го века. В его произведениях абсурд, боязнь внешнего мира и высших авторитетов способствуют возникновению чувства беспокойства и тревоги, в них гармонично сочетается реализм и фантастика. Пьеса З. Сагалова – попытка взглянуть на жизнь писателя под другим углом ,показать неожиданный взгляд на события, описанные в рассказе «Превращение».
На сцене актриса театра и кино Евгения Крюкова виртуозно и правдоподобно исполняет роль Греты - сестры главного героя рассказа Франца Кафки «Превращение».

13 октября в 19.30 на сцене ГЦНТ (пр. Мира, 58)

Драматический Лицейский театр (г. Омск) представит спектакль «Материнское поле» (на фото) по повести Ч. Айтматова. 16+

Драматический Лицейский театр – камерный и уютный театр города Омска. Спектакли здесь – самые разнообразные: комедии и драмы, фантазии и трагифарсы, сказки и притчи, детективы и баллады.
На фестивале Лицейский театр представит моноспектакль по повести Ч. Айтматова – «Материнское поле». Режиссер - Сергей Тимофеев. Это спектакль-исповедь сильной женщины, которой судьба даровала любовь, мужа, детей, дом, счастливую и полную жизнь, а потом война забрала у неё всё. Часто ли мы задумываемся сегодня о том, что будет завтра? Как мы проживаем свою жизнь? Ценим ли мы то, что имеем?

15 октября в 11.00 на сцене ГЦНТ (пр. Мира, 58)

Компания «Театрьер» (г. Томск) представит спектакль «Элиза и дикие…» по пьесе Е. Ханпира. 16+

Компания «Театрьер» - это «Смысл», «Впечатления», «Свобода», «Терапия».
Спектакли, перформансы, эксперименты, все смыслы и замыслы которых невозможно предугадать даже по самому подробному описанию. Всегда останется интрига.
В команде все – взрослые люди, со свободным внутренним ребенком и жаждой к приключениям. Здесь каждый превращает процессы личностного роста в творчество.

На фестивале Компания «Театрьер» представит спектакль «Элиза и дикие…» по пьесе Е. Ханпира.
Режиссер - Юлия Ермолаева.  «Если бог создал всё, и он во всём, то что есть добро и зло? Суть женщины, приговоренной к казни за колдовство, раскрывается в одной исповеди. Здесь сталкиваются женская природа с законами религии. На протяжении спектакля Епископ и Элиза, ведут борьбу за спасение жизни в своих интересах» - так постановочная группа описывает свой спектакль.

15 октября в 19.30 на сцене ГЦНТ (пр. Мира, 58)

Театр «Красный цветок» (г. Пермь) представит спектакль «Мамаша Кураж. Дороги войны» по пьесе Б. Брехта. 16+

Театр «Красный цветок»  - это любительское творческое объединение, созданное в 1995 году, занимающееся как традиционным театром, так и театральным экспериментом: изучением и освоением различных актерских техник, распространением опыта; организацией и проведением актерских тренингов и мастер-классов; обучением детей и взрослых основам театрального искусства в постоянных учебных группах; поиском современных театральных форм; постановкой спектаклей для взрослых и детей.

На фестивале Театр «Красный цветок» представит спектакль «Мамаша Кураж. Дорога войны» по пьесе Б. Брехта. Режиссёр - Дмитрий Такташкин.  Действие происходит во время Тридцатилетней войны – «войны за веру» между католиками и протестантами (1618 - 1648 гг.), затронувшей в той или иной степени всю Европу.
В центре повествования маркитантка Анна Фирлинг, по прозвищу «Мамаша Кураж», которая, вместе со своими детьми - Эйлифом, Швейцеркасом и Катрин, катит свой торговый фургон по дорогам войны.
 

В программе фестиваля возможны изменения, актуальная информация в группе вк  https://vk.com/omskfest и на сайте http://fest.dvateatra.ru/

С 6 по 9 ноября 2022 года «Золотая Маска» в одиннадцатый раз представит программу в Омске. На сценах Омского академического театра драмы будут показаны спектакли новосибирских театров, ставшие номинантами Национальной театральной Премии в 2022 году: «Тайм-аут» театра «Красный факел» в постановке режиссера Петра Шерешевского и дилогию «Коромысли» и «[Сыра земля] Коромысли. Глава 2» междисциплинарного художника Полины Кардымон в Новосибирской лаборатории современного искусства.

«Золотая Маска» – профессиональная премия за лучшие спектакли, созданные во всех видах театрального искусства: драма, опера, балет, оперетта и мюзикл, современный танец, театр кукол. Фестиваль спектаклей, выдвинутых на Премию «Золотая Маска», – масштабный и самый представительный театральный форум..

Осенью 2022 года фестивали «Золотой Маски» пройдут в 12 городах, в том числе в Улан-Удэ, Гусиноозерске, Красноярске, Лесосибирске, Норильске, Шатуре, Петрозаводске, Костомукше, Череповце, Костроме и Санкт-Петербурге.

Омские театры, в первую очередь, Омский академический театр драмы, – постоянные участники конкурсной и внеконкурсных программ Фестиваля в Москве. С 2005 года в Омске проходят региональные проекты «Золотой Маски», в программе которых представлены спектакли, ставшие номинантами и лауреатами Премии разных лет.

Афиша фестиваля

Спектакль «КОРОМЫСЛИ» 12+

Лаборатория современного искусства, Новосибирск

6 ноября в 14:00 на Сцене на Гагарина, 22

Режиссер: Полина Кардымон. Этнограф, консультант: Елизавета Тюгаева

Спектакль – участник специальной программы Фестиваля «Золотая Маска» THEATRUM 2020.

«В двухчастном спектакле Полины Кардымон «Коромысли» изучается феномен славянского фольклора. Исследование традиции предполагает погружение в практику и теорию архаической, еще дохристианской культуры. В спектакле так теория и практика и идут под руку, что делает спектакль особым, формой просвещения и посвящения. Общение с фольклористами (Елизавета Тюгаева), книги, прослушивание аудиозаписей из экспедиций. И, тем не менее, одно из важнейших заявлений актрис спектакля (Алина Юсупова, Наташа Серкова, Аня Замараева, Даша Воевода): «Я не фольклористка», «Мы не носители традиции»… (продолжение ниже)

Спектакль «[СЫРА ЗЕМЛЯ] КОРОМЫСЛИ. ГЛАВА 2» 18+

Лаборатория современного искусства, Новосибирск

6 ноября в 18:00 на Сцене на Гагарина, 22

Режиссер: Полина Кардымон

Продолжительность 45 мин.

Номинация на Премию «Золотая Маска» 2022 года: «Эксперимент».

Продолжение: … Фигуры на сцене являются личностями, они важны здесь как люди сами по себе, на которых «обрушивается» фольклорная традиция. Это словно бы всякий современный человек, который живет, не чувствуя у себя за спиной мощного архаического пласта, и который оказывается словно обнаженным перед мощью народной культуры, обожженным ею же. «Оказывается, это про меня». На сцене перформерки, «предоставляющие» свой личный телесный и эмоциональной аппарат для того, чтобы быть окруженными традицией. Осознать, что традиция живет не во внешнем мире, параллельно тебе, а внутри тебя как коллективное бессознательное», - журнал «Ваш Досуг»

Спектакль «ТАЙМ-АУТ» 18+

Театр «Красный факел», Новосибирск

8, 9 ноября, 19:00 на Основной  сцене Омского академического театра драмы

Режиссер: Петр Шерешевский

Художники: Александр Мохов, Мария Лукка

Художник по свету: Стас Свистунович

Композитор: Ник (Ванечка) Тихонов

Номинации на Премию «Золотая Маска» 2022 года: «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника», «Лучшая работа драматурга», «Лучшая женская роль», «Лучшая женская роль второго плана», «Лучшая мужская роль второго плана».

«В спектакле «Тайм-аут» режиссер Шерешевский предложил актрисе сложную задачу. С одной стороны, роль сердобольной социальной работницы Люды как будто специально для Ирины Кривонос написана. С другой – Шерешевский на материале текста новой драмы решил создать масштабное концептуальное высказывание, дерзко театральное по языку…

Зрители всю историю простой женщины Люды, которая любила, да не вышла замуж, а пошла помогать старикам, видят исключительно на экране в режиме онлайн-трансляции. Но основной концепт заключается – в том, что вместо съемочной площадки и разных павильонов у Шерешевского – супермаркет: всё пространство сцены художники Александр Мохов и Мария Лукка застроили ровными рядами полок, разместив обиталища стариков и самой Люды внутри этого «царства потребления». Но и это еще не всё. Если частная жизнь у Шерешевского – это большой супермаркет, где мужчину мечты создают в соцсетях маркетологи, воздействуя на таргет-группу «одинокие женщины 45+», и они же вполне цинично вступают с «жертвами» в переписку, заставляя их скупать билеты на концерт кумира…», - журнал «Театр». Блог

Фестивали «Золотой Маски» в городах России проходят при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Генеральные партнеры программы – Благотворительный Фонд Михаила Прохорова и Сбер. Значимое участие в организации фестиваля принимают Правительство Омской области и Омский академический театр драмы.

28 сентября – 3 октября в Омском музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля состоятся седьмые «Дни Эрмитажа в Омске». В 2022 году они приурочены к празднованию 200-летия Омской области. Программа, подготовленная в двух зданиях музея, наполнена событиями профессионального и общественного значения.

28–30 сентября

Мастер-класс по теме «Предварительные лабораторные исследования объектов культурного наследия». Его традиционно проводят специалисты Государственного Эрмитажа.

1 октября

В Молодежном центре «Эрмитаж-Сибирь» пройдет форум «Культурный вектор», который объединит волонтеров и сотрудников музеев, работающих в этой сфере, общественные организации и вузы, содействующие добровольческому движению, а также крупные компании, поддерживающие волонтерские программы.

3 октября

Для педагогов школ и ссузов будет организован семинар «Возможности выставки „Александр I. Личность и время. Из собрания Государственного Эрмитажа“ в работе высшего и среднего образования». Его партнерами выступят Министерство образования Омской области, Омский государственный университет имени Ф. М. Достоевского, Омский государственный педагогический университет.

1 и 2 октября

Для широкого круга зрителей подготовлена обширная образовательная программа, включающая экскурсии и лекции от кураторов выставок и приглашенных специалистов, инклюзивные мероприятия, в числе которых экскурсия по выставке «Александр I. Личность и время» для незрячих и слабовидящих, а также знакомство с экспозицией на русском жестовом языке для глухих и слабослышащих.

Также:

В Открытой библиотеке Врубелевского корпуса будет работать VR кинотеатр. Зрители смогут увидеть фильм «Эрмитаж. Погружение в историю» с участием Константина Хабенского.

В Открытой библиотеке (ул. Ленина, 3) и Молодежном центре (ул. Музейная, 4) также будут демонстрироваться фильмы, посвященные истории Государственного Эрмитажа, его коллекциям и реставрации отдельных предметов. Здесь же развернется выставка изданий, переданных в 2018–2022 годах в Омск Научной библиотекой Государственного Эрмитажа.

С 1 октября

Центральным событием Дней Эрмитажа в Омске и празднования 200-летия Омской области станет открытие в Центре «Эрмитаж-Сибирь» выставки «Александр I. Личность и время» из собрания Государственного Эрмитажа. Четыре ее раздела расскажут об основных этапах жизни императора: семье и детстве, царствовании, противостоянии России и Франции, последних годах жизни Александра I. В составе экспозиции более 130 предметов из собраний пяти отделов Государственного Эрмитажа, в числе которых личные вещи императора, костюмы, наградные и памятные медали, ордена, оружие. Особый раздел посвящен 200-летию Омской области. Здесь, помимо предметов из коллекции Государственного Эрмитажа, будут демонстрироваться уникальные документы и их цифровые копии из собраний партнеров проекта — Архива Санкт-Петербургского института истории РАН и Исторического архива Омской области. В их числе — автографы Александра I и М. М. Сперанского, «Указ о разделении Сибирских губерний на два главных управления: Западное и Восточное», описание границ, герб, образец мундира чиновника Омской области 1823 года, реконструкция древка знамени Сибирского кадетского корпуса и другие. Данные материалы позволят объемно осветить это историческое событие и приоткрыть страницы истории родного края, малоизвестные широкой публике. Выставка будет работать по 30 июля 2023 года.

С 1 октября

Во Врубелевском корпусе музея начинает работу выставка «Дар Благородной Бухары» из собрания Государственного Эрмитажа, приуроченная к Году ислама в России. Она представляет дипломатические дары российскому императору от правителей Бухарского ханства. Омские зрители впервые смогут увидеть шедевры эрмитажного собрания: драгоценный эгрет с плюмажем (украшение головного убора), выполненный из золота, серебра и богато декорированный изумрудами, рубинами и другими драгоценными камнями; вышитый шелком халат; украшенные эмалями и драгоценными камнями серебряные блюда из даров эмира. На одном из них в центре можно увидеть традиционный для бухарских подарков декор — надпись «Благородная Бухара». Выставка будет работать по 15 января 2023 года.

16 сентября Молодёжный театр «Третий круг» открывает театральный сезон постановкой «Звёздный дождь» 0+. Это авторский спектакль по творчеству Леонида Енгибарова в жанре клоунады.

Это постановка является победителем Всемирного фестиваля молодёжных театров. Создатели определяют его как спектакль для семейного просмотра и для любого возраста.

Показы состоятся 16 сентября в 19:00 и 18 сентября в 18:00.

«Наш маленький уютный театр с камерной сценой ждёт Вас, дорогие зрители. Пожалуйста, бронируйте билеты заранее. Также считаем необходимым уверить Вас в том, что мы делаем всё для того, чтобы посещение театра было безопасным. Желаем Вам крепкого здоровья и ждём встречи», - приглашает омичей «Третий круг».

Кроме «Звездного дождя» в репертуаре запланированы показы спектаклей:

«Чайка LIVINGston» 12+ (Ричард Бах)

Спектакль — обладатель Золотой медали Дельфийских игр — 2020г.

Гран-при фестиваля «Неделя экспериментального театра»

Стильная сценография и костюмы. Самоотверженная игра актёров молодёжной студии театра. Это история для тех, кто следует зову своего сердца. Для тех, кто знает, что в жизни есть нечто большее, чем видят наши глаза. Это обращение к истинной Чайке, живущей в каждом из нас.

«Старший сын» 12+ (А. Вампилов)

Комедия о любви, дружбе и необыкновенных совпадениях в нашей жизни. Добрая, веселая, смешная и ироничная. О вечных ценностях в винтажном оформлении. История невероятная, но такая знакомая. Кажется, стоит только свернуть в неприметный проулок и пройти во дворы, и увидишь нечто подобное.

«Почему? Зачем? и Как?» 6+ (По рассказам Валентины Осеевой)

Дети играют для детей.

Маленький ребёнок чаще всего задаёт вопросы: «Что это?», «Для чего это?», а когда становится постарше, то спрашивает уже: «Почему?», «Зачем?», «Как?».

Герои спектакля - мальчики и девочки 10-12 лет - отправились в поход. И вот, у ночного костра, случился разговор по душам. Возникшие вопросы ребята обсуждают вместе, причём не только рассказывают, но и показывают свои жизненные истории.

«Дракон» 12+ (Евгений Шварц)

Чтобы реже ошибаться, и лучше различать цвета, людям полезно слушать и смотреть сказки, которые никогда не кривят душой. Эти сказки не склоняются к умолчанию даже там, где правда не столь уж привлекательна. Познакомившись со спектаклем «Дракон», понимаешь, что с нами открыто говорит, всем сердцем ненавидящий Драконов, добрый сказочник Евгений Шварц.

«ПЕППИ.» 6+ (Юлий Ким, Владимир Дашкевич)

Весёлое музыкальное представление для взрослых и детей по пьесе Ю. Кима под музыку В. Дашкевича.

Это яркая история о маленькой девочке с рыжими косичками. Зовут её Пеппи Длинныйчулок. Её любят все дети, ведь она самая сильная, весёлая, добрая и справедливая девочка.

«Слонёнок пошёл учиться» 0+ (Давид Самойлов)

Представление с участием самых маленьких артистов Детской студии театра. Дети играют для детей. И, конечно же, после спектакля - игровая программа с актёрами театра.

Весёлый хор мышат, неповторимая наивная игра, зажигательные танцы. Хорошее настроение вам обеспечено.

«В гостях у проказницы Пеппи» 0+

Совместный проект Молодёжного театра “Третий круг” и Омского Академического Симфонического оркестра.

Проект – это серия занимательных концертов, в которых маленькие зрители вместе со сказочными героями отправляются в путешествия, выпутываются из разных передряг, балуются, танцуют, в общем, делают много интересного. И всё это в сопровождении классической музыки.

Показ пройдет в Концертном зале Омской филармонии.

Количество билетов ограничено. По коллективным заявкам действуют особые условия.

Телефоны для справок и бронирования билетов: 8-904-587-71-84 Ксения, 8-960-998-86-95 Игорь, 8-904-584-04-10 Александр

Внимание. В афише возможны изменения.

С 20 по 25 сентября 2022 года в Таре пройдет V Всероссийский театральный фестиваль "Сотоварищи", посвященный памяти Народного артиста СССР М. А. Ульянова и празднованию 20-летия со дня основания Северного драматического театра имени М. А. Ульянова. Тема фестиваля 2022 года - "Молодое поколение. От классики до современности".

В программу фестиваля вошли спектакли российских театров.

С целью определения лауреатов сформировано экспертное жюри, которое определит победителей в основных номинацих конкурса. 

Афиша фестиваля

20 сентября в 19:00 Спектакль «Наказание. Эпилог» 12+

по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» и произведению «Записки из Мертвого дома»

Северный драматический театр имени М. А. Ульянова                        

Анонс: Роман, входящий в число самых популярных в истории мировой литературы, мы заново прочитываем через воспоминания Раскольникова, находящегося в остроге, где он воскресает для новой жизни.

основная сцена

21 сентября в 19:00 Спектакль «Собаки» 12+

по повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг»

Тобольский драматический театр имени П. П. Ершова, г. Тобольск                

Анонс: Герои постановки - бродячие собаки. Вечно голодные, без крыши над головой. Собаки, у которых есть только овраг. Пустынный овраг на окраине густонаселенного города. А еще у этих собак есть гордость. Гордость, не позволяющая жаловаться на судьбу и прославляющая вольную волю. Но в душе у каждой из этих собак живет мечта. Мечта независимых псов о зависимости. Мечта никому не нужных животных о своей нужности. Несбыточная мечта о своем Человеке…

основная сцена

22 сентября в 16:00 Спектакль «Мальчик мой» 16+

история одного взросления по пьесе Екатерины Гузема.

Северный драматический театр имени М. А. Ульянова                        

Анонс: Историю 15-летнего Родиона, жизнь которого однажды вечером разделится на «до» и «после», расскажет артист Евгений Хлюм. Перед юношей из интеллигентной семьи возникает дилемма – как поступить? Жить как прежде уже не получится, а как дальше - неизвестно.

Пьеса поставлена в Коляда-театр (Екатеринбург), читки прошли во многих городах России. «Мальчик мой» переведена на английский и итальянский языки, вошла в шорт-лист конкурса перевода Creative Art Platform. В 2021 году пьеса «Мальчик мой» Екатерины Гуземы стала победителем в номинации «Лучшая пьеса» II Международного конкурса-лаборатории современной драматургии «Своя территория».

В творческой команде режиссера Константина Рехтина работает художник-постановщик Анастасия Юдина (Санкт – Петербург), предложившая весьма любопытное сценическое решение спектакля.

основная сцена

22 сентября в 19:00 Спектакль «Я танцую как дебил» 16+

по пьесе Игоря Витренко

Челябинский государственный «Молодежный театр», г. Челябинск                            

Анонс: Это история о свободе внутри себя, о человеке, который не чувствует себя в своём возрасте. Даже взрослея, он хочет оставаться собой – в некотором смысле дураком, свободным и танцующим. Да и вообще, что такое возраст? Может ли он быть всего лишь формальностью?

«На мой взгляд, пьеса о том, что как такового возраста не существует, – делится режиссёр Иван Миневцев. – В душе человек всегда молод, и наедине с собой он такой, какой он есть».

В спектакле будет использоваться современное танцевальное направление Vogue. Сегодня оно стало неотъемлемой частью современной house-культуры.

основная сцена

23 сентября в 16:00 Спектакль «Случай в лесу» 18+

ненормативная драма по пьесе братьев Перепалец

Красноярский театр современной драмы «Вспышка», г. Красноярск            

Анонс: На самом деле, по началу это все очень смешно, похоже на добротный и жесткий в своей откровенности стенд-ап. Узнаваемые ситуации о взрослении в русской глубинке. Яркий и одновременно наивный герой Костя живет в нулевых, в Барнауле. А может, в начале 20-х, в Москве или Перми, Красноярске или всё там же в Барнауле. Он где-то среди нас. Он обычный парень. Такому не свойственно заниматься рефлексией. Мужик не будет трепаться о чувствах. И если вы считаете, что в наш век саморазвития и принятия себя, это махровый стереотип, то вы живете в идеальном мире (скорее всего где-то в Москве). Не согласны и хотите поговорить об этом? А вот Костя не хочет. Но ему придется.    

камерная сцена

23 сентября в 19:00 Спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» 16+

драма по пьесе Людмилы Разумовской

Омский ТЮЗ

Анонс: Ученики выпускного класса нагрянули поздравить свою учительницу с днем рождения, принесли букет и подарок. Но сделали они это не из добрых побуждений, а чтобы подменить плохо написанные экзаменационные работы.

У каждого есть оправдание, у каждого есть угрызения совести по этому поводу. На что готов каждый из них, чтобы добиться своей цели? Что такое подлость? Кому сегодня нужно благородство? Что будет, если отказаться от своих идеалов и от человечности?

Режиссёр Владимир Вобликов: «Извечная проблема отцов и детей, конфликт поколений. Наша история о том, что всему есть грань, переступив которую, ты теряешь право на оправдания».

основная сцена

24 сентября в 14:00 Спектакль «Горнозаводская цивилизация» 12+

пьеса Светланы Баженовой по книге Алексея Иванова

Молодежный театр «Доминанта», г. Губаха (Пермский край)

Анонс: В книге «Горнозаводская цивилизация» Алексей Иванов попытался сформулировать, идентифицировать культурный феномен, который назвал «горнозаводская цивилизация». Если коротко – это сложившееся сообщество людей, которые создали на территории реки Урал и уральских гор сложную систему заводов, добывающих железную руду и другие полезные ископаемые; а также производящие металлические агрегаты, механизмы, паровозы, оружие, предметы быта. К концу 19-го века, как пишет Иванов, эта цивилизация прекратила свое существование. А за 20-й век не смогла возродиться.

на площадке дома-музея М. А. Ульянова (г. Тара)

24 сентября в 16:30 Моноспектакль Евгения Сизова «Мой дедушка был вишней» 12+

по пьесе Анджела Нанетти

Городской драматический театр «Студия» Л. Ермолаевой, г. Омск                                

Анонс: Повесть «Мой дедушка был вишней» (1998) – к сожалению, единственная ее книга, переведенная на русский язык. Многие театры России осуществили постановку по этой книге, но в Омске наш театр первым представил на суд зрителей это произведение.

 Это теплая, трогательная и немного грустная история большой итальянской семьи и вишневого дерева с именем Феличе, рассказанная от лица маленького Тонино.

 Мы часто слышим о том как важно сохранять семейные ценности, о связи поколений. Но как это происходит в реальной жизни, как осознать свою принадлежность роду, истокам, земле?  В семье мальчика связь поколений не рвется, он запомнит бабушку Теолинду и дедушку Оттавиано с их причудами, с любовью к животным, к своему клочку земли, с очеловечиванием вишни Феличе.

 Рассказ от лица мальчика Тонино, но беседа недетская. Писательница подводит к мысли о важности ценности каждого, как трудно и важно понять это еще при жизни человека и суметь найти слова, оказать поддержку. Финал заслужено светлый, но перед этим надо вернуться в опустевший дом, развести очаг, отстоять свое по праву.

камерная сцена

24 сентября в 19:00 Легенда о пианисте «Новеченто» (1900) 16+

Алессандро Барикко

Тюменский Большой Драматический Театр, г. Тюмень                         

Анонс: В первый день XX века на пароходе «Вирджиния», в ящике из-под лимонов был найден младенец. Мальчика назвали Дэнни Будман Т.Д. Лемон Новеченто. Он рос и проводил свою жизнь на этом огромном океанском лайнере, курсировавшем между Америкой и Европой, и никогда не сходил на берег. Там же чудесным образом Дэнни научился играть на рояле, стал блестящим виртуозом и развлекал публику вместе с ресторанным оркестром.

С ним связаны удивительные истории, а его жизнь превратилась в легенду.

основная сцена

25 сентября в 15:00 Моноспектакль Таисии Галочкиной «Тело, которое говорит» 16+

Джойя Баттиста

Центр современного искусства «Огненный дракон», ОДЭ-театр, г. Омск                   

Анонс: Вы когда-нибудь задумывались, как много может рассказать ваше тело? Все родинки, шрамы становятся картой вашего жизненного пути.

Катарина — молодая девушка, в жизни которой не было особых драм. Беззаботное детство, юность, первые влюбленности и потери. Все как у всех. А потом пришла вода. Вода, забравшая голос души и отдавшая его телу.

Вас ждет спектакль, наполненный шепотом, шорохом пластикового пакета и юбки свадебного платья. Вас унесет неторопливое течение реки, в которой живут чувства и воспоминания.

камерная сцена

25 сентября в 18:00 «Раскольников. Между Тьмой и Светом» 12+

психологическая драма по мотивам романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»

Московский Драматический Театр имени Сергея Есенина, г. Москва                           

Анонс: Каждый несет ответ за свои деяния. Физически или духовно расплата начинает поглощать человека. Грех не может оставить душу чистой, он укореняется в ней, либо продолжает выбиваться на свободу и тянуть за собой. Он преследует человека, захватывает его мысли и чувства. Реальность теряет свои границы.

В таком состоянии находятся три персонажа из романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»: Родион Раскольников, Соня Мармеладова и Аркадий Свидригайлов — три грешника, переступившие черту, вокруг судеб которых и разворачивается действие спектакля «Раскольников. Между Тьмой и Светом».

Герои оказываются в некоем лимбе, вырваться из которого невероятно сложно. Они отрешены от остального человечества, от всего мира. Каждый живет наедине со своими страхами и кошмарами, которые призраками мелькают в их сознании. Каждый знает, как нужно поступить другому, но что делать с собой — остается главным вопросом. Необходимо разрушить это безвоздушное пространство, но без какой-то жертвы это становится невозможным… Оказавшись на перекрестке, каждый обязан сделать выбор, даже если он станет роковым.

основная сцена

В Городском музее «Искусство Омска» состоялось закрытие и подведение итогов выставки-конкурса омских художников, фотохудожников, дизайнеров, архитекторов «Омск: здесь и сейчас. 2022. Динамика города».

Работы конкурсантов рассматривались на внутрисоюзных выставкомах и объединенном выставкоме, который проходил в Городском музее «Искусство Омска». Всего к конкурсу было допущено 105 произведений от 96 авторов. Возрастной диапазон участников этого года варьируется от 19 до 86 лет, некоторые художники впервые выставляются в рамках этого конкурса. Подробнее о нём нам рассказывала куратор, заместитель директора по научной и выставочной работе Анастасия Гараева.

Итоги выставки:

Номинация «Живопись»

Победитель 1-й степени: Баймуханов Геймран за произведение «Фрунзенский мост»;

Победитель 2-й степени: Симоненко Лариса за произведение «Середина лета»;

Победитель 3-й степени: Солодухин Иван за произведение «Ритмы города».

Номинация «Графика»

Победитель 1-й степени: Гурова Анастасия за  Диптих «Вид из окна»;

Победитель 2-й степени: Кусакина Алиса за Серию «Изумрудный Омск»;

Победитель 3-й степени: Шинкевич Мария за произведение «Пункт назначения не найден».

Номинация «Декоративно-прикладное искусство»

Победитель 1-й степени: Брехова Валентина, Колточихина Татьяна, Желиостова Наталья и Неупокоева Евгения за композицию «Единой нитью»;

Победитель 2-й степени: Желиостова Игоревна за произведение «Город-сад»;

Победитель 3-й степени: Семиколенова Анна за произведение «Сны о большом городе».

Номинация «Художественная фотография»

Победитель 1-й степени: Дьяченко Екатерина за серию фотографий «Геометрия города»;

Победитель 2-й степени: Румянцев Александр за произведения из серии «Спираль»;

Победитель 3-й степени: Закиров Аким за Триптих «В лучах закатного света»

Номинация «Актуальное искусство»

Победитель 1-й степени: Ясюкович Софья за произведение «Центр»;

Победитель 2-й степени: Предит Иван за произведение «Волочаевский»;

Победитель 3-й степени: Моисеева Татьяна за произведение «Всё не так однозначно».

Номинация «Дизайн»

Победитель 1-й степени: Никулин Станислав за Серию «Омск-22»;

Победитель 2-й степени: Хрущ Виктор за серию Товарных знаков и логотипов;

Победитель 3-й степени: Николаев Игорь за Серию «Суперсибиряк».

Номинация «Архитектура»

Победитель 1-й степени: Хусаинов Сакен и Носова Валентина за проект «Храм Архангела Михаила на Барабинской в городе Омске».

Победитель 2-й степени: Сергеев Андрей за Концепцию благоустройства территории бывшего «Городского сада» в городе Омске»;

Победитель 3-й степени: Артаменко Анастасия в соавторстве с Романовым Денисом за Дизайн-концепцию всесезонного благоустройства открытых городских пространств города Омска.

Диплом жюри в дополнительной номинации «Специальный приз жюри»: Предит Иван

Диплом жюри в дополнительной номинации «Ветеран»: Иван Желиостов.

Диплом жюри в дополнительной номинации «Дебют»: Аушина Елизавета, Теплякова Диана, Ясюкович Софья.  

Диплом жюри в дополнительной номинации «Традиция»: Заремба Лидия, Машанов Андрей.

Диплом жюри в дополнительной номинации «Образ города»: Белоусова Ирина,  Козаченко Елена.

Диплом Председателя жюри:  Ярчук Виктор.

«Приз зрительских симпатий»: Кичигин Георгий «Параллели-II».

Дипломом обладателя Главного приза Администрации города Омска «За лучшее произведение выставки-конкурса «Омск: здесь и сейчас. 2022. Динамика города» награждена Кошелева Ольга за Диптих «Лестница».

По итогам работы жюри выставки-конкурса было принято решение в номинации «Скульптура» призовые места не присуждать в связи с не полным соответствием представленных работ оценочным критериям.

Омский портал «Культура» публикует «стартовые» спектакли театрального сезона в Омске.

«Пятый театр»

Начало сезона: 25 и 26 августа (18:30). Спектакль «Джейн Эйр. На краю бездны» 12+

Пятый начинает сезон с премьеры, которая состоялась всего два месяца назад. Это мюзикл, идею которого долго вынашивал главный режиссер театра Максим Кальсин. В спектакле звучат 27 музыкальных композиций Ильдара Сакаева по мотивам всемирно известного романа английской писательницы Шарлотты Бронте «Джейн Эйр». Артисты поют вживую.

«В центре сюжета — жизненный путь девочки-сироты, вынужденной бороться с несправедливостью, жестокостью и предрассудками сначала в приемной семье у своей тети, а потом и в приюте, где она проводит 8 лет. По объявлению в газете Джейн Эйр устраивается гувернанткой в имение Тернфилд-холл – здесь ей предстоит узнать тайны старинного поместья и встретить любовь… Но сможет ли она заслужить право на счастье, вопреки обстоятельствам?».

Художник-постановщик, художник по костюмам:  Татьяна Ногинова

Хормейстер: Виктория Иноземцева

Хореограф: Ирина Горэ.

фоторепортаж

Театр юного зрителя

Начало сезона: 3, 4 сентября (11:00). Спектакль «Айболит и Бармалей» 6 +

50-минутный спектакль ставит главный режиссер театра Анастасия Старцева. В минувшем театральном сезоне вышли две премьеры в её постановке – зрелищная сказка «Щелкунчик» и грантовый спектакль «Проделки хитрецов». На этот раз режиссер обратилась к советскому классику Корнею Чуковскому.

Художник-постановщик: Анна Бубнова

Хореограф: Виктор Тзапташвилли

Омский государственный драматический театр «Галерка»

7 октября (19:00), 8, 9 октября (18:00) . Спектакль «Мастер и Маргарита» 16+.

«Для меня разные линии этого романа объединены темой художника и его бессмертия. Как художник может войти в вечность? Только благодаря своему искусству, своему таланту. От таланта нельзя отрекаться, нельзя зарывать его в землю, иначе ты отворачиваешься от божественного. И если смотреть шире, то, конечно, это разговор о том, зачем человек приходит в мир. О его миссии творца, о том, чему он служит – правде или лжи», - говорит режиссер-постановщик Егор Витько.

Воплощая на сцене фантастический мир романа «Мастер и Маргарита», театр объединил усилия художника, специалистов по пластике, цирковому искусству. Зрители увидят полет Маргариты, перевоплощения героев, трюки таинственной свиты Воланда – все то, без чего сложно представить произведение Михаила Булгакова.

Художник-постановщик: Светлана Пузырёва

Лицейский Театр

10 сентября (20:00). Спектакль «Король-Олень» 16 +

«Король-Олень» — итальянская сказка XVIII века, одна из лучших и знаменитых фьяб Гоцци. На протяжении нескольких столетий театры с удовольствием обращаются к этой пьесе. В ней царит любовь, которая, проходит немало испытаний, сталкиваясь с предательством и злыми силами. Романтичный сюжет удачно сочетается с юмором и импровизацией, а жанр фьябы вносит в спектакль буффонаду и гротеск классической комедии дель-арте.

«Я вижу свою постановку традиционной трагикомической фьябой, сказкой для взрослой аудитории. В ней будут маски, куклы, теневой театр, пластика, взаимодействие-игра со зрителем — синтетический театр во всей красе. Артисты даже будут петь на итальянском», - говорит режиссер-постановщик Юрий Митякин.

Художник-постановщик и художник по костюмам: Марина Шипова

Художник-декоратор: Ольга Дагаева

фоторепортаж

 Омский государственный академический театр драмы

16, 17 сентября (19:00 и 18:00 соответственно). Спектакль «С днём рождения, Папа!» 16+ Премьера!

Спектакль по мотивам пьесы американского драматурга Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше» в постановке Романа Габриа.

 «Наш спектакль – один вечер из жизни семьи хлопкового миллиардера мистера Поллита в реальном времени. Спектакль одним кадром, без склеек, в регламенте наступающего дня рождения. Мы представляем зрителю хронологию корпоративного праздника с музыкой и поздравлениями от семьи. А как в этом празднике раскрываются все герои – каждый зритель ответит себе сам. Интрига заключается в том, что у хлопкового плантатора Поллита не написано завещание, и каждый борется за внимание Папы, потому что желает, чтобы его имя появилось в нем первым», - режиссер спектакля Роман Габриа.

Художник-постановщик: Анвар Гумаров

Художник по костюмам: Арина Слободяник

Композитор: Владислав Крылов

Художник по свету: Тарас Михалевский

 Омский Музыкальный Театр

23 сентября (18:30). Гала-концерт открытия 76-го сезона «Мы начинаем!» 12+

Вся палитра новых постановок, которыми запомнился прошлый, юбилейный сезон, будет представлена в этот вечер на сцене.

 Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин»

«Арлекин» раньше всех в этом сезоне открыл двери для зрителя. Ещё не завершился август, а афиша уже заполнена. До конца месяца театр приглашает в зал для самых маленьких на «Сказку о глупом мышонке» и в малый зал на «Дюймовочку». Официальное открытие сезона состоится осенью.

15 сентября (18:00). Спектакль «Кот и мурлик» 6+

Это премьера минувшего сезона. Трогательная история по мотивам книги Юрия Бурносова и Татьяны Глущенко в постановке Натальи Войдак решена в стиле белой клоунады. Все внимание приковано к двум актерам, которые проживают щемящую историю о губительном чувстве одиночества, об остром желании быть кому-то нужным.

Художник - Сергей Федоричев

Художник по свету - Андрей Зозуля

фоторепортаж

 Омская филармония

16 сентября (19:00). «Открытие сезона. Омский академический симфонический оркестр» 6+

В этот вечер на сцену выйдет пианист Александр Ключко – восходящая мировая звезда современной пианистической сцены. Он стал первым лауреатом первого Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов им. С.В. Рахманинова, начавшего свою историю в 2022 году, а до этого одержал победы еще в десяти крупнейших музыкальных конкурсах в России и за рубежом.

22 сентября (19:00). Открытие филармонического сезона в Органном зале

Концерт «Классик-хит-коктейль» 6+

В концерте принимают участие солисты и ансамбли Омской филармонии. Концерт пройдет в двух отделениях.

24 сентября (19:00) Открытие органного сезона

«Вечер органной сонаты» 6+

На сцену выйдет органист Константин Волостнов (Москва). В программе прозвучат произведения О.С. Б. Баха, К.Ф.И. Баха, Мендельсона, Риттера, Ройбке.

Северный драматический театр имени М. А. Ульянова

3 сентября (17:00). Спектакль  «Люди-чемоданы» 18+

Это режиссерский дебют актрисы Ольги Горбуновой. Спектакль пройдет на Камерной сцене в Арт-кафе. Для своей первой постановки режиссер взяла пьесу Анастасии Дубровиной.  

«Эта необычная история произошла в доме престарелых, где в одной тесной комнатке мешают друг другу жить сразу пять пожилых женщин… Здесь очень мало радости и надежды. Здесь все надоели друг другу. Казалось бы, ничего не предвещало никаких изменений как вдруг в эту из без того тесной комнаты решили поселить шестую даму!»,- гласит анонс пьесы.

Пьеса «Люди-чемоданы» - это также драматургический дебют Дубровиной, которая написала её специально на своих учеников серебряного возраста – актрис любительского театра «Синяя птица» в Набережных Челнах. Анастасия рассказала «Челнинским известиям», что ранее работала в доме престарелых, где ей пришлось услышать много разных историй о судьбах пожилых людей. Они и легли в основу сюжета пьесы.

Омский Дом актера

22 августа (19:00) «Секрет Дориана Грея» 16+

Начинается эта история, как и роман Оскара Уайльда. Однажды молодой лондонский аристократ, увидев только что написанный свой портрет, очень сильно пожелал оставаться таким вечно. И судьба услышала его: теперь за него будет стареть портрет. Казалось бы, его жизнь стала похожа на сказку: его грехи и пороки не отражаются на его красоте, он богат, знатен, и ему доступны все наслаждения этого мира! Но счастлив ли он? А развязка истории будет неожиданна даже для знатоков творчества Уайльда.

Режиссёр постановки Ольга Краскова сама написала вольную инсценировку романа. Спектакль решается в необычном для Омска жанре саунд-драма. В постановке равно важны драматические диалоги, речитативные монологи героев, их соло на музыкальных инструментах и пластические номера.

фоторепортаж

Театр «Студия» Любови Ермолаевой

7 октября (18:30). Спектакль «Добрый вечер из Сычуани» 16+

Премьера по пьесе Бертольда Брехта. Режиссер – Лариса Михайлова

«Добрый человек из Сычуани» пьеса-парабола Бертольта Брехта, законченная в 1941 году в Финляндии, одно из самых ярких воплощений его теории эпического театра.

Задуманная первоначально как бытовая драма, пьеса, которая, по собственному признанию автора, далась ему так трудно, как никакая другая. Брехт посвятил «Доброго человека» своей жене — актрисе Елене Вайгель, на неё и была рассчитана главная роль.