Омск – театральная столица Сибири! С этим невозможно и бессмысленно спорить. Театральная жизнь настолько разнообразна и насыщена событиями, что уследить за ней не так легко, как может показаться на первый взгляд.

В Омске наступила пора окончания театральных сезонов.

Но не для всех! Кто-то уже отдохнул и начал следующий. Например, Пятый – открыл 35-ый, юбилейный, сатирической комедией «Багровый остров». А продолжил – «Дон Кихотом».

И вообще, Пятый работает все лето – открыв сезон 26 июня, труппа готова работать в летние месяцы. Спектакли будут идти пять дней в неделю, кроме понедельника и вторника.

В летней афише заявлен не только уже знакомый омичам репертуар, но и  премьеры минувшего сезона: хоррор «Остров Рикоту», сатирическая комедия «Багровый остров», бродвейская комедия «Весельчаки», путешествие в двух действиях «Дон Кихот», почти итальянская история «Самодуры». И детские сказки: «Путешествие Нильса с дикими гусями» и  «Доктор Айболит».

В конце лета омичи и гости города будут приглашены на премьеру по пьесе Антона Чехова, которая состоится 15 и 16 августа. О ней мы расскажем чуть позже.

Прошедший сезон порадовал поклонников Пятого театра не только спектаклями, но и новым фасадом здания театра, режиссерской лабораторией современной драматургии «Пятый элемент», гастролями Акмолинского областного русского драматического театра из города Кокшетау (Казахстан), новыми артистами – творческий коллектив пополнил Кирилл Васильев, заслуженными наградами и званиями. 

Театральный сезон каждого театра – это творческие находки и потери, взлеты и падения, но каждый невероятно интересен, необычен и незабываем.

Количество театральных сезонов Омского ТЮЗа уверенно движется к круглой дате – 90. Но впереди еще 89-ый, который обещает быть не менее насыщенным, чем уходящий 88-ой – последний день театральный сезон отпразднует 6 июля праздничным концертом «Летели облака».

«За плечами» ни много ни мало – шесть премьер «Одолжите тенора», «Спасти Ангела», «Морской Царь и Елена Премудрая», «Ромео и Джульетта», «22 июня…», «Холстомер», над которыми работали пять режиссеров.

Так и хочется спросить: «А где среди них «Манолито Очкарик?» А это история прошлого сезона, которая была на слуху весь сезон уходящий. Манолито то и дело «пропадал» на театральных фестивалях: Международном театральном фестивале спектаклей для всей семьи «ВМЕСТЕ» в Ульяновске, Всероссийском фестивале камерных спектаклей «Малая форма» в Новосибирске, III Стамбульском международном театральном фестивале женщин-драматургов в Стамбуле, XVIII Международном театральном фестивале «Царь-Сказка» в Великом Новгороде, Всероссийском моножанровом театральном фестивале «Комедiя-ФЕСТ» в Нижнем Новгороде, Российском Национальном фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» и попал в Лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Фестивальная география впечатляет! Тем более, что с пустыми руками Манолито Очкарик не возвращался  – всегда с Дипломами и наградами какой-нибудь высокой степени.

Но театральная общественность заметила не только испанского мальчика, но и героя русской классики – артист Александр Карпов включен в список номинантов Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2023-2024 в номинации «Лучшая мужская роль второго плана. Драматический спектакль» за роль Свидригайлова в спектакле «Преступление и наказание». И сам спектакль вошел в Лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска» наиболее заметных спектаклей сезона 2023-2024.

На театральных фестивалях побывали и «Собачье сердце» (III Международный театральный фестиваль «На Родине Владимира Зельдина» в Мичуринске), и «Сказки Пушкина» (Всероссийский театральный фестиваль русских сказок «Золотая рыбка» в Пензе). А постановка «Тапнцплощадка 41/45» приняла участие в художественно-патриотическом конкурсе-фестивале «Театр Победы» и вошла в шорт-лист. Спектакли ТЮЗа запомнились в афише регионального фестиваля «Лучшая театральная работа» по итогам 2024 года.

И победу в грантовом конкурсе Российского фонда культуры на постановку спектакля «Спасти Ангела» тоже стоит упомянуть!

Театр «Галёрка» уйдет в отпуск с 27 июля, но новая встреча не заставит себя долго ждать.

3 октября «Галёрка» откроет новый 36-й театральный сезон премьерой спектакля «Три мушкетера» в постановке Егора Витько. 10,11,12 октября в рамках программы «Большие гастроли» на сцене театра выступит Нижегородский театр «Комедия». Это обменные гастроли, поэтому в эти же дни омский коллектив покажет три спектакля в Нижнем Новгороде.

Уходящий сезон скупым не назовешь: театр провел II Международный театральный фестиваль «Достоевский. Омск», приняв коллективы из Минска, Рязани, Москвы, Стерлитамака, Тары, Санкт-Петербурга, Оренбурга и Омска; открыл Малую сцену; съездил на гастроли на север – в Сургут со сказкой «Золушка»; пополнил репертуар новыми спектаклями – «Идиот», «Чайка», «Игрюшки», «Новогодняя шкатулка», «Золушка», «Провинциальные анекдоты»; получил почетные премии и фестивальные награды, среди которых Специальный приз жюри от Золотой Маски.

VI Международный театральный фестиваль «Дороги Победы», ХVIII Межрегиональный театральный фестиваль им. Н.Х. Рыбакова в Тамбове, «Лучшая театральная работа» по итогам 2024 года пополнили список фестивальных достижений театра. А в гостях у «Галёрки» были Северная драма и театр имени М. Горького из Минска.

Северная драма была не только и не раз в гостях в Омске (фестивали «Лучшая театральная работа» по итогам 2024 года и «ЧАТ»), но случилась и творческая экспедиция в Новосибирск на Международный летний театральный фестиваль. И уже сейчас театр готовится к 24-ому театральному сезону, потому что в сентябре предстоит поездка на Алтай – на V Всероссийский молодежный театральный фестиваль им. В. С. Золотухина в Барнаул. И обменные гастроли впереди.

«Северный» репертуар пополнился новыми спектаклями: «Тетки», «Раскольников. Острог», «Михаил Ульянов. Наследие», «Джек», «Предатель», «Повести Белкина» и «Дочь Байкала». Радовались новому и юные зрители, узнав «Как 12 месяцев помирились», поверив в «Маленькое чудо» и любуясь «Елочкой».

Но это еще не все – закончит 23-ий творческий сезон Северный драматический театр имени М.А. Ульянова спектаклем «Журавлики-кораблики» по пьесе Виктора Розова «Летят журавли».

Фото Артемия Матюнина

Главным событием 31-ого театрального сезона бывшего Лицейского театра стала смена названия: теперь на карте театрального Омска есть Камерный Драматический Театр им. В. С. Решетникова. Вместе со сменой названия изменился и логотип и сформулирована миссия: «Мы существуем, чтобы доверительно говорить со зрителем любого поколения о нём самом посредством подлинного отражения человеческой природы, чтобы каждый приходящий к нам уходил с надеждой и силой для жизни».

В октябре Камерный Драматический отметил 30-летие большим праздничным концертом в Конгресс-холле. А накануне юбилея открыл выставку «Л – это любовь» в арт-пространстве «Проект М». К юбилею театр впервые за всю историю выпустил свой мерч: магниты с афишами спектаклей, значки «Опытный театрал», «Театрал со стажем» и «Друг театра», наборы стикерпаков.

Премьерами сезона стали: «Эзоп», «Да, мы дамы» и «Путешествие на Марс». Впереди – в июле – премьера спектакля «Чужой ребенок», которым и закроется сезон.

Традиционно Камерный Драматический провел Всероссийский фестиваль моноспектаклей «ЧАТ». Принял участие в Областном конкурсе-фестивале «Лучшая театральная работа – 2024» со спектаклями «Эзоп» и «Мэри Поппинс», во Всероссийских акциях «Ночь искусств», «Библионочь – 2025» и «Ночь музеев», в проекте к 80-летию Великой Победы «Путь России – Путь Победы!» и вышел на «Пешеходный Любинский».

Спектакль «Братья и сестры» пополнил ТОП-300 «Золотого фонда театральных постановок России».

Вручены Почетные грамоты Правительства Омской области за многолетний безупречный труд, высокое профессиональное мастерство и большой вклад в развитие культуры  композитору театра Сергею Шичкину и балетмейстеру Ирине Горэ. Почетная грамота Министерства культуры Омской области за активное многолетнее содействие сохранению и развитию Дома актера – директору Ольге Симоновой.

Имя заведующей гримерно-постижерной мастерской театра Веры Суровкиной теперь в Книге Почета деятелей культуры города Омска. А артист Вячеслав Болдырев прослужил в театре целый сезон.

Ярким событием уходящего театрального сезона Омского государственного академического театра драмы были Большие гастроли вахтанговского театра из Москвы: «Ионыч», «Повести Пушкина», «Долгие годы», «Нахлебник», «Ричард III» и концертная программа прошли на театральных площадках Омска.  

Не только вахтанговцы были у нас в гостях, но и омский театр показал свои спектакли в Москве: 12 октября Омский государственный академический театр драмы открыл московские гастроли на сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.

В уходящем сезоне «остались» праздничные концерты и премьеры, которых было пять: «Месяц в деревне», «Камера обскура», «Не боюсь Вирджинии Вульф», «С вечера до полудня» и «Зойкина квартира», которая, собственно, и закроет 151-ый театральный сезон Омской драмы.

На сцену вышли новые спектакли, а с некоторыми из действующего репертуара театр попрощался навсегда. В последний раз омичи увидели «На чемоданах» (спектакль жил на сцене Омской драмы 10 лет!) и «Обманщики», «ИДИ-ОТ» и «Плоды просвещения», «С днем рождения, Папа!» и «Знаток женского сердца».

Участвовал театр в фестивалях «Лучшая театральная работа – 2024» и «ЧАТ», где получил Дипломы и награды. В списке театральных удач: спектакль «Дядя Ваня», вошедший в «Золотой фонд театральных постановок России»; ассоциация театральных критиков назвала омское «Небо позднего августа» одним из самых значимых спектаклей 2024 года; фильм «Легкое дыхание», созданный 12 Каналом к юбилею Омского академического театра драмы, одержал победу в номинации «Общий дом» Национальной Премии «СТРАНА»; фонд «Духовное наследие» издал книгу к 150-летию театра.

Указом Президента РФ коллектив театра удостоен наград и почетных званий. Степан Дворянкин, артист Омской драмы, возглавил Молодежный совет при региональном Министерстве культуры.

Омский музыкальный театр готовится к закрытию 78-ого творческого сезона, который тоже был щедр на творческие успехи: оперетта Омского музыкального театра «Веселая вдова» вошла в «Золотой фонд театральных постановок России»; спектакль «Мистер Икс» стал дипломантом Национальной театральной Премии «Золотая маска»; музыкальная притча «В поисках времени»  вошла в шорт-лист и была представлена в четырех номинациях в Национальном фестивале и премии «Музыкальное сердце театра».

Театр «обменялся» гастролями с Иркутским музыкальным театром имени Н.М. Загурского в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Состоялась творческая поездка за рубеж – в Китае услышали омских солистов-вокалистов.

Пополнился музыкальный репертуар новыми постановками и концертами: «Остров сокровищ», «Аленький цветочек»,  «Екатерина Великая», «Клавдия Шульженко. О Жизни и любви», «Неискуственный интеллект» подарили зрителям много и исключительно положительных эмоций.

К Международному дню танца балетоманы радовались традиционному пятому Гала-балету, изюминкой которого стали приглашенные солисты из Новосибирского академического театра оперы и балета.

В честь 80-летия Победы в Великой Отечественной войне Музыкальный театр подготовил концерт «Великий день великой страны» и выставку «Звуки минувшей войны» в театральном музее.

На День своего рождения театр подарил себе и поклонникам концерт с сюрпризом «Вокруг света с Музыкальным» – коллеги из Китайской народной республики Сяо Сяобо, Цзян Фэнмэй и Ван Сяотон познакомили омских зрителей с традиционной народной китайской культурой.

Премьеры были оценены именитым жюри по итогам XXX Омского областного конкурса – фестиваля «Лучшая театральная работа – 2024».

Завершит сезон – музыкальная комедия «Ах, водевиль, водевиль..».

Новый 79-й театральный сезон Омский музыкального откроется 11 сентября праздничным гала-концертом.

Сменил название еще один омский театр. Одним из значимых событий театральной жизни «Студии» Л. Ермолаевой стало смена названия: теперь театр носит имя основателя и творческого вдохновителя Любови Иосифовны Ермолаевой. Полное название театра: Бюджетное учреждение культуры города Омска «Городской драматический театр им. Л.И. Ермолаевой».

В 79-ом остаются фестивали: XXXI областной конкурс-фестиваль «Лучшая театральная работа» по итогам 2024 года,  фестиваль театрального искусства для детей «Сказочное королевство» в Севастополе.

Ермолаевцы радовали омичей премьерами: «О любви, или Забытые письма», «Веня и волшебные яблоки», «Аладдин и волшебная лампа», «ИП Белкин: рассказы, повести, анекдоты» и «Звездопад».

Пожелаем коллективам омских театров хорошего отдыха и будем ждать открытия новых театральных сезонов. Но без спектаклей мы не остаемся – пока все отдыхают, для омичей и гостей города работает Пятый!

Если мы о чем-то не упомянули или, упомянув, допустили неточность, если кого-то «забыли», пишите, звоните – исправим, дополним.

По материалам, предоставленным театрами, Ирина Мухамадеева

1 июня в Омске и Омской области пройдет множество интересных и увлекательных культурных мероприятий: мастер-классы, интерактивные представления, концерты, выставки и другие развлечения. Международный день защиты детей – отличная возможность порадовать ребенка и провести вместе замечательный день, полный впечатлений и эмоций.

ОМСК

В областном центре мероприятия ко Дню защиты детей стартуют накануне, 31 мая. В 18:00 в Концертном зале программу «Великая и вечная, единственная Родина моя!» представит Омский государственный детский ансамбль. Коллектив исполнит лучшие номера и премьеры 2025 года.

1 июня с 10:00 до 12:00  на пригородном вокзале станции Омск-Пассажирский, состоится программа «Подари радость!». Участников ждет игротека, в ходе которой юные пассажиры смогут принять участие в развлекательных конкурсах, узнать о правилах поведения на объектах железнодорожной инфраструктуры. По окончании мероприятия детей ждут подарки и призы.

В 11:00, 15:00 и 15:45 в Омской крепости будет работать Лубочный печатный терем. Новая интерактивная мастерская расскажет посетителям о лубочных картинках -- лаконичных печатных изображениях с подписями. Гости смогут познакомиться с работой старинного деревянного печатного станка и собственными руками с помощью деревянных штампов изготовить гравюру с шутливыми сюжетами из истории Омска.
 

В 12:00 в Краеведческом музее и Музее воинской славы омичей пройдет акция «В музей за 1 рубль». В День защиты детей стоимость входных билетов на экспозиции и выставки для юных посетителей до 14 лет составит всего рубль. До 17:00 в музее будет проходить праздничная программа с мастер-классами экскурсиями, интерактивами и квестами.

В 12:00 в Доме художника откроется XXIII выставка-конкурс «Палитра Родины». В экспозиции - работы различных жанров, посвященные 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Они передают дух героизма и величие подвига советского народа, формируют у подрастающего поколения чувство патриотизма и ответственности перед памятью старших поколений.

В 12:00 Литературный музей имени Ф.М. Достоевского проведет квест «В поисках сокровищ». Гостям предложат отгадать загадки и ребусы, поиграть в морские игры, поучаствовать в морском танцевальном флешмобе, сделать памятное фото в костюме моряка. А заодно познакомиться с произведениями омских авторов: Виктора Рожкова, Алексея Декельбаума, Леонида Мартынова.

В 12:00 в Органном зале музыкально-литературная программа «Чебурашка и его друзья». Мастер художественного слова Надежда Костюк и баянист Дмитрий Лемещук представят знаменитую историю о настоящей дружбе.

В 12:00 на Зеленом острове гостей ждут мастер-классы, акробатические шоу, игры, конкурсы, развлечения, детские спектакли. В этот день парк «Вокруг света» отмечает свой день рождения и по традиции приглашает звезд. В 16:00 на главной сцене выступят Хабиб и Полина Гагарина.

В 15.00 в Городском саду в рамках программы Международного проекта «Свидание с Россией. Сибирский характер» пройдут бесплатные кинопоказы детских анимационных фильмов кинокомпании «Снега» и документальный фильм «Жизнь зарождается в море». Полная программа мероприятий здесь.

В 19:00 на площади у театра «Арлекин» пройдет спектакль-церемониал «Турандот» по пьесе-сказке Карло Гоцци. Юные зрители смогут стать жителями сказочного Пекина и познакомятся с историей инфантильной китайской принцессы, чье сердце пытается завоевать принц-интеллектуал.

БОЛЬШЕРЕЧЬЕ

В 10:00 в музее-заповеднике «Старина Сибирская» начнется игровая программа «У Лукоморья».

В 11:00 в Картинной галерее откроется выставка «Вот оно какое наше лето!», посетителям предложат не только экскурсию по экспозиции, но также интересные конкурсы и художественную лотерею.

В 11:00 игровая программа «Лета яркие лучи» стартует в Краеведческом музее.

С 10:00 до 15:00 Большереченский зоопарк превратится в площадь для игр, творчества и новых познаний – здесь пройдет «Праздник детства и радости». В программе интерактивы, квест, мастер-классы, фотозоны, детская лотерея «Счастливый аттракцион», конкурс «Юный экскурсовод» и, конечно, показательные кормления животных – белого медведя, обезьяны, бегемота – и пеликанов. Впервые гости зоопарка познакомятся с малышом яванской макаки Яшей. Добавим, вход в зоопарк для детей до 14 лет будет бесплатным.

КАЛАЧИНСК

В 12:00 в Культурно-досуговом центре Калачинска праздничная программа по мотивам сказки «Бременские музыканты» и концерт «По следам Калейдоскопа», а также подвижные игры, аквагрим и фудкорты.

МАРЬЯНОВКА

В 12:00 в Районном Доме народного творчества и досуга Марьяновки пройдет гала-концерт участников областного фестиваля-конкурса «Планета друзей». Солисты, ансамбли, хоровые и хореографические коллективы раскроют свою артистическую индивидуальность, но и представят весь спектр творческих возможностей омской культуры.

В мае 2025 года Омская филармония – одно из ведущих учреждений культуры Сибирского федерального округа – отмечает 85-летие со дня основания. Великие имена, громкие премьеры, сотни концертов ежегодно в регионе и по всей стране – коллективы Омской филармонии вносят весомый вклад в социокультурное развитие региона и представляют русское исполнительское искусство на мировом уровне.

Основанная в 1940 году как эстрадно-концертное бюро, сегодня Омская филармония – активный участник культурной жизни страны, представляющий регион на престижных музыкальных форумах и главных концертных площадках. Более 800 концертов в год, многочисленные гастроли, международные турне, фестивали, участие в государственных форумах и сотрудничество с лучшими музыкантами мира – достижения Омской филармонии давно закрепили за ней репутацию одной из передовых концертных организаций страны.

Основной творческий коллектив Филармонии – Омский академический симфонический оркестр – один из крупнейших оркестров Сибири, который за свою полувековую историю приобрёл заслуженную известность в России и за рубежом. Основанный легендарным дирижёром ленинградской школы Семёном Коганом, оркестр сохраняет и развивает традиции, заложенные и продолженные такими мастерами, как Виктор Тиц и Евгений Шестаков. Сегодня коллектив продолжает осваивать новые творческие горизонты под руководством художественного руководителя и главного дирижёра Дмитрия Васильева.

Оркестр представляет свое творчество в Москве – в Концертном зале им. Чайковского, на сцене театра «Новая опера» им. Е.В. Колобова, в концертном зале «Зарядье», выступает на сцене Мариинского театра.  Омский академический симфонический оркестр стал основным участником культурной программы ХVI Форума межрегионального сотрудничества России и Казахстана в Омске, Церемонии открытия ХI Международного ралли «Шелковый путь», трижды принимал участие в Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, выступал на I Фестивале симфонических оркестров Сибири в Красноярске. Оркестр активно гастролирует в регионах  России и представляет свое исполнительское искусство на международном уровне в городах Китайской народной республики. Только в течение двух последних лет в рамках масштабных гастрольных туров оркестр дал 18 концертов в Даляне, Чанчуне, Муданьцзяне, Ханьдане, Сиане, Шицзячжуане, Ухане, Наньчане, Сямэне, Шэньчжэне.

Омский симфонический оркестр является последовательным пропагандистом музыки современных композиторов, он становился победителем программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» (2021). Сегодня Омскому оркестру доверяют премьеры своих сочинений такие выдающиеся композиторы как А. Чайковский, Т. Шахиди, Е. Подгайц, М. Броннер, Д. Курляндский, А. Хубеев и многие другие, в том числе и молодые композиторы.

В составе Омской филармонии работает высокопрофессиональный народный творческий  коллектив – Государственный академический Омский русский народный хор – визитная карточка сибирского региона и  культурное достояние не только Омской области, но  и всей России, основанный в 1950 году. Англия, США, Греций, Франция, Израиль, Кипр, Австралия, Корея, Новая Зеландия – вот лишь небольшой перечень стран, в которых восторженно встречали артистов из далекой Сибири. Коллектив удостоен Гранта Президента Российской Федерации, является лауреатом престижных международных и всероссийских конкурсов, а также обладателем премии Международного славянского форума искусств «Золотой Витязь». Только за последние годы коллектив представлял русскую народную культуру во многих мероприятиях международного  уровня: Церемония открытия и закрытия 28-ой Всемирной Зимней Универсиады (2017 г.); XV и XVI Форумы Межрегионального сотрудничества России и Казахстана (2018 г., 2019г.); ХХVIII Международный фестиваль искусств «Славянский базар в Витебске» (2019 г.); Международный фестиваль «Добровидение» (2020 – 2025 гг.). Наряду с другими коллективами Омской филармонии Омский хор представлял искусство Сибири на ВДНХ в рамках Международной выставки-форума «Россия» в Москве.

Кроме того, в творческий штат филармонии входят камерный и духовой оркестры, ансамбль народных инструментов, многочисленные солисты-инструменталисты и вокалисты. Именно они обеспечивают культурную повестку и представленность региона в различных  всероссийских и международных событиях. Среди таковых можно отметить  выступление делегации Омской области в рамках Международной конференции-выставки «INRUSSIA» (Ставропольский край, 2023 год); представление творческой программы Сибирского региона на международной выставке-форуме «РОССИЯ» на ВДНХ (Москва, 2023, 2024 год). Омский камерный оркестр  филармонии представил Российскую Федерацию в  I Международном фестивале камерных и симфонических оркестров (Узбекистан, г.  Ташкент, 2024). Творческие коллективы Омской филармонии совместно с артистами из Италии, Англии, Японии и Китая провели Международный фестиваль солидарности с Россией деятелей культуры «Единством сильны» (при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив, 2024).

Залы Омской филармонии давно стали «визитной карточкой» города на Иртыше. Концертный зал филармонии со специально спроектированной уникальной акустикой, созданной британским акустическим инженером Николасом Эдвардсом, и Зал органной и камерной музыки, признанный историческим памятником архитектуры, неизменно вызывают восхищение у всех, кому довелось здесь выступать.

Ежегодно Омская филармония организует проведение на своей концертной площадке крупных музыкальных проектов федерального уровня: Московского Пасхального фестиваля Валерия Гергиева, Фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…», Фестиваля «Денис Мацуев представляет: диалог поколений».

Одним из приоритетных направлений деятельности учреждения является подготовка крупных региональных проектов и фестивалей, направленных на развитие событийного туризма в регионе: это open-air фестиваль «Большой симфонический парк» (ежегодно с 2016 года), Зимний музыкальный фестиваль «Белая симфония» (ежегодно с 2018 года), международный open-air проект «Siberian Jazz Festival» (2022 год).

Сегодня Омская филармония – это динамично развивающийся коллектив, способный реализовывать самые смелые планы и ставить перед собой новые сложные задачи.  Благодаря постоянным поискам новых форматов и созданию уникальных программ, включающих музыку разных жанров, а также созданию синкретичных мультикультурных проектов, Омской филармонии удается привлекать внимание новой, в том числе молодой аудитории, к музыкальному искусству.

Исторический архив Омской области имеет пять зданий на территории Омска и Тары и хранит миллионы документов об истории Омска и его жителей. В честь профессионального праздника, который в России отмечается 10 марта, архивисты организовали для омичей экскурсии по главному зданию, которое находится по улице Красный Путь, и показали, какие раритетные документы там хранятся.

«Архив — это сложный комплекс, это живой организм. Мы занимаемся комплектованием документов, которые к нам поступают ежедневно на постоянное или временное хранение. Также специалисты проводят научное описание, восстановление документов, сканируют и оцифровывают их для использования и публикации. Принято считать, что одни из самых частых обращений в архив — генеалогические. Развеем данный миф. За год к нам поступает около 3 тысяч таких запросов. Также ежегодно архивистами омского архива исполняется порядка 33 тысяч социально-правовых запросов для подтверждения всевозможных фактов — стажа работы, заработной платы, имущественных прав, позволяющих решать проблемы омичей», — рассказала начальник отдела использования и публикации документов Исторического архива Омской области Наталья Храпова.

Именно в здании на улице Третьяковской, 1, хранятся документы, которые необходимы омичам для подтверждения различных фактов. В филиале на улице Певцова, 9, находятся партийные документы, документы общественных организаций и личные фонды участников Великой Отечественной войны. В здании на Иртышской набережной, 9, располагается Центр изучения Гражданской войны, который является структурным подразделением Исторического архива Омской области. Там проходят и документальные выставки, которые готовят омские архивисты. В филиале в Таре хранятся документы Советского периода северных районов Омской области.

Метрические книги и ревизские сказки

Экскурсия начинается с хранилища на третьем этаже, где находятся дореволюционные фонды. Самые уникальные экспонаты можно найти именно здесь. Все хранилища оснащены мобильными стеллажами, которые передвигаются легким движением руки. Все документы на них каталогизированы, упорядочены и помещены в специальные коробки.

Самый ранний документ, который хранится в архиве, это метрическая книга 1722 года церкви города Тары. Причем это одна из самых старых метрических книг не только Омска, но и России.

Наталья Храпова спросила у группы, в каком году был образован Омск.

Услышав в ответ 1716 год, она уточнила: «В 1716 году высадился отряд Ивана Бухгольца, основал здесь крепость, а городом Омск стал при Екатерине II, в 1782 году. День рождения города — весьма относительная дата. Несколько лет назад мы праздновали 200 лет Омской области. Первая Омская область была образована в 1822 году и просуществовала до 1838 года. Именно тогда впервые Омск стал центром такой крупной административно-территориальной единицы, как Омская область. К тому времени Омск уже 40 лет был уездным городом, и у него был свой герб. Но с созданием нового региона императором в 1825 году был высочайше утвержден и герб Омской области. Подлинник документа с его изображением хранится в областном архиве», — рассказал экскурсовод.

В архиве хранится рапорт 1769 года о том, как из Тобольска в Омск были присланы братья Черепановы для того, чтобы построить Воскресенский собор. Это был первый каменный храм в Омске. И с ним связано очень много историй. Известный писатель Федор Михайлович Достоевский, находясь в Омском остроге, приходил в Воскресенский собор на исповеди к настоятелю Стефану Знаменскому.

Хранятся в архиве метрические книги с актами записи рождения известных омичей: Михаила Врубеля, Дмитрия Карбышева, Иннокентия Анненского — и актом смерти Любови Гасфорд, которая скончалась в 23 года от чахотки. Правда, прочитать такие метрические книги, хоть и написанные идеальным ровным почерком, можно с трудом. В XVIII веке при их создании использовали скоропись. Писали не только быстро — использовали различные сокращения слов.

Все метрические книги раньше хранились в Омской духовной консистории — орган Епархального управления в Русской Православной Церкви, где и составлялись все актовые записи о рождении, браке и смерти. Что касается других документов, связанных с жизнедеятельностью города, то их тоже тщательно сохраняли — практически с момента основания крепости на берегу Оми. При каждом органе власти существовал свой архив. Именно так до наших дней дошли планы новой Омской крепости, эскизы пожарной каланчи и павильонов Первой сельскохозяйственно-промышленной Западно-Сибирской выставки 1911 года, проект самой большой в регионе Соборной мечети, которая стояла на месте магазина «Топаз» на проспекте Карла Маркса, и здания Городской Думы, где сегодня размещается городской Совет.

В библиотеке архива находятся редкие издания из собрания Военного Воскресенского собора, учебная литература, дореволюционные периодические издания, в том числе первый номер газеты Акмолинские областные ведомости от 1871 года. Среди уникальных книг — два тома Коронационного сборника. По словам Натальи Храповой, такие памятные альбомы рассылали всем гостям, которые присутствовали на мероприятии. Этот альбом содержит не только фотографии события и список гостей, но и подробное меню, чем угощали гостей во время коронации.

На седьмом этаже хранится единственный в омском архиве автограф адмирала Колчака, но разглядеть буквы сложно — с 1919 года чернила практически выцвели.

Там же хранятся личные фонды известных людей, внесших вклад в развитие Омской области. Есть и личный фонд знаменитого омского писателя Антона Сорокина — множество его рисунков и произведений, а также фонд народного артиста РСФСР Ножери Чонишвили. «У нас хранятся альбомы Ножери Чонишвили, которые он сам заполнял и оформлял. Вклеивал туда фотографии со спектаклей, рецензии, программки и письма поклонников. Еще он с 1947 год записывал все свои роли, кто режиссер спектакля. По его личному фонду можно расписать историю и омского театра, в котором он служил с 1966 года. Очевидно, Ножери Давидович очень трепетно относился и к своему творчеству, и к тому, как это творчество воспринимается», — отметила Наталья Храпова.

Есть и письмо Федора Шаляпина к руководству Большого театра с просьбой выдать ему хоть «какой-нибудь орден».

Фотоистория

Не менее интересны и омские фотоархивы, которые хранятся на самом верхнем, девятом этаже здания. В помещении поддерживается температура +16 градусов, поскольку в нем находятся негативы, пленки, аудиовизуальные документы. Всего здесь более 32 тыс. фотодокументов, самые ранние из которых датированы 1875 годом. Среди них и личные снимки горожан, и фотоальбомы предприятий, и негативы — есть даже редкие негативы на стекле.

Первый фотосалон в Омске открылся в 1855 году, назывался он «Сибирь» и находился на Почтовой площади, ныне это перекресток ул. Маршала Жукова и 10 лет Октября. В те времена фотография была дорогим удовольствием, к съемкам заранее готовились, надевали лучшие наряды.

В Историческом архиве специалисты сканируют раритетные документы на пяти уникальных сканерах. В день они сканируют около 300 различных дореволюционных документов. Работы выполняются вручную, некоторые дела приходится расшивать, чтобы в электронном виде не потерять все элементы на бумаге.

Омский губернский архив образовался в января 1920 года, тогда в нем работало шесть человек. Они ходили на работу по очереди, так как у них были одни на двоих валенки, и отбирали на Казачьем базаре у сотрудниц учреждений документы, которые они продавали на самокрутки. И подтверждение этому тоже хранится в Историческом архиве. Благодаря их титанической работе удалось сохранить документы Российского Временного правительства, правительства Колчака, Уфимской директории, всех министерств и ведомств. Несколько десятков вагонов документов было собрано и отправлено в Москву, где сейчас они хранятся и доступны для изучения в федеральных архивах.

Автор Наталья Евдокимова

Материал опубликован на портале «Омскрегион» 14 марта 2025 года

Спектакль принял участие в III Стамбульском Международном театральном фестивале женщин-драматургов.

В одну из своих поездок в Санкт-Петербург режиссер Анастасия Старцева нашла в книжном магазине повесть Эльвиры Линдо «Манолито Очкарик» – испанский бестселлер для детей. Эта история понравилась театру своей искренностью, юмором и глубоким раскрытием темы сохранения семейных ценностей, что решено было поставить по этой книге спектакль для семейного просмотра. Инсценировку для ТЮЗа написала молодой драматург Екатерина Гузема из Екатеринбурга, которая также была приглашена на фестиваль в Стамбул.

По словам исполнителя главной роли артиста Кирилла Фрица, спектакль создавался очень быстро:

«Бывает такое, что спектакль ставится очень долго. Некоторые по два месяца, а некоторые по полгода… Но у нас все получилось быстро. Мы вышли после новогодних каникул, в двадцатых числах января, а уже 8 февраля сыграли премьеру. Получился такой огромный снежный ком, который продолжает колесить по всей стране, а теперь и не только по стране. Книга Линдо довольно большая, для спектакля мы взяли не все рассказы. Но сейчас один из рассказов мы добавили в спектакль, потому что на всех фестивалях критики говорят нам: «Хочется чуть больше». А в Турции, например, удивились, что этот спектакль впервые был показан за рубежом – ведь его язык понятен в любой точке мира».

Стамбульский Международный театральный фестиваль женщин-драматургов задуман как уникальная площадка для театральных экспериментов и обмена опытом между театрами разных стран. В этом году в результате отбора в программу фестиваля были включены постановки театров из 10 стран, имеющих в своем репертуаре спектакли по пьесам женщин-писательниц: Турция, Россия, Болгария, Италия, Германия, Македония, Греция, Сербия, Хорватия, Испания. Организаторы специально изготовили для Омского ТЮЗа большие декорации – лестницу, стол и стульчик – и пошили черную одежду сцены, поскольку площадка для показа спектакля была открытой, без кулис. А остальные декорации были разобраны и уместились в два чемодана и два больших черных чехла.

В Стамбуле спектакль «Манолито Очкарик» был сыгран дважды, сопровождаясь турецкими субтитрами на специальном экране, но многим зрителям они были не нужны – среди них была русскоговорящая публика. После второго показа состоялась встреча со зрителями, которые активно интересовались историей создания постановки.

«Участие в фестивалях – это неотъемлемая часть работы театра. Потому что когда мы играем у себя дома, на одной сцене, приходит некая усталость, а участие в фестивале помогает заряжаться энергией от других театров. Ты едешь туда показать себя и посмотреть на других, что очень важно. На фестивали нужно ездить, особенно артистам! Они должны видеть других актеров, черпать от них что-то. Театр это живой организм и фестивали – важная часть этого организма», – отметил директор Омского ТЮЗа Михаил Мальцев.

Спектаклю исполнился всего год, а он уже побывал на четырех фестивалях. В апреле 2024 года в Екатеринбурге на V Международном фестивале камерных и моноспектаклей «Он. Она. Они» спектакль был представлен в номинации «Профессиональный театр». В сентябре того же года на II Международном театральном фестивале спектаклей для всей семьи «ВМЕСТЕ» в Ульяновске артист Кирилл Фриц был награжден дипломом лауреата в номинации «Лучшая мужская роль», а в ноябре команда театра привезла из Новосибирска  диплом лауреата III степени Всероссийского фестиваля камерных спектаклей «Малая форма». И по возращении из Стамбула Омский ТЮЗ сразу получил очередное приглашение – в апреле «Манолито Очкарик» откроет XVIII Международный театральный фестиваль «Царь-Сказка» в Великом Новгороде.

Справка:

Премьера спектакля «Манолито Очкарик» в инсценировке Екатерины Гузёмы по повести Эльвиры Линдо состоялась 8 февраля 2024 года. Режиссер-постановщик – Анастасия Старцева, художник-постановщик –  Марья Белкина (Санкт-Петербург), художник по свету – Геннадий Смирнов, художники по видеопроекции – Елизавета Лапина, Елена Савченко, хореограф – заслуженный артист РФ Виктор Тзапташвилли, онлайн-трансляция спектакля – Владлен Волохов, в роли Манолито – Кирилл Фриц. Возрастная категория – 12+ (рекомендован для семейного просмотра).

Главный режиссер Омского ТЮЗа Анастасия Старцева большое внимание уделяет  изучению современных книг для детей и подростков, на основе которых посредством языка театра можно выстраивать конструктивный диалог между взрослыми и детьми. Поскольку в книге повествование ведется от первого лица, то для сценического воплощения внутренней речи главного героя была выбрана форма моноспекталя. Роль восьмилетнего мальчика из обычной школы отдаленного района Мадрида исполняет артист драмы – ведущий мастер сцены Кирилл Фриц.  В основе визуального мира постановки – принцип театра кукол. Актер на сцене взаимодействует с различными планшетными куклами, нарисованными персонажами и предметами, которые оживают в пространстве спектакля.

Спектакль «Манолито Очкарик» вошел в лонг-лист 30 самых значимых событий театрального сезона 2023-2024 гг. по мнению экспертного совета Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин-2025». Спектакль Омского ТЮЗа стал единственным театром региона, особо отмеченным экспертным советом, состоящим из профессиональных театральных критиков. Так же спектакль вошел в лонг-лист из 92 наиболее заметных спектаклей Премии «Золотая Маска» сезона 2023-2024.

Юлия Дорохова, специалист по связям с общественностью Омского ТЮЗа

С 24 февраля начинается масленичная неделя, которая продлится до 2 марта. Масленицей завершится последний день зимы и начнется долгожданная весна. Мы предлагаем встречать весну вместе!

Дом Дружбы (г. Омск, ул. 5 Рабочая, 44) приглашает на народный славянский праздник «Масленичные гуляния» 2 марта в 13.00.

На площади развернутся пестрая ярмарка и театрализованная концертно-игровая программа «Разгуляй-Масленка» – это более 30 игровых и концертных площадок: «Печка-кудесница», которая «испечет» блины с сюрпризом и разыграет главный блин Масленицы – «Царский», «Песенная завалинка», мудрое «Дерево желаний», «Детские забавы», «Блинное дерево», «Валенки счастья», «Блинфест». Завершится праздник сожжением соломенного чучела – символа уходящей зимы.

Участников ждут тематические фотозоны и популярные старинные масленичные забавы – призовой ледяной столб, «Казачья баня», «Молодецкие», борьба «Сам на сам», жим штанги лежа, зимний «метлобол», катание на семейных лыжах, «Аллея мастеров» с выставкой-ярмаркой изделий народного творчества, «Обжорный ряд» с лакомствами, «Полевая кухня» с ароматной солдатской кашей и горячим чаем, для юных гостей – катание на лошадях.

Гости Масленицы – национально-культурные объединения, участники творческих коллективов Омского Дома Дружбы, жители города Омска.

Вход свободный.

2 марта в 12.00 перед главной сценой «Зеленого острова» распустится огненный цветок.

Омичей и гостей города ждут шумные гуляния, забавы и музыкальный подарок – выступление российской певицы, полуфиналистки пятого сезона музыкального шоу «Ну-ка, все вместе!» Екатерины Великопольской (VELIKOPOLSKAYA), исполняющей песни  в жанре этно-фолк, основанный на любви к народной культуре и техномузыке.

Сразу на трех площадках:

ПЛОЩАДЬ У СЦЕНЫ
12:00 – Детский спектакль
13:00 – Праздничный концерт народного творчества
14:00 – Музыкальная программа в жанре техно-фолк от VELIKOPOLSKAYA
15:00 – Масленичный столб
16:00 – Хоровод у масленицы и огненное шоу «Цветы в огне»
16:30 – Музыкальная программа от Cover band «HEETS», кавер-группы с сильным и ярким вокалом, огромным репертуаром и крутой энергетикой 

ПЛОЩАДЬ У «ОПУШКИ»
12:00 – «Праздник пробуждения», шоу «Моржей»
12:00 – Музыкально-развлекательная программа

ТЕРРИТОРИЯ «ЗЕЛЕНОГО ОСТРОВА» И ПАРКА «ВОКРУГ СВЕТА»
12:00 – Масленичные игрища

Вход свободный.

2 марта с 12.00 Масленичные гулянья ждут омичей и гостей региона в городских парках им. 30-летия ВЛКСМ и Советском.

В Парке культуры и отдыха им. 30-летия ВЛКСМ пройдут выступление творческих коллективов на сцене, на главной аллее активности для детей и взрослых, горячие блины и сувениры, и, конечно, 
сжигание чучела Зимы. 

В Советском парке состоится театрализованное представление, концерт народного вокального ансамбля, традиционные конкурсы: поедание блинов, бой мешками, ходьба на ходулях, метание валенка и т.д.

Вход свободный. 

Этнопарк «Музей сказки «Васин хутор» (пос. Политотдел, ул. Гагарина, 8А) приглашает проводить зиму 2 марта в 10.30.

Веселые скоморохи ждут гостей для участия в народных играх и забавах. Зима-проказница устроит всем проверку на ловкость и смелость, прежде чем уступить свое место весне. И по русской традиции – для всех желающих горячий чай из самовара.

Стоимость билета для 1 чел. — 600 руб. (если вы едете на собственном транспорте). Подробности по телефону 209-299.

Сказочный узор «Гжели» – подарок омичам на Масленицу от Омской филармонии.

От русских плясовых до степа и балета – Московский государственный академический театр танца «Гжель» способен воплотить на сцене абсолютно все! Прославленный коллектив работает сразу в трех направлениях хореографии: фолк, модерн, классический балет. Уникальные костюмы «Гжели» созданы в мастерских Большого театра, Музыкального театра им. К.С. Станиславского и  В.И. Немировича-Данченко. 2 марта в 19.00 это великолепие увидят зрители Концертного зала Омской филармонии.

Центр «Эрмитаж-Сибирь» (г. Омск, ул. Музейная, 4) приглашает на интерактивную программу «Масленица пришла» с посещением фонда народного искусства и мастер-классом «Весенние птицы» для детей от 6 лет и их родителей 1 марта в 13.00, 14.30 и 16.00.

Стоимость – 1000 руб. (взрослый + ребенок). Все материалы предоставляются. Запись по телефонам: 8(958)854-05-90, 20-00-47

1 марта в 11.00 клуб для детей и молодежи «Взлёт» ждет всех на широкую Масленицу по адресу ул. Степанца, дом 6А. Для гостей праздника подготовлены: традиционные масленичные игры, конкурсы и спортивные состязания, ярмарка, мастер-классы народно-художественного творчества, сытные угощения и веселое представление.

1 марта в 14.00 омичей и гостей города приглашает отпраздновать Масленицу на Пиратском острове КДЦ «Иртыш». В программе: увлекательные конкурсы и игры для всех; музыка и танцы для создания праздничного настроения; розыгрыш подарков и, конечно же, традиционные гулянья. Будет работать кафе с горячим питанием и напитками! Адрес:  ул. Граничная, 1А Вход бесплатный! Не упустите возможность провести время с друзьями и близкими в праздничной атмосфере!

1 и 2 марта гостей ждет Музей-заповедник «Старина Сибирская» (р.п. Большеречье, ул. Советов).

Народные гуляния со «Стариной Сибирской» – это сбор и шествие масленичного поезда, игры, катание с горки и на лошадке, молодецкие забавы для силачей и смельчаков, мастер-классы. Любителей покушать ждет «Сытный двор», где можно отведать настоящей деревенской еды: щей деревенских наваристых, масленичной каши, разносолов из погреба, душистого чая из самовара, ароматного сбитня и, конечно же, разных блинов с деревенским маслом и сметаной.

В конце праздника – традиционное сжигание чучела Масленицы.

Большереченский зоопарк (р.п. Большеречье, ул. Советов, 67) приглашает гостей 1 марта в 14.00 встретить весну с полярным медведем.

Новая жительница зоопарка полярная медведица Думка впервые примет участие в проведении праздничного мероприятия: проводы зимы пройдут на площади у вольера медведицы. Всех ждут угощения, игры, викторины, танцевальный флешмоб «Делай как медведь!», мастер-класс «Мой медведь». Угощаться будут не только гости, но и Думка – сотрудники зоопарка покажут и расскажут, как трапезничают белые медведи.

Омичей приглашают отметить Масленицу с калачинскими калачами.

2 марта в 11.00 в Калачинске на территории ТК «Калашный град» гостей ждут «богатырские забавы», «ледяной столб с призами», «кулачные бои», «перетяжки», хороводы и сжигание чучела Масленицы. По ходу праздника все гости смогут полакомиться вкусными блинами и калачинскими калачами. 

Организаторы праздника Межпоселенческий культурно-досуговый центр и Центр традиционной культуры «Радовесть» представят жителям и гостям красочное и познавательное действо, которое позволит каждому участнику Масленицы окунуться в атмосферу старинного русского праздника с его особенностями, традициями и колоритом.

Гости праздника смогут не только познакомиться с обычаями проводов русской зимы, но и стать их непосредственными участниками, в фестивале-конкурсе «Блинная фантазия» по выпечке блинов из разных сортов муки, разных размеров, от больших до маленьких, от толстых и совсем тоненьких. 

Посетителей ждут познавательные и веселые мастер-классы, которые представят мастера декоративно прикладного творчества. В рамках праздничной программы ряженые скоморохи проведут танцевальные интерактивы, молодецкие забавы и состязания, встретятся с забавным героем Петрушкой, также состоится соревнование в мастерстве исполнения масленичных частушек на современные музыкальные ритмы.

Тюкалинск приглашает гостей на Центральную площадь 2 марта в 11.00 часов – «Гуляй душа, Масленица пришла!»

В Таре на площади Юбилейной 2 марта в 12.00 вас ждут: пышные блины с различными начинками и ароматами, зажигательные русские народные песни и танцы, веселые игры и конкурсы для детей и взрослых, костер и сожжение чучела зимы, как символа прощания с холодами. Приходите с семьей и пригласите друзей, ведь это не просто праздник — это возможность собраться всем вместе! Не упустите шанс зарядиться позитивом и яркими эмоциями!

Называевск приглашает на «Называевскую Масленицу» 2 марта в 12.00.

Народные гуляния в Муромцево ждут гостей  на площади у кинодосугового центра 2 марта в 11.00. Приходите провожать зиму вместе!

Организаторы выставки авторских кукол гармонично дополнили ее содержание интересной лекцией об истории и культуре куклоделия, которую 16 февраля прочла исследователь визуальной культуры Галина Черба.

На несколько часов музей и желание узнать о предмете экспонирования как можно больше объединили разновозрастных поклонников кукол: от довольно молодых до представителей почтенных лет.

Перед началом лекции у всех слушателей была возможность внимательно изучить главных героев двух выставочных залов – кукол. В экспозиции посетителей ждали 19 статичных мистических персонажей-скульптур древних легенд и преданий, в стилизованных национальных одеждах, с историческими атрибутами бурятского эпоса, которые, казалось, завораживали каждого смотрящего: все куклы уникальны, нет ни одной похожей.

Наполненные бесконечным этническим колоритом фигуры родились в семье Намдаковых, которая увлекается куклоделием более 20 лет – первая кукла явилась миру в 2005 году. За все время Намдаковы создали около сотни кукол, и почти все они проданы в частные коллекции: работа еще не закончена, а у куклы уже есть покупатель.

Но Даши Намдаков настаивает: «Мы — не семейная артель. Наши куклы — это наша жизнь!»

По словам старшей сестры Даши Доржимы, увлечение куклами началось с тех пор, как ей подарили книгу с фотографиями авторских художественных кукол.

Куклы делаются в смешанной технике и из разнообразных материалов. Многочисленные кукольные элементы изготовлены вручную, включая ткань с узорами и кружева: каркасы и основы – из проволоки, грим наносится акриловыми красками, кожа для аксессуаров истончается до состояния невесомости, все украшается бисером, перьями, тесьмой, аппликацией. Тонким крючком, по одной прядке, вживляются волосы яка в отлитую из пластика голову, а потом создается прическа из кос. Над каждым творением трудится как минимум 7 человек.

В итоге на изготовление одной куклы уходит от одного до трех месяцев, и живут они потом в разных уголках мира.

«В таком тесном кругу мы собрались не только, чтобы услышать историю кукол, но и, можно сказать, отпраздновать день рождения Даши Намдакова», – начала свой рассказ Галина Черба. – «Выставка «Ульгер» очень глубокая, неспешная, серьезная, с которой, безусловно, нужно познакомиться. Когда разглядываешь кукол, то появляется ощущение замедления, что важно для предельной детализации. Стилизация кукол завораживает, вызывая особое медитативное состояние. И сегодня мы узнаем о самых разных существованиях кукол, о том, как мы вообще начали в них играть, с самого начала кукольной истории до сегодняшнего дня».

Презентация из 300 слайдов дополняла рассказ лектора о том, как менялись куклы на протяжении многих столетий: перед притихшей аудиторией проплывали быт и нравы разных эпох и культур, выраженные в самой различной технике — от уютно-привычной классики до дерзкого авангардного эксперимента.

«Куклы всегда являлись предметом исследования. Это история, которая может о многом рассказать», – продолжала Галина, погружая слушателей в кукольный мир. – «Сам термин «кукла» дает нам отсылку к греческому «киклос», что означает «круг», – Галина делает ладонью движение, присущее кукольному ручному театру, – а это, в свою очередь, значит вертеть, играть».

Акуба, трещетки, куклы обрядовые, тряпичные, архаичные из керамики дайдала, глиняные, терракотовые, из слоновой кости, кукла Пандора, которая, как ни странно это звучит, была диктатором моды, лорд Клэпхерм, кукла в стиле королевы Анны, гроднерталь, China Doll из фарфора, войлочные Lenci, народные куклы, панки (куклы Онежского полуострова Архангельской губернии, например) и марот, куклы-сюрпризы из дерева, кукольный домик Штромера (оказывается, были даже домики с работающим лифтом) и актрисы Коллин Мур (1935 год), дом для кукол внутри гитары, куклы автоматоны и эффект зловещей долины – это далеко не все, о чем рассказала знаток кукольного мира свободный лектор Галина Черба. И кто бы знал, что до 1850 года были только «взрослые» куклы-матроны, и только после 1870 года появились куклы-дети, похожие на всем нам хорошо знакомых пупсов.

Информация была исчерпывающа. Все желающие могли попросить у лектора презентацию для личного архива, о чем Галина Черба оповестила в самом начале лекции.

«Я с радостью поделюсь всеми имеющимися материалами», – сказала лектор.

Не удивительно, если посещение выставки и лекции кого-то из присутствующих вдохновит начать собирать собственную коллекцию кукол или мастерить что-то авторское. Можно еще успеть за мотивацией или приобщиться к прекрасному – выставка «Ульгер» работает до 16 марта.

В этом году Детской школе искусств № 1 им. Ю. И. Янкелевича исполняется 105 лет. Юбилей педагогический состав и ученики учреждения решили встретить вместе с омичами, пригласив их на концерты проекта «Музыка города».

На площадках исторических зданий

Проект «Музыка города» проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Его реализация рассчитана на год.

 - Мы всегда стараемся отмечать юбилей школы как-то необычно. К столетию организовали большой торжественный гала-концерт и конференцию. А в этот раз решили сделать серию выступлений, - поясняет директор ДШИ № 1 им. Ю. И. Янкелевича Татьяна Гадельшина. – Идея возникла у нас, когда мы выступали в Омском Союзе журналистов. Эта организация занимает старинное здание на улице Ленина. Мы подумали: «Как много красивых памятников архитектуры у нас в Омске!» И решили рассказывать во время выступлений о тех старинных омских зданиях, которые связаны с культурой и музыкой.

Открытие проекта состоялось 26 января в Органном зале. Он располагается в  здании бывшего кинематографа «Кристалл-Палас». Строили его по проекту архитектора И. Г. Хворинова. Владелец – Григорий Евлампиевич Грязнов поставил задачу сделать электрический кинематограф роскошным. Затем в здании находился кинотеатр «Художественный». Так что музыка здесь звучала всегда.

 - Во время концерта мы хотели создать такую легкую атмосферу старинного кинотеатра. В фойе гостей встречал замечательный дуэт – пианист Юрий Поляков и скрипач Геннадий Хабенский. Это известные омские музыканты и выпускники нашей школы, - рассказывает Татьяна Гадельшина. – В концерте принимали участие оркестры, хор, солисты. Было много музыки из фильмов – дань историческому прошлому этого здания.

Почетные гости

Поддержка Президентского фонда культурных инициатив позволила авторам проекта приглашать на концерты известных артистов. Первым гостем стал Дмитрий Бородин. Ученик ДШИ №1 им. Ю. И. Янкелевича, окончив Московскую консерваторию по классу скрипки, сейчас получает второе высшее образование на дирижерском факультете. В Донецкой областной государственной филармонии он провел концерт – открытие сезона. Омич также является артистом оркестра Теодора Курентзиса MusicAeterna.  

Следующий концерт в рамках проекта состоится 8 февраля в Омском областном музее им. М. А. Врубеля.  Омичей ждет премьера – они впервые услышат духовой оркестр школы. Коллектив создали в этом году. Руководитель – Черноусов Алексей Анатольевич –  также преподает в музыкальном училище им. В. Я. Шебалина.

 - Это хорошо, когда преподаватель работает и с детьми, и со студентами. Выстраивается линейка предпрофессионального и профессионального образования. Но я бы в первую очередь за создание оркестра сказала: «Спасибо!» программе «Родные города» компании «Газпром нефть». Потому что, какие бы у нас ни были прекрасные духовики, без инструментов они бы не заиграли. А мы по программе получили 1 млн. 770 тыс. руб. И на эти средства приобрели 22 инструмента. Есть даже туба. Как только появились инструменты, появились желающие на них играть. Так что теперь у нас есть тубисты, - говорит Татьяна Гадельшина.

Гостем программы в музее им. М. А. Врубеля станет Мария Шаховцова. Она окончила школу им. Ю. И. Янкелевича пять лет назад. Яркая исполнительница не раз становилась обладательницей стипендий Губернатора Омской области, мэра города Омска, регионального министерства культуры. В этом году Мария поступила учиться в столичную Академию им. Маймонида.

 - Очень важно, чтобы дети на концертах видели вершины, к которым стоит стремиться. Выступление известных солистов, артистов, которые когда-то тоже начинали свой путь в музыке в Омске, - уверена Татьяна Гадельшина.

Выставки и книги

Проект «Музыка города» получился мультикультурным. В него войдет также фотовыставка работ Бориса Метцгера. Она откроется в марте в Омском Союзе журналистов. А затем работы фотохудожника переедут в здание ДШИ № 1. В завершении проекта к публикации подготовят книгу с одноименным названием «Музыка города», в которой отразят историю архитектурных памятников и судьбы музыкантов, которые там выступали.

В Детской школе искусств № 1 уже есть опыт книжных публикаций. В 2022-м году вышла книга «Мужество жить» омского журналиста Леонида Рабчука - о работе школы в годы Великой Отечественной войны. В Омск тогда были эвакуированы сильнейшие преподаватели. Например, преподаватель по классу фортепиано Борис Медведев и преподаватель по классу скрипки Лазарь Марьясин. Два друга работали в музыкальном училище при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Они были известны как педагоги-методисты, авторы Всероссийских учебных программ: один - по фортепиано, второй – по скрипке. Борис Медведев скончался в Омске в феврале 1943-го года. Был похоронен на Старо-Еврейском кладбище, но где его могила, к сожалению, до сих пор не удалось установить. Лазарь Марьясин в 1943-м году уехал в Москву и продолжил работу в штате вновь открывшейся средней специальной школы имени Гнесиных.

В библиотеке ДШИ №1 есть также альманах «Первая музыкальная. Вечное движение» - это очерки о преподавателях прошлого и настоящего. И здесь тоже немало интересных историй и судеб. Например, рассказ о династии Поспеловых. Самый дальний предок – Федор Семенович Поспелов – в позапрошлом веке в Омске в духовом оркестре Сибирского казачьего войска служил валторнистом, а в симфоническом играл на контрабасе. С тех пор в музыкальной семье Поспеловых все играли либо на струнных, либо на духовых. В ДШИ № 1 им. Ю. И. Янкелевича Мария Семеновна Поспелова заведует отделом духовых и ударных инструментов.

В рамках проекта «Музыка города» педагоги, посвятившие жизнь ДШИ №1, музыкальные династии станут героями передвижной экспозиции «Судьбы, ставшие историей». Презентация выставки состоится в Омском музее просвещения. Обо всех событиях юбилейного года омичи могут узнать на официальной странице ДШИ № 1 им. Ю. И. Янкелевича ВКонтакте.

Автор - Наталья Бельская. Материал опубликован на информационном портале "Омскрегион" 5 февраля 2025 года. 

Справка

Указ о создании в Омске Первой Советской музыкальной школы был подписан 1 января 1920-го года. В газете «Рабочий путь» появилось объявление, в котором всех желающих получить музыкальное образование приглашали пройти испытания. Уже 25 января 1920 года учреждение приняло первых учеников. В списке обучающихся под номером 374 значился скрипач Юрий Янкелевич, будущий выдающийся педагог, профессор Московской государственной консерватории. В этом же списке были имена знаменитых музыкантов – Виссариона Шебалина и Деборы Пантофель.

Активисты подключаются к формированию образа Омска как культурной столицы.

Творческий и новаторский подход – сильные стороны омской школы социального проектирования. Центр инноваций социальной сферы выстроил систему проработки гражданских инициатив активистов и социальных предпринимателей в ходе занятий, консультаций, обмена опытом и публичных обсуждений. Организация использует этот принцип в рамках образовательного проекта «Территория профессионального развития НКО», который реализуется в 2025 году с привлечением Фонда президентских грантов. Кроме того, ОРОО «ЦИСС» ежегодно побеждает на конкурсах Президентского фонда культурных инициатив, раскрывая таланты жителей Омского Прииртышья и партнеров из регионов Донбасса. За счет господдержки организация в 2022-2024 гг. провела фестивали «Мир, в котором нет чужих», «Россия – это мы!» и «Верю в семью», доказав, что в регионе созданы условия для развития творческих способностей людей разного возраста и национальностей, сохранения культурного наследия и продвижения лучших традиций из поколения в поколение.

Около трети выпускников школ ЦИСС разрабатывают проекты, связанные с культурной сферой, организацией полезного досуга и дополнительным образованием для творческой самореализации. Накануне на переговорной площадке Общественной палаты Омской области авторы разработок встретились с экспертами, чтобы вместе обсудить идеи подготовки к 2026 году, когда Омск станет культурной столицей России.

По мнению Светланы Литус, социального предпринимателя, руководителя сети фотосалонов «Фотографиня», в красивом городе живут красивые люди. Для каждого важно найти и создать собственный образ и это можно сделать с помощью фотоискусства. Светлана представила экспертам фотоальбомы с работами своих специалистов, запечатлевших культурные и молодежные мероприятия в Омске. Предприятие располагает современной фото и видеотехникой, использует передовые методы полиграфии, сотрудничает с Омским технологическим колледжем, занимается профориентацией и трудоустройством начинающих специалистов, проводит консультации и экскурсии для школьников. Светлана Викторовна хочет научить ребят 12-16 лет видеть прекрасное в повседневной жизни, мире вокруг и общении. Свой проект «Фототерапия для подростков» она готова подать на региональный конкурс для получения гранта, чтобы проводить бесплатные занятия с детьми из семей участников СВО, а также из малообеспеченных и многодетных семей. Такие мастер-классы планируется начать уже в феврале. Замминистра культуры Светлана Бакулина рекомендовала автору проекта наладить сотрудничество со Школой креативных индустрий и пофотографировать участников Омского Арбата, на котором с мая будут запущены программы выходного дня в честь нашего города, объявленного «Молодежной столицей России-2025».

Специалист Дома детского творчества города Тюкалинска Татьяна Лесная рассказала о местном Театре моды, где юные кутюрье создают интересные наряды, изучают историю народных костюмов, занимаются хореографией, режиссурой, осваивают швейные навыки. Увлечение любимым делом развивает интерес к творчеству и социальным коммуникациям и отвлекает подростков от гаджетов. Татьяна Анатольевна мечтает создать на базе театра молодежное пространство, где участники будут проводить полезный досуг и интерактивные занятия. Эксперты увидели в тюкалинском проекте «ПриОБЩЕНИЕ к творчеству» два компонента: социальный – для гармоничного воспитания молодых людей и обучения их общественному поведению и креативный – для развития Театра моды через проведение фестивалей и демонстрационных показов. Было рекомендовано четко сформулировать цели и задачи для каждого из них и разработать не один, а два проекта с перспективой получения поддержки из Президентского фонда культурных инициатив и Фонда президентских грантов.

Образовательный проект ЦИСС «Драйверы развития сельских территорий», который был реализован в 2023-2024 гг. при поддержке Фонда президентских грантов, помог прошедшему обучение главе Славянского сельского поселения Шербакульского района Сергею Шмидту выявить лидеров общественного мнения и создать сплоченную команду активистов. Сельчане благодаря проработанным инициативам привлекли за год более 7 млн. рублей на ремонт дороги и строительство спортплощадки. А в результате победы «культурного» проекта «Фестиваль «Креативная деревня» устроили зимний праздник с играми и развлечениями.

«Мы «выиграли» всего полмиллиона рублей, но для деревни Славянка, где только одна улица, – это большие деньги. С привлечением средств господдержки и собственного бюджета создали пространства для занятий творчеством, приобрели световое оборудование, организовали театрализованное шествие и праздничные гуляния, вдохновили жителей на украшение своих домов. И под Новый год случилось чудо: вся деревня осветилась иллюминацией, самые активные участники и создатели горок, снежных фигур и украшений получили дорогостоящие подарки, и все решили продолжить участие в креативных проектах», – сообщила лидер проекта Елена Моржова.

Руководитель Омского ЦИСС Ирина Сербина рассказала, что в результате прошлогоднего проекта социальному проектированию были обучены 16 глав сельских поселений Омской области, которые в составе сформированных команд и с использованием «человеческих ресурсов» привлекли на воплощение пожеланий жителей более 124 млн. рублей. Эксперимент по улучшению качества жизни селян за счет проектной деятельности продолжится и в 2025 году. В школе лидеров социальных изменений с минувшего декабря обучаются главы 12 сельских поселений. В 2025 году планируется разработать конкурентоспособные проекты, достойные получения господдержки. Кроме того, главы сельских поселений должны потрудиться, чтобы создать условия для развития НКО и наладить деловое партнерство с населением, организациями и бизнесом.

Предприниматель, архитектор, дизайнер и поэт Константин Черных, вдохновившись Всероссийским фестивалем мозаики «Омские птицы», который проводился минувшим летом при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, решил создать еще один коллективный подарок для нашего города, который через год станет культурной столицей России. Напомним, что в результате совместного труда профессионалов из разных регионов в природном парке «Птичья гавань» появились 25 художественных изображений пернатых, обитающих в нашем регионе. Константин как один из инвесторов Фестиваля предоставил свое оборудование и материалы для проведения мастер-класса по созданию мозаичной эмблемы выставки под отрытым небом. Увидев, с каким интересом дети и взрослые подбирают пазлы по цвету, чтобы выложить картинку, он задумал проект «Расправив крылья» по созданию «портретов» 555 птиц со всего мира. Как доработать идею и рассчитать бюджет его научили в Школе социальных инноваций. Лидер инициативы планирует вместе с единомышленниками подготовить эскизы и организовать группы из 5-6 человек разного возраста для сборки мозаичных панно размером с журнальную страницу. А потом украсить этими цветными плитами фасад здания или поверхность других сооружений, расположенных по туристическому маршруту, для украшения города и на всеобщее обозрение.

«Мы планируем провести эту работу в срок чуть более года, собирая ежемесячно по 42 изображения птиц. Общая площадь мозаики будет 46 кв. метров. Затраты составят 1,2 млн. рублей, половина из которых – собственные вложения. Нужно только выбрать приметное городское здание с хорошим освещением, чтобы кусочки смальты заиграли на солнце», – пояснил автор проекта.

Его идея вызвала интерес экспертов. Начальник управления культуры Тюкалинского района Сергей Чубаров стал приглашать автора к себе, предлагая различные площадки в райцентре. По мнению замминистра культуры Светланы Бакулиной, такой арт объект целесообразно разместить в парковой зоне, где много отдыхающих. Проект и выбор места необходимо согласовать с администрацией Омска, а с поиском креативных исполнителей среди горожан проблем не будет.

«Мне было интересно узнать об инициативах жителей, их пожеланиях и возможностях. Мы готовы поддержать лучшие проекты, помочь с их реализацией. Надеемся и впредь продолжать подобный диалог в интересах региона на публичных площадках», – подытожила встречу Светлана Бакулина.

Ровно 10 лет назад, 31 января 2015 года, на сцене Омского государственного академического театра драмы состоялась премьера спектакля «На чемоданах» режиссёра Александра Баргмана по пьесе современного израильского драматурга Ханоха Левина «Пакуем чемоданы». В репертуаре Омской драмы эта постановка одна из самых популярных и востребованных. В чём секрет её успеха попыталась разобраться писатель Наталья Елизарова.  

Жанр спектакля обозначен как «комедия с восемью прощаниями». Режиссёр Александр Баргман сравнил пьесу Ханоха Левина с ветхозаветной притчей: «Это не просто пьеса, это притча – история Исхода: на тот свет, в лучший мир или отсюда в другую страну, где тоже не будет счастья. Это путь пилигримов… Левин – сумасшедший автор. Он ненавидит человечество, поскольку любит человека. В его драматургии нет психологизма, там вскрывается звериная странная чудовищная человеческая суть… Он умер в 54 года, и в каждой его вещи присутствует так или иначе тема смерти… Пьеса смешная и страшная».

Спектакль заставляет задуматься об одиночестве и бессмысленности проживаемой жизни. «Для меня основная тема спектакля «На чемоданах» – не тема смерти, хотя она возникает достаточно часто. Меня волнует тема человеческого одиночества, – делится впечатлениями заслуженная артистка России Анна Ходюн, сыгравшая в спектакле роль Ципоры Цхори. – И одиночества даже тогда, когда вокруг тебя люди… В спектакле показано одиночество в толпе: люди живут очень тесно, но чувствуют себя невероятно одиноко. Даже такие устроенные, как моя Ципора, – у которой есть муж, она беременна долгожданным сыном, рожает и беременеет снова, – и, казалось бы, у неё нет причин для того, чтобы чувствовать себя одинокой, но ей всё равно чего-то не хватает для счастья, для комфортной и радостной жизни. Люди в спектакле не живут здесь и сейчас. Они находятся в ожидании какого-то чуда, которое в один прекрасный день произойдёт. Они не живут, а ждут. Для меня это ведущая тема – как проходит твоя жизнь пока ты ждёшь. А тема смерти возникает контрапунктом. В спектакле концентрация различных жизненных ситуаций: радость, любовь, рождение детей. Это интересно играть».

Герои спектакля – вечные странники. В череде бесконечных повседневных забот они стремятся к недостижимому идеалу, который, казалось бы, скрыт за невидимым горизонтом, и стоит только протянуть к нему руку… Но, как известно, хорошо там, где нас нет… Вечные поиски. Вечный бег на месте. Адское беличье колесо…

Режиссер сделал выбор в пользу максимально общечеловеческой трактовки пьесы, сознательно избегая национальной специфики, чтобы зрители смеялись и плакали над собой. Персонажи утрированы, но предельно узнаваемы. Ценность постановки в том, что она каждому из нас позволяет посмотреть на себя со стороны. «Герои спектакля – это герои анекдотов, а анекдоты – это всегда очень точный срез жизни, – утверждает заслуженный артист России Олег Теплоухов, сыгравший горбуна Авнера Цхори. – Спектакль концентрированный, это некий экстракт жизненных коллизий, в которые мы все так или иначе попадаем. Это касается и быта, и смысловых вещей. Мы все через подобные ситуации в течение своей жизни проходим, они узнаваемы: мы всё время хотим куда-то сорваться, нам кто-то надоедает, мы от чего-то устаём, мы кого-то утомляем... И вот этот насыщенный, концентрированный сгусток – столкновение душевных порывов в сугубо бытовых историях – даёт расщепление: узнаваемы не только ситуации, но и архетипы людей. Посмотришь на всех этих персонажей и понимаешь: бац – да это же я! Спектакль и цепляет поэтому… Очень многие зрители после спектакля бежали звонить родителям. Тема брошенности, одиночества, ненужности – она какая-то настолько родная каждому из нас. И тут нет никаких национальных привязок. Да, в спектакле эта тема сконцентрирована в еврейском поселении, но она общечеловеческая. Возможно то, что история написана еврейским автором, заставляет её проявляться более ярко, выпукло, может даже в чём-то фриково. Они кажутся фриками, но они не фрики. Бедные нечастные люди… История попадает в нас. Тема цепляет».

Особенность пьесы – в обилии действующих лиц, что позволило задействовать в постановке практически всю театральную труппу Омской драмы: на сцену вышли более двадцати разноплановых, талантливых омских актёров, как молодых, так и корифеев. По мнению актёра Егора Уланова, (Эльханан), уникальный драматургический материал, в котором отразилось столько пронзительных человеческих историй, способствовал взаимному сближению, открытию сердец всех участвующих в постановке артистов: «Про этот спектакль, про связанный с ним репетиционный процесс все, кого ни спроси, всегда вспоминают с большой любовью. Это спектакль, который заставил многих артистов очень сильно подключиться личностно. Такого всеобщего погружения в материал я не наблюдал раньше. Мы весь репетиционный процесс были вместе и смотрели сцены друг друга, плакали. Энергия режиссёра нас всех сплотила. Этот спектакль для всех дорог, очень много было в него вложено внутренней боли, переживаний, любви. Поэтому спектакль, наверное, и живёт столько лет… Насколько сложно работать таким большим ансамблем? При хорошем режиссёре это несложно. Если режиссёр умеет распределить актёрские силы, собрать всех, то можно хоть пятьсот человек на сцену вывести. Все знали и понимали свои задачи, знали, где акценты расставить. И потом – все сцены локальные – два-три человека, только похороны, где много людей выходит. А так – проблемы не было… Почему я горд, что участвую в этом спектакле? Мне кажется, такого количества таких актёрских работ ни в одном нашем спектакле нет. Просто класс! Наслаждаешься абсолютно любым персонажем, у каждого из них своя жизнь, свой характер. Все достоверны в своих проявлениях. Столичный критик Александр Вислов, посмотрев спектакль, сказал мне: «Я прихожу в Москву или в Питер на большой спектакль, и вижу три-пять крутых артистов, а все остальные – другой уровень, и они просто подыгрывают этим мэтрам. А здесь я не увидел ни одной проходной роли. Любого персонажа возьми – он абсолютно самодостаточен».

Спектакль получил заслуженное одобрение критики и театральной общественности. Спектакль вошел в Long List самых заметных спектаклей сезона 2014–2015 гг. по мнению экспертного совета Национальной театральной премии «Золотая Маска».

Теперь уже, спустя годы, успех постановки воспринимается театралами как нечто само собой разумеющееся. Однако в день премьеры ощущения, что спектакль будет долгожителем, не было.   

Народный артист России Валерий Алексеев (Альберто Пинкус) признаётся: «На премьере, помню, часть зрителей вообще не понимала, что происходит на сцене, долго «въезжала». Чтобы понять, ты должен уметь отрешиться, отбросить все свои штампы, представления о театре. И пойти за нами… А когда уже второй, третий спектакль пошёл, то появились поклонники у этой постановки. Так и в музеях бывает: сначала – публика отрицает, а потом уже принимает. Но мы уже прошли этот путь. Нас понимают, это самое главное… Это оригинальный материал, его сразу не поставишь. Когда читку сделал режиссёр, я подумал: «Ну как это всё можно поставить?» Там ещё было название – «восемь похорон» – вроде бы трагическая ситуация, но режиссёр смог найти клоунаду… У Валерии Прокоп, к примеру, даже слов нет, только «м-м-м» да «м-м-м». Она, помнится, сказала: «Ну что это у меня за роль?» А я ей ответил: «А вот спорим, это будет лучшая роль в спектакле!» И она показывает клоунессу, у которой трагедия, и ей сочувствуют и плачут. И многим в этом спектакле можно посочувствовать со стороны. И в целом вся постановка – это трагическая клоунада… Впервые я играл в таком спектакле. У меня маленькая роль. Буквально несколько фраз – и всё. У персонажа функция перевозчика «туда», это такой Харон. Где-то он ироничен, а в конце – отрешённый. И произносит неожиданную для себя фразу: «Как же так… Я всех хоронил, теперь – я?»… «Memento mori» – думай о смерти. Герои поднимаются на небеса, но остаются живыми. Каждый ищет своё счастье где-то на стороне. А счастье-то рядом. Вот в чём парадоксальность пьесы… Каждую минуту, каждый час кто-то уходит. Ценить надо жизнь. И любить друг друга. И тех, кто находится рядом, но с которыми ты в ссоре, нужно примириться. Потому что есть главное – это жизнь».

Актёр Егор Уланов: «Поначалу мы не понимали, в каком работаем жанре. Было заявлено – комедия с восемью прощаниями. В связи с этим вспоминается один случай на спектакле. Мой финальный монолог: «Мама… мама». И женский голос из зала: «Ну и где комедия?» То есть человек абсолютно не подключился, а, наоборот, дистанцировался: ему обещали комедию и обманули… Да, поначалу этот спектакль воспринимался зрителем непросто: многие зрители не впускали его в себя. Но постепенно мы пережили все зрительские негодования. И спектакль обрёл своего зрителя. Я знаю людей, который ходили на спектакль по десять-двенадцать раз. Теперь уже люди понимают, что это очень непростая история. Это не просто драма, а абсолютно человеческая история… О чём говорится в спектакле? О чём говорят все эти прощания? Они показывают, что вся шелуха наша спадает и «там» мы оказываемся абсолютно чистыми, светлыми и счастливыми. Какой даётся посыл в этом спектакле? А почему мы, когда находимся на земле, не можем так жить? Зачем обвешиваем себя латами, масками, доспехами, вместо того, чтобы наслаждаться и любить?»

Глубина, многомерность, многослойность спектакля «На чемоданах» таит целую бездну всевозможных экзистенциальных и психологических подтекстов. «Надо беречь этот спектакль – такого больше нигде нет! – восклицает Валерий Алексеев. – Каждый актёр нашёл свою индивидуальную сторону. Режиссёр работал так, чтобы каждый показал своё личное участие, личное отношение. Это такой брехтовский приём, на грани фола: когда чуть-чуть – и можно переиграть, чуть-чуть – и не доиграть. Все поймали тон, который задал Баргман. И мы стремимся сохранять этот спектакль и бережно к нему относиться… Пьеса очень многогранная, в ней есть объём. Каждый персонаж – это 3D. Это абстракционизм в спектакле».

Постановка «На чемоданах» вот уже десять лет продолжает собирать аншлаги. Спектакль смотрится на одном дыхании и станет настоящим праздником для зрителя, решившего провести вечер в театре.

Автор - Наталья Елизарова.