В начале апреля Омский драматический театр «Галерка» представил премьеру – драму «Так и будет» по пьесе известного писателя-фронтовика, военного журналиста Константина Симонова. Над постановкой работал режиссер Максим Кальсин, несколько спектаклей которого уже стали заметными событиями для театрального Омска. Одну из ролей исполнил народный артист России, актер Омского академического театра драмы Валерий Алексеев.

Пьеса «Так и будет» была написана в 1944 году (но редактировалась до 1970-го), за несколько месяцев до Великой Победы. И говорится здесь не столько о войне, сколько о человеческих отношениях, подкупающих убедительностью, глубиной и красотой чувств. Действие происходит в московской квартире, куда возвращается в короткий отпуск инженер-полковник Дмитрий Савельев, потерявший семью еще в начале войны. Неожиданно для себя там он застает незнакомцев, чей дом был разрушен бомбежкой. Воронцовы радушно встречают хозяина квартиры, да и он, хоть и противится гостеприимству, но, кажется, всё-таки не прочь провести эти несколько дней мирной жизни не в одиночестве. 

Санкт-петербургским художником Дарьей Здитовецкой создан образ, на первый взгляд, обычной квартиры сталинской эпохи: тяжелый буфет, ностальгически знакомый абажур над круглым столом… Однако порой возникает ощущение невесомости этого мирка – настолько нежным, легким кажется пространство, когда в окна струится свет (художник по свету Игорь Алабужин). Словно это символический булгаковский «дом с кремовыми шторами», где академик Воронцов и его домашние с шутками и добродушным ворчанием – очень человечно – поддерживают друг друга во время войны.

Понять, какие раны оставила война в душе Савельева, помогает своеобразный эпиграф: фронтовая видеохроника в начале спектакля и звучащее стихотворение Арсения Тарковского «Как я хотел вернуться в до-войны…» (видео Игоря Гончарова). Необыкновенно пронзительна сцена, в которой Дмитрий Иванович подходит к дверям кабинета, где висят фото его погибших родных, – и, не решаясь войти в проем, отступает. Сергей Дряхлов, исполняющий роль Савельева, прекрасно передает эту тяжесть сдержанных чувств героя, не позволяющего себе излишней эмоциональности. Но тем ярче и проникновенней моменты искренности Савельева: когда он обнимает подростка-сироту Ваню (Василий Анохин), ставшего ему родным, или изумляется красоте дочери академика Оли в белоснежном платье. Савельев проникается теплом к совершенно противоположному по характеру, импульсивному, смешливому, энергичному Федору Алексеевичу Воронцову. Роль академика блестяще исполняет Валерий Алексеев. За суетливостью и вздорностью Воронцова видна его необычайная сострадательность: понятно, как дороги ему все вокруг, как проницательно он чувствует боль души каждого, какое удовольствие получает от простого общения, ценя сам дух жизни во всех его проявлениях.

Спектакль очень интересен по-чеховски непростыми внутренними конфликтами, убедительно и живо сыгранными артистами. Это и симпатия Савельева к Оле (Екатерина Цепкина), и страх ответить на ее тепло: она другая, моложе, легче, искреннее. В душе Савельева словно борются невозможность вернуться в состояние довоенной полноты жизни – и естественное желание быть счастливым «только оттого, что светит солнце». Трогает то, как чувства к Оле делают героя Сергея Дряхлова более беззащитным. Сострадаешь и Оле, ее робости, смешанной с желанием успеть сказать главные слова.

Вся эта концентрация, плотность человеческих эмоций – надежда, ожидание, нерешительность, чуткость – не дает заскучать, хотя действо происходит в стенах одной квартиры все 2,5 часа. И с каждым персонажем этот объём чувствования растет, интересно прикоснуться к разным судьбам, которые описал Симонов и проявили режиссер с артистами. Полнокровны характеры и недоверчивого управдома Чижова (Павел Кондрашин), и заботливой Нади (Алина Бауэр), и сестры академика, тети Саши в замечательном исполнении Елены Тихоновой – по-хозяйски основательной, бесхитростной деревенской женщины. Щемящее чувство вызывает образ адъютанта Савельева, Васи (Сергей Климов), который горько осознает, что в свое «до-войны» он уже точно не вернется, впереди поиск нового пути в мирной жизни. И даже не очень обаятельный Сергей (Денис Артеев), влюбленный в Олю, – тоже человек «нелинейный». У него, по словам Воронцова, «душа не по таланту», «средняя душа», да и безответная любовь больно бьет по гордости амбициозного архитектора. Роль военного хирурга Анны Греч (Ольга Лаврентьева) интересна разноплановостью: угадывается в героине не только дружеская, но и женская симпатия к Савельеву, и материнское чувство по отношению к Оле, и затаенная печаль одиночества. А в громкоголосом, с широкой улыбкой Иванове, сыгранном Артемом Савиновым, словно бы видишь собирательный образа воина – личность цельную, с внутренним размахом.

Спектакль получился теплым, наполненным светлым юмором несмотря на то, что рядом с этими смеющимися, плачущими, утешающими друг друга героями незримо стоит война, от которой зависит их судьба и жизнь. В этой, на первый взгляд, простой, мелодраматической истории ясно звучат мысли о фундаментальных основах жизни общества – сострадании, нравственности, любви и дружбе.

Автор - Анна Зернова

Фото - Ирина Ковалева

«Лучше бы на бухгалтера выучился!», - вздыхает психолог, которому предстоит вести группу подростков в пансионат на специальный тренинг по перевоспитанию. Все они наказаны за буллинг — агрессивное поведение по отношению к сверстникам. Так начинается новый спектакль Омского ТЮЗа «Лисьи огни». 

Интересна история появления «Лисьих огней». Ещё в начале прошлого года у подростков из шести регионов, в том числе — и Омской области, появилась возможность принять участие в конкурсе сочинений на волнующие их темы. Так началась работа 2-й творческой лаборатории «Своя территория», основанной тарским Северным театром.

Авторы лучших сочинений получили возможность поработать в командах под руководcтвом драматургов и психологов. Весной прошлого года омские ребята сотрудничали с белjрусским драматургом Владой Ольховской, команда подготовила синопсис будущей пьесы. К осени драматургам надо было создать полноценные пьесы. Затем к процессу подключились режиссёры, и на заключительном этапе работы лаборатории в Омске были представлены эскизы спектаклей по новым текстам.

Лучшей тогда была признана пьеса Влады Ольховской «Лисьи огни», а награду за «Лучший актёрский ансамбль» получила команда омского ТЮЗа, работавшая под руководством режиссёра из Челябинска Александра Черепанова. И вот теперь в репертуаре театра есть полноценный спектакль по этой пьесе, импульсом к созданию которого стали идеи и опыт ровесников главных героев этой постановки.

В результате появился триллер... в стилистике анимэ. На сцене - огороженное прозрачными стенами прямоугольное пространство да полдюжины автомобильных колёс внутри. Это пространство превратится и в автобус, на котором подростки едут в пансионат, и, как говорит режиссёр, в некий «аквариум» с «подопытными мышками», и в символ беззащитности каждого перед сиянием зла.

Впрочем, вовне ли таится зло или оно внутри каждого из нас? Вот о чём этот спектакль. Вначале подростки по странной случайности остаются одни в этом «аквариуме», а за его пределами начинается что-то страшное. Зрители понимают это только по лицам героев и необычному сиянию, льющемуся на сцену; от этой неопределённости становится и вправду страшно. Одна из героинь — Рита, которая выкладывала съёмки своих издевательств над сверстниками в чаты — вспоминает легенду о небесной Лисице: она охотится на самых злых и уничтожает их. Кто же из них самый злой? Кто должен стать жертвой Лисицы?

И если вначале каждый из подростков даже гордился своими «подвигами», то теперь им приходится посмотреть на себя по-другому. Да ещё и выясняется, что в списке психолога лишь пять человек, а здесь их — шестеро. Неужели кто-то из них — Лиса? Удастся ли им понять — кто именно? Саспенс нагнетается постепенно, неожиданной будет и развязка.

Не случайно в костюмах всех героев есть не только чёрный, но и рыжий лисий цвет. Он есть в одежде и интеллигента-психолога (Виталий Сосой), и водителя рокового автобуса разбитной Лидии Андреевны (Анастасия Шевелёва), и, конечно, в нарядах, причёсках и «анимешном» гриме подростков. Актёрам удаётся при стилистическом и пластическом единстве действа создать очень разные характеры героев, каждый из которых постепенно, с трудом, но делает первый шаг к осознанию зла в себе.

Выясняется, что буллерами они стали не просто так. Лера (Галина Волокитина), считает, что наказывала «по справедливости». Антон (Иван Павлов) уверен, что ничего плохого не делал, всё совершали другие, а он «всего лишь» словесными манипуляциями способствовал принятию роковых решений. Рита (Таисия Галочкина) — и сама жертва издевательств старшей сестры. Марат (Михаил Климов) начал самоутверждаться грубой силой после травмы, из-за которой пришлось оставить спорт. Самая замкнутая девочка по прозвищу Паук (Алёна Озаровская) живёт, в основном, в своём ноутбуке, она, талантливый программист, развлекалась тем, что сливала чужие данные, фото и посты с закрытых ресурсов в общий доступ. Кто-то из-за этого даже чуть не покончил с собой. Самый странный из этих ребят — Макс (Кирилл Соколовский), ведь он больше говорит о поступках других и почти не рассказывает о себе...

Получился и сказочный, и правдивый, а главное — актуальный разговор подростков (ведь это они предлагали темы и истории для пьесы) с подростками. Он должен помочь зрителям стать честнее по отношению к себе. А если после спектакля в классах или в самом театре будут обсуждения увиденного, спектакль может стать отличным пособием по развитию навыков рефлексии. Следующий показ состоится 26 апреля.

Автор - Елена Петрова

Фото - Полина Козлова

На минувших выходных Калачинский театр кукол «Сказка» имени Г.А. Пономарева представил на сцене Дома актера имени народного артиста РСФСР Н.Д. Чонишвили спектакль-шоу «Алиса в Стране чудес» (6+) и собрал два аншлаговых зала.

Для Калачинского театра кукол это смелый шаг, ведь это был первый выход работы, где всё рассчитано постановщиками по секундам, на большую площадку (сцена и зал «Сказки» значительно меньше Омского Дома актера). И калачинцы с этим испытанием справились.

Замысел этой работы родился в самом коллективе. Инициатором выступила актриса и постановщик театра Кристина Березовская, предложившая свой оригинальный сценарий известной истории. Любопытно, что творческий импульс у нее родился не от книги английского писателя, а от отечественного мультфильма. В замысле Кристины Березовской отразились наша сегодняшняя жизнь, ее проблемы и опасности, которые необходимо обсуждать с ребенком. Ее соавтором выступила главный художник «Сказки» Ирина Бочарова. Вместе они создали сценический мир, впечатляющий не только детей, но и взрослых.

Героиня спектакля  Алиса (в исполнении актрисы Екатерины Косян) – современная девочка в наряде ярких неоновых цветов. Ей скучно в нашем мире правил и законов. Она мечтает оказаться в собственном мире, где всего этого нет, а есть чепуха. И неожиданно на сцене врывается Кролик (планшетная кукла в руках и на ногах актера Михаила Будилова), и Алиса устремляется за ним и оказывается… в собственной стране, где приобретает облик куклы (в руках актрисы Ольги Чубатовой).

И здесь прежде всего нет тяготения. Калачинские кукольнкик в условиях черного кабинета показывают нам сцену даже не падения, а парения Алисы, которую сменяет танец ключей от еще неведомых дверей и самих дверей. Эти передвижения объектов в пространстве оказывают практически магнетизирующее впечатление. Все объекты очень ярких цветов.

И вот на одной из дверей появляется булочка и просит: «Съешь меня». И на глазах зрителей кукольная Алиса начинает расти над дверью в высоту, когда она выходит из-за нее, у девочки оказываются длиннющие ноги. Но если откусить от другой булочки, то длина ног сокращается. У калачинских кукольников получается менять ноги у героини совершенно незаметно для публики, поэтому выглядит это по-настоящему чудесно.

Теперь можно проникнуть за другую дверь, чтобы попасть… во тьму, в которой кажется зажигаются и двигаются какие-то галактики. Эти галактики оказываются обрамлением лепестков роз. Ведь Алиса попадает в сказочный сад растений с шипами, здесь только розы и кактусы. Волшебные цветы – это артисты в костюмах с цветочными головными узорами, работающие то сидя, то стоя.     

Здесь кактусы неожиданно начинают танцевать с лентами (из художественной гимнастики), но так как это светодиодные ленты, то вокруг цветов начинают двигаться в воздухе светящиеся змеи.

А по центру сада растет гигантский мухомор, именно от него Синяя гусеница (управляет актер Михаил Будилов) предлагает откусить Алисе кусочек, чтобы либо уменьшиться, либо увеличиться.

Когда Алиса, откусив от мухомора, вновь превращается в девочку, цветы объявляют ее уродом.

Но не надо думать, что проблема размера является для героини решенной. Потому что Чеширский кот (точнее его голова и лапы, ими управляют три артиста) оказывается гигантских размеров. И он играет с девочкой, как с мышкой. Из такой Страны чудес Алисе уже хочется вернуться в привычный домашний мир. Тем более, что в Стране чудес ей можно отправиться в гости только к Шляпнику или Мартовскому зайцу (оба – сумасшедшие). Алиса не хочет ни к одному из них, но надо же идти куда-то и к кому-то

Шляпник предстает одиноким угрюмцем (актер Михаил Будилов),  вокруг которого летают в воздухе по заведенному ритуалу чайные пары. Гостей он дразнит предложением очередной чашки чая, которую отрывает со своего костюма, но как только Алиса протягивает за ней руку, кидает ее прочь, так как вся посуда здесь грязная.

Сбежав с сумасшедшего чаепития, Алиса оказывается в царстве карт, где встречает своего жутковатого двойника – Карточную королеву (актриса Марина Добринская). Она тоже жаждет забав и увеселений, при любой ситуации кричит: «Скучно!» и топает ногами. Только это не маленькая девочка, а очень взрослая дама, поэтому ее поведение выглядит абсолютно отталкивающе. Придворный рыцарь развлекает ее жонглированием разнообразными светодиодными предметами. Но Королеве этого мало, она жаждет зрелища казни поданных. И ее жертвы буквально исчезают на глазах изумленной публики в мире цирковых иллюзий. Алиса пытается заступиться за ее подданных криками: «Это незаконно! Это против правил!». Но уже готовится казнь самой Алисы.

И только чудесное пробуждение освобождает героиню от волшебного, но жутковатого мира Страны вне правил. Зато как радуется Алиса возвращению в привычный обыденный мир, где так спокойно среди правил и законов.

В отличие от Льюиса Кэролла Кристина Березовская рассказывает абсолютно внятную и понятную историю, на которую не стоит приводить детей младше 6 лет. Потому что юных зрителей, как и Алису, ждет достаточно опасное путешествие по Стране чудес. Большую роль в создании образа этой страны играет музыкальное оформление, построенное на жестких ритмах.

В следующий раз у омичей будет возможность увидеть этот впечатляющий спектакль на сцене Дома актера 16 июня, когда также состоятся два показа.

Анастасия Толмачева

Фото Анны Шестаковой

В период новогодних праздников Омский драматический театр «Галерка» каждый вечер играет премьерный спектакль «Брак по завещанию», первый показ которого состоялся 22 декабря. Егор Витько поставил пьесу французского писателя Александра Дюма «Брак при Людовике XV». Как утверждает режиссер, «Галерка» – единственный театр в России, где можно увидеть сценическое воплощение этого произведения.

Театр «Галерка» всегда строил репертуар, опираясь на русскую литературу, однако классические европейские комедии время от времени появляются в его афише. «Собака на сене» Лопе де Вега, «Забавный случай» Гольдони, «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше – эти спектакли по сей день увлекают зрителей возможностью наблюдать за тем, как разрешаются самые сложные любовные коллизии, а также за яркой сценографией и костюмами. 

Новый спектакль театра выглядит сдержанным по форме: действие происходит в одной из комнат дома графа, выполненной в белом цвете (сценическое оформление Светланы Пузыревой). Оживляет это однотонное пространство игра света, словно помогая уловить и лучше понять эмоции героев комедии (художник по свету – Михаил Глейкин). Здесь мы и узнаем о необычном браке графини и графа от их слуг, которые принимают самое деятельное участие в личной жизни своих господ. Молодые поженились, потому что так хотели их покойные родители и дядя, посуливший им большую финансовую поддержку. Да только и у мужа, и у жены есть свой предмет обожания, что очень быстро перестает быть тайной. И вроде бы с первых сцен понятно, что брак по завещанию и расчету неизбежно перерастет в брак по любви, но каким путем к этому придут герои – это и составляет особый интерес для наблюдателя. Будут и нескромные, но искренние признания, и искусная ложь, и внезапно вспыхнувшая ревность, и большая вероятность скандального развода.

Так и выходит: чем стремительнее молодые супруги приближаются к расставанию, тем лучше они слышат голос чувств и яснее осознают, что любят друг друга. Пылкий и немного эксцентричный граф де Кандаль в исполнении Евгения Власова и непосредственная, но по-женски ловкая графиня (Анастасия Загоруй) работают эмоционально точно и экспрессивно, компенсируя ощущаемое временами однообразие действия.

Хорош тандем слуг графа и графини – Жасмена (Андрей Карагодин) и Мартон (Алина Бауэр). В них чувствуется индивидуальность, они легко и живо откликаются на все перипетии личной жизни своих хозяев.

Воплощая образ Шевалье де Валько, поклонника графини, актер Сергей Климов показывает органичное развитие характера героя – от страстного увлечения чужой женой, из-за которого он словно бы теряет свое достоинство, до благородной решимости помочь счастью молодоженов.

 Пожалуй, наиболее колоритным стал образ дяди молодожёнов, созданный Артемом Савиновым. И интонация, и пластика актера работают на то, чтобы Командор выглядел комедийным персонажем, но не карикатурно-смешным, а исполненным мудрости и добрых намерений.

Пьесу можно было бы назвать комедией положений, и действительно в ней много моментов, когда сама по себе ситуация выглядит парадоксально, вызывая смех. Но ощущение, что режиссер выбрал иной путь «высечения» юмора из текста – более игровой, условный. Забавно, когда слуги появляются перед хозяевами прямо из-под пола, как чертики из табакерки. Сразу становится понятно, как самозабвенно они подслушивают беседы господ, это дом, где воистину ничего не утаить от ближнего. Или – когда граф произносит абстрактный монолог о том, как неприятно мужу быть осмеянным, и демонстрирует своему сопернику Шевалье алебарду, четко обозначая границы дозволенного ухажеру графини.

Сам режиссер признавался, что считает пьесу высокой комедией и относится к ней как к возможности поговорить на фундаментальные темы. И героям спектакля, и зрителям приходится убедиться в правоте старой истины: даже самый продуманный расчет не может стать основой крепкой семьи, если в ней нет теплых чувств.

Анна Зернова

«Мцыри». Романтический эксперимент по одноименной поэме Михаила Юрьевича Лермонтова. Режиссер-постановщик  -  Егор Витько. Хореограф  - Данил Курков. Премьера состоялась 7 ноября 2023 года на сцене Омского Дома актера имени народного артиста РСФСР Ножери Чонишвили.

Поэму «Мцыри» Михаил Лермонтов написал в 1839 году на Кавказе.  Опубликовал через год и эта публикация считается единственной прижизненной поэта, как и сборник  «Стихотворения М. Лермонтова». Литературоведы называют «Мцыри» одним из последних образцов русской романтической поэзии.

Сюжет поэмы Михаил Юрьевич взял из реальной жизни: однажды услышал рассказ старого горца о том, как ребенком  тот был пленен генералом Ермоловым, но, заболев, остался жить у монахов. Стал мцыри, что в переводе с грузинского означает «послушник, пришелец».  Юноша делал несколько попыток побега из монастыря, и одна из них удалась, подарив ему целых три дня свободы. Эти три дня, во время которых Мцыри познакомился с грузинской девушкой, принял бой со снежным барсом и насладился могучей кавказской природой, стали главными в его короткой жизни.

 Все эти события – крохотные эпизоды из жизни свободного человека, но для плененного семнадцатилетнего юноши – это открытие мира, целой Вселенной, которой его лишили в раннем детстве. Мцыри бежит на Восток и, казалось бы, бежит верно, но это, оказывается, бег  по кругу: он вновь у ворот немилой сердцу обители, где  жизнь с братьями-монахами – благочестивыми , но чуждыми по культуре  людьми - уже не имеет смысла. Мцыри погибает от истощения, успев исповедаться иеромонаху:

- Ты слушать исповедь мою

Сюда пришел, благодарю.

Все лучше перед кем-нибудь

Словами облегчить мне грудь;

…

Я мало жил, и жил в плену,

Таких две жизни за одну,

Но только полную тревог,

Я променял бы, если б мог.

Спектакль «Мцыри», поставленный на сцене Омского Дома актера, условно посвящен 210-летию со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова. Эта дата будет отмечаться в России в 2024 году. Романтический эксперимент  создан при участии Стипендии Правительства РФ и при поддержке СТД РФ.

В спектакле заняты актер Евгений Власов – именно он стал стипендиатом Правительственного гранта, актриса Анастасия Загоруй и танцовщик Данил Курков. Все создатели постановки служат в Омском Драматическом театре «Галёрка», но стилистика спектакля, по признанию критиков, смотревших премьеру,  не напоминает привычный зрительский образ данного коллектива. Актеры работают не только на планшете сцены, но и в воде. В постановке переплетены драматические и танцевальные сцены, предельный аскетизм и сдержанная чувственность.

Количество мест для публики - 50, ровно столько же минут длится и премьерный спектакль. Зрители сидят как будто на берегах одной реки или на склонах одного ущелья. Несколько мест размещены на балконе сцены – для самых смелых зрителей.

Создатели спектакля для воплощения своего замысла приобрели настоящие кавказские кинжалы. Для танцовщика Данилы Куркова мастера изготовили маску Барса.

Михаил Юрьевич Лермонтов – любимый поэт ведущего артиста театра «Галёрка» Евгения Власова, знакомого зрителям по ролям Мастера и Иешуа в «Мастере и Маргарите», Родиона Раскольникова  в «Преступлении и наказании». Актер с юности увлечен творчеством классика русского романтизма и поэтому указал в заявке на соискание Стипендии Правительства РФ именно "Мцыри".

Следующий показ романтического эксперимента состоится в 2024 году.

Маргарита Зиангирова, Анастасия Толмачева

В Омском государственном драматическом «Пятом театре» состоялась премьера спектакля «Валентина» по пьесе Александра Вампилова «Прошлым летом в Чулимске». Режиссер-постановщик  - Людмила Исмайлова. Художник по свету - Сергей Гаевой. Музыкальное оформление - Дмитрий Головко.

Свою последнюю пьесу  "Прошлым летом в Чулимске"  Александр Вампилов написал в 1971 году. Произведение было опубликовано через год, а впервые поставлено в 1974-ом -  в Вильнюсском театре русской драмы. Постановку осуществил режиссер Роман Виктюк.

Изначально вариантов развития сюжета было несколько, один из которых заканчивался самоубийством Валентины. Но позднее автор отмел такой финал и оставил героиню жить. Но многие постановщики, особенно в последние десятилетия, отдают предпочтение трагическому завершению истории, случившейся в одном из райцентров Иркутской области.

Первоначально Александр Вампилов назвал пьесу «Валентина», однако название пришлось изменить, так как почти в это же время  стало широко известно творение драматурга  Михаила Рощина «Валентин и Валентина». Название было изменено на «Лето красное — июнь, июль, август…», но в свой первый однотомник Вампилов включил пьесу под рабочим названием «Прошлым летом в Чулимске», и после смерти автора оно стало окончательным. В 1980 году  кинорежиссер Глеб Панфилов снял фильм "Валентина". В этой ленте главная героиня остается жить.

В советское время основным недостатком пьесы считалась  «идейная ущербность содержания», ее называли «художественно сырой». Ныне же Александра Вампилова как драматурга ставят в один ряд с Алексеем Островским и Антоном Чеховым, а пьесу «Прошлым летом в Чулимске» по уровню драматургии приравнивают к чеховской «Чайке». Постановка «Пятого театра» еще раз доказывает, что произведение Александра  Вампилова – на века.

Главная героиня Валентина, девушка 18 лет, живет в райцентре, работает в чайной подавальщицей. Она немного странная – этакий интроверт, зацикленный на постоянном ремонте палисадника (по пьесе) и обиходе зеленого газона (в омском спектакле). Художник-постановщик, он же художник по костюмам, Альберт Нестеров,  осовременивает образ Валентины (арт. Вероника Крымских). Перед нами переросший подросток с блестками на лице и беспроводной гарнитурой в ушах. И только глаза, взгляд -  именно тот, который задумывал Вампилов – глубоко печальный от ощущения безысходности.

Как всякой девушке ее возраста, Валентине хочется любви. Большой и чистой. А кого можно любить в Чулимске? Выбор небольшой. Бухгалтер Мечеткин (арт. Егор Лябакин) -  сорокалетний холостяк, влюбившийся в аптекаршу Кашкину (арт. Олеся Шилякова), но  получивший от ворот поворот  -  око фармацевта давно лежит  на следователе Шаманове (арт. Евгений Фоминцев). Но она ему безразлична. Но не безразличной вдруг оказывается Валентина, в которой лишь ему одному удается разглядеть  истинную сущность девушки. В ней  он чувствует  родственную душу. Сто раз прав Шаманов, когда кричит, что увезет Валентину «отсюда», что «мы уедем». Им бы и вправду уехать вместе – девчонке, обреченной на гибель в таежной глуши, и ему, искателю правды  в системе правоохранительных органов, за что и оказывается «сосланным» в Чулимск.

Но, как это часто бывает, благими намерениями выстилается дорога в ад. Стареющая Кашкина зубами будет держаться за свой последний бабий шанс, идя на подлость и фактически подводя Валентину к смерти. Очень ловко сворует записку Шаманова  у старого эвенка Ильи (арт. Василий Кондрашин), тем самым направив, ничего не подозревающую девушку, не на свидание с влюбленным  следователем, а на танцы в соседнюю деревню.

На танцы Валентина идет  вместе с Пашкой (арт. Дмитрий Исаенко). У Вампилова этот персонаж прописан как 24-летний молодой человек, приехавший погостить к матери-буфетчице (арт. Мария Долганева). Он уже отслужил в армии, живет в городе, а в Чулимске знакомится с Валей и, как бы сейчас сказали, «западает» на нее.

Пашка же в исполнении Дмитрия Исаенко напоминает олигофрена  с повадками уголовника.  Какая уж тут служба в армии?! Как минимум, ходка по малолетке за грабеж пивного ларька. И поэтому, совершенное им в тайге в отношении Валентины,  - это не порыв страсти и не бесконтрольный инстинкт, а самое настоящее преступление, за которое в советское время давали высшую меру наказания.

Мать Пашки, буфетчица Хороших, в исполнении Марии Долганевой  - это сердобольная мама, которая вроде и любит сына, но «уж лучше бы он уехал». Ситцевое платье, спортивные штаны, заправленные в шерстяные носки – типичное одеяние деревенской женщины, умотанной жизнью. Ее кредо  - «был бы милый рядом». Ничего, что пьет-бьет, зато, когда трезвый – а это бывает раз в год - лучше его нету.

Центральный персонаж спектакля «Валентина» - это следователь Шаманов. Современный спортивный костюм, гаджет,  кроссовки. Актер Евгений Фоминцев играет надломленного, но не сломанного человека. Не удалась карьера, не складывается личная жизнь, но в сорок лет это «еще не вечер». Интуитивно чувствуя возможность начать все сначала, Шаманов хватается за свое чувство к Валентине, как за спасительную соломинку. Но соломинка ломается.

Песни в исполнении Яна Френкеля, Михаила Шуфутинского, Аллы Пугачевой, Валентины Легкоступовой, мелодии из «Семнадцати мгновений весны» - как ниточки, тянущаяся из разных времен, сплетающихся в одно единое Время.  А у каждого времени свои шамановы и  свои валентины. У каждой  истории свой финал. 

Историю,  рассказанную в «Пятом театре», завершает выстрел. Как примета времени.

Фото Олега Деркунского

Маргарита Зиангирова

Омский драматический театр «Галерка» продолжает возвращать в репертуар знаковые, получившие широкое признание постановки, с которыми пришлось расстаться на несколько лет из-за отсутствия у коллектива своего здания.

Впервые к повести «Деньги для Марии» Владимир Витько обратился в 2007 году. Спектакль с успехом прошел на Вампиловском фестивале в Иркутске и был удостоен трех наград Международного театрального форума «Золотой Витязь» в Москве. А главное, его дважды смотрел сам автор, выдающийся писатель Валентин Распутин, который признавался, что работа «Галерки» ему очень дорога. Но познакомились Владимир Витько и Валентин Распутин еще до выпуска спектакля. Режиссеру удалось уговорить прозаика озвучить для омской постановки текст от автора. В восстановленном спектакле также звучит строгая и скромная речь Распутина. Сегодня, когда Валентина Григорьевича уже нет с нами, это замечательная возможность прочувствовать, что слово писателя по-прежнему живет и трогает за душу.

В постановке занята почти вся труппа театра. Действие происходит в деревне, есть тут и торопливые, говорливые старушки, и рабочие пристани, и специалисты колхоза…  Главные роли в спектакле – супругов Марии и Кузьмы – исполняют Екатерина и Дмитрий Цепкины. Неспешной мужицкой походкой Кузьма заходит домой и видит, как на кровати рыдает жена, а за столом сидит чужой человек – ревизор. Марию, работавшую продавцом в местном магазине, обвиняют в недостаче огромных по тем временам денег – тысячи рублей.  За три дня ему надо собрать всю сумму, чтобы спасти жену от тюрьмы.

При подчёркнутой простоватости в интонации и жестах, есть в герое Дмитрия Цепкина глубокая, природная деликатность, поэтому даже такое горе он проживает тихо, вдумчиво, без громких обещаний, без обид на судьбу. Только чутко ловит взглядом движения Марии, пытаясь понять, как она: справляется или нет? Эта деликатность – прекрасное свойство души, но оно становится и тяжелым препятствием для Кузьмы: совестно ему напористо просить денег, совестно брать у других, зная, что им тоже надо как-то жить, ведь у каждого своя правда и своя нужда. Этот внутренний конфликт главного героя и становится одним из болевых моментов спектакля. Второй такой момент – это отношение к ситуации деревенских жителей. Вроде бы все сочувствуют Марии и Кузьме, но не все могут или хотят помочь. Над простым «убранством» сцены (пристань, колодец, кровать и стол в доме Кузьмы) временами звучит шаманская музыка, как будто вот-вот должно проявиться что-то важное, основа основ человеческого со-бытия…

В Марии тоже есть эта внешняя сдержанность, как и у Кузьмы. Плачет она горько, но в основном беззвучно в подушку, и оттаивает, только когда появляется надежда на благополучный исход. Одна из самых светлых сцен спектакля – когда Мария и Кузьма сидят, обнявшись, за столом и вспоминают юность, рождение детей. Этот эпизод позволяет остро ощутить ценность того, что называют простым человеческим счастьем.

Очень органичен Василий, сыгранный актером Сергеем Климовым. Видя нерешительность Кузьмы, Василий горячо желает помочь другу, делает все возможное, чтобы выручить близкого человека. Да и для всех деревенских беда Марии и Кузьмы – это событие, в котором проявится главное, что есть в их душах. Твердый, по-житейски мудрый Председатель (Сергей Дряхлов), как уже и было с ним, выберет человечность, а не личный интерес и «правильность». Внешне строгая секретарша Полина (Алина Бауэр) будет трогательно и искренне сочувствовать Кузьме, а бухгалтер (Егор Витько) бросит ему в глаза брезгливую насмешку. Дед Гордей (Павел Кондрашин) начнет пустословить и засиживаться у Кузьмы не от скуки, а оттого, что душа болит за тех, кто ему небезразличен. А учитель, мнительный чудак Евгений Николаевич (Евгений Власов), хоть и поможет, но уж так показательно будет ждать благодарности, что Кузьме станет не по себе.

Особенно колоритным получился образ Степаниды в исполнении заслуженной артистки России Валентины Киселевой. Всем известно, что у Степаниды есть деньги, и ей понятно, зачем к ней зашли Василий и Кузьма. Но она пускается в такую ловкую игру, так откровенно и мастерски изображает «святую простоту», что доводит этим лицемерием до слез даже свою хамоватую племянницу Гальку (Наталья Сухоносова). Роль В. Киселевой очень объемна: в ее героине есть и обаяние, и тонкий юмор, и ледяное, жуткое безразличие к чужому горю.

Тетка Наталья словно противоположность Степаниды. В прикованной к кровати героине Татьяны Майоровой чувствуется что-то неземное, она так просто, обыденно объясняет свои отношения со смертью: мол, договорились, жду ее… И легко отдает накопленные «смертные» деньги Кузьме, хоть и с уговором: вернуть при первой возможности. 

Валентин Распутин считал постановку театра «Галерка» одним из удачных спектаклей по своим произведениям. Он говорил: «Владимир Витько сумел поставить спектакль, в котором есть все: и хорошее, и плохое, и злое, и доброе. Получилась своего рода притча. А уж когда начинаются песни и пляски, то это настолько заряжает зал, что этот ход мне представляется просто гениальным». Хор артистов (они же – деревенские жители) появляется в спектакле четыре раза и поет народные песни, которые сейчас редко услышишь. Через этот хор словно читается мысль, что все мы – единый организм, и каждый может столкнуться лицом к лицу с горем, переживаемым Марией и Кузьмой. Страшно, что люди могут предать не просто продавщицу Марию, а именно это человеческое целое, это единство, которое держится на милосердии, взаимоподдержке. И кажется, что, испугавшись именно этого, в финале спектакля Василий бежит на пристать и бьет в набат. Чтобы дать людям возможность не предать себя, ведь, как говорили герои спектакля, разве не люди творят время, в котором живут?  

Фото Ирины Ковалевой

Анна Манакова

В Омском области появилась четвертая постановка по мотивам романа «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского. Ее осуществил педагог актерского мастерства Иркутского театрального училища главный режиссер Мотыгинского драматического театра Дмитрий Акимов, выступив также в качестве автора инсценировки (в соавторстве с Артемом Казюхановым), художником-постановщиком и художником по костюмам. В прошлом году целая группа его выпускников влилась в труппу Омского ТЮЗа. И молодые артисты заняты в этой многонаселенной постановке, но не в главных ролях.

Центральные роли Дмитрий Акимов доверил таким же юным выпускникам Омского музыкально-педагогического училища Ивану Павлову (Родиону Раскольникову) и Алене Озаровской (Сонечка Мармеладова), а также опытным Евгению Сизову (Мармеладов), Ирина Коломиец (Катерина Ивановна), Кирилл Фриц (Порфирий Петрович) и Александр Карпов (Свидригайлов). Но самая главная роль здесь принадлежит хору, из которого выходят все персонажи.  На протяжении всего спектакля они будут навязчиво тянуть песню «Целый год жену ласкал, цел-лый год же-ну лас-кал…».Участие в этом хоре одновременно проститутки и сотрудников полицейского участка придает в целом стилистике постановке налет «Трехгрошовой оперы» и создает перед нами мир, где, кажется, что квартальные и организуют продажную любовь. Но не только это удивит зрителей, хорошо знакомых с романом Ф.М. Достоевского.

Этот хор начинает спектакль в условном пространстве, напоминающем палату № 6, где обитатели веду диспут о Боге и бессмертии словами из другого романа Достоевского «Братья Карамазовы». И в спектакле у каждого своя мания величия.

Акимовские «Преступление и наказание» (возрастная  рекомендация 16+) словно выросли из строчек поэмы Пушкина «Евгений Онегин»:

Но дружбы нет и той меж нами.

Все предрассудки истребя,

Мы почитаем всех нулями,

А единицами – себя.

Мы все глядим в Наполеоны;

Двуногих тварей миллионы

Для нас орудие одно…

Знаковая для Наполеона треуголка будет кочевать в этом спектакле от персонажа к персонажу.

И фразы Порфирия Петровича о своем взаимодействии с преступником: «Он по закону природы у меня не убежит, хотя бы даже и было куда убежать. Видали бабочку перед свечкой?».. Бабочка буквально заявляется в этом спектакле в сцене Письма матери Родиона, сусальной сценой ловли бабочки маленькими Родей и Дуней заканчивается спектакль. Ивана Павлова  и обязали быть трепещущей бабочкой весь спектакль: трясутся его руки, содрогается в конвульсиях тело, в сценах кошмаров Раскольников буквально взмывает в руках фантомов с лицом старухи-процентщицы.  Курьез из мира природы: среди бабочек тоже существует Наполеон (Династор Наполеон). Режиссерскими решениями образ Раскольникова высветляется. Процентщица (засл. артистка России Лариса Яковлева) здесь не просто старушонка, а некая чертовка, которая сама провоцирует Родиона на убийство. В титрах, обозначающих название каждой сцены, автор постановки нам сообщает, что это бред Раскольникова. И герой спектакля в медицинском смысле болен посерьезнее, чем герой романа. Но это выражается не столько через игру Ивана Павлова, сколько постановочными средствами. Весь окружающий мир будто деформирован сознанием Раскольникова.

Отталкивающе выглядят сотрудники участка, их вид вызывает ассоциации с гестаповцами.  Главным истязателем в спектакле предстает помощник квартального надзирателя (Тимофей Греков): он забивает и расчленяет лошадь, в чьем облике предстает некая сущность Сонечки Мармеладовой, подобным же образом истязает Катерину Ивановну. Акимов педалирует и нагнетает тему тяжелого удела женщин, вводя в инсценировку правила для публичных женщин и сам образ запряженной, загнанной и буквально забитой, подобно лошади,  женщины. В этом спектакле Родион Раскольников намного больше думает об участи женщины и судьбе своей сестры, нежели на страницах романа Достоевского. При этом в герое Павлова совсем не видится автор каких-то статей (пока!). Режиссер и актеры Данил Супрун и Александр Карпов (последний самый яркое актерское впечатление от спектакля) рисуют своих героев откровенно отрицательными.   Самым человечным в этой истории очень условных персонажей оказывается Порфирий Петрович в исполнении Кирилла Фрица.

Все эти постановочные решения переводят превращают показываемое не психологическое произведение и не в экзистенциальную драму, а страшную сказку, а точнее – сказочку, так как режиссерские фантазии порою не могут не вызвать смех. Вроде поцелуев, которыми Алена Ивановна в кошмарах преследует Родиона Раскольникова.

Порою режиссерские построения кажутся случайными и маломотированными, особенно в использовании аллюзий на произведения изобразительного искусства и сюжетных ходов из произведений других прозаиков.

При просмотре впечатлила согласованность в проведении спектакля актерской и технической команды. Спектакль построен на постоянной фрагментации пространства путем подъема-опускания задников на разных планах. Вместе со светом и работой актеров это всё действительно создает атмосферу углов, тесных комнатушек и в то же время  многонаселенности  доходных домов, мир которых описывается в этом романе Достоевского. Костюмы же, решенные под влиянием фэшн-коллекций, придавали причудливого блеска миру, казалось бы, нужды.

На премьере продолжительность спектакля составляла 3 часа 50 минут. И похоже баррочная избыточность сценических высказываний становится особенностью Омского ТЮЗа.  Наверное, это дает возможность актерского выражения всем участникам спектакля, но лишает постановку композиционной стройности и порою логичности.

В конце можно резюмировать, что на омской сцене появился еще один авторский спектакль режиссера по классическому тексту. Но хочется пожелать молодым артистам этой труппы продолжить работу над своими сценическими образами, над психологическими мотивами и внутренними монологами своих персонажей. Ведь все-таки по мотивам романа Федора Михайловича Достоевского.

Главный специалист Омского отделения СТД РФ

Анастасия Толмачева

В Омском государственном драматическом «Пятом театре» состоялась премьера мистической комедии «Хлестаков.PS». Это авторский спектакль по классической пьесе Н.В. Гоголя «Ревизор» режиссера из Санкт-Петербурга Антона Коваленко. Возрастная рекомендация – 16+. Хочется предупредить зрителей: на всё это нужно обратить при приобретении билета. Ведь эта постановка, прежде всего, для тех, кто любит вольные современные переосмысления классических текстов, любит криминальные или мистические истории, атмосферу безумных вечеринок c алкоголем, развратом и боями без правил (они занимают большое место в структуре этой постановки, и для кого-то будут излишне монотонными). В программке спектакля значится «Все совпадения случайны, и персонажи вымышлены». И здесь подразумевается не только совпадения с реальной жизнью, но и с героями пьесы Гоголя.

В спектакле перед нами, в общем-то, другие персонажи. И здесь дело не просто в переносе времени действия в наши дни, когда Антон Антонович Сквозник-Дмухановский стал мэром (арт. Евгений Фоминцев), которому приснились не просто крысы, а киллер. Вся расстановка персонажей в постановке оригинальна. Поэтому рекомендуется перед началом просмотра приобрести программку спектакля, чтобы легче было ориентироваться в этом новом мире. Тогда вас не будет так сильно удивлять, почему жена мэра активно интересуется Осипом, ведь здесь он отнюдь не слуга Хлестакова, а его компаньон и доверенное лицо. А Добчинский и Бобчинский вовсе не городские помещики, а приживалы – слуги в доме мэра (весьма артистичные натуры), этакие шоумены, чей хит - композиция группы «25/17» «Город, которого нет». Этот мир, прежде всего, страдает от скуки, поэтому Хлестаков здесь долгожданный герой. И герой Станислава Горенбахера инфернален и зловещ, порой напоминает самого Дракулу, и ему, наконец, оригинальностью удается завоевать сердце любимой дочери мэра Марьи Антоновны (арт. Алена Федорова). А быть фитюлькой он делегировал кукле, которая, если судить по костюму, скорее не его двойник, а двойник-чиновников этого города.

Многое в этом спектакле напоминает о шоу-бизнесе: цитаты эротических поп-звезд, зооморфные головы египетских божеств (ведь все запомнят, что ревизор приехал на Василия Египтянина), светящийся сфинкс, абстрактные сценографический конструкции, напоминающие монументальную кладку египетских пирамид. Перед нами словно идет ироническая игра: если Москва – Третий Рим, то Санкт-Петербург – это новые Фивы. Или город притягательных грехов. Или «город, которого нет». «А в этом мире нет стены между живыми и мертвыми». И герои спектакля с их выбеленными лицами и кажутся мертвецами, собирающимися на свои тризны.

И хотя режиссер заявил, что его спектакль комедия, но как поется в композиции группы «25/17»: «Ведь люди плачут, плачут, им тут не до смеха». И мэра у Антона Коваленко ждет трагическая расплата. Чтобы понять, что же всё-таки произошло с Антоном Антоновичем в исполнении Евгения Фоминцева (убийство, самоубийство или сердце не выдержало), наверное, нужно пересмотреть постановку.

Этот неожиданный зрелищный спектакль, наверняка, найдет своих поклонников, хотя понравится далеко не всем. Но «Пятый» честно предупреждает своего будущего зрителя:  «Все совпадения случайны, и персонажи вымышлены».

Анастасия Толмачева, главный специалист Омского отделения СТД РФ

В Омском академическом театре драмы состоялась премьера музыкальной комедии «Любовь и голуби» по пьесе Владимира Гуркина. 

Безусловно, режиссер спектакля Георгий Цхвирава рискнул, взявшись за постановку пьесы, содержание которой известно большинству населения страны. И не просто известно – целые фразы давно разошлись в повседневную жизнь благодаря фильму Владимира Меньшова. Риск состоял и в том, что зритель, знающий киноленту почти наизусть, будет невольно сравнивать  сценических героев  с киношными.

Но у академического театра драмы получился свой спектакль, омский - с «живым» оркестром на сцене, вокалистами, хореографией.

Роль Нади, жены главного героя Васи Кузякина,  исполняет актриса Лариса Свиркова. Ее Надя – это огрубевшая от жизни женщина с подчас гневным взором. Возможно, когда-то  в ней теплилось что-то поэтическое и неземное, но проза  быта распорядилась по-своему. По-житейски Надю понять можно: рохля-муж, хотя  не пьет, не бьет и работящий, но за тридцать лет совместной жизни, с тремя детьми, так и не стал практичным человеком. Взяв из семейной заначки последние 25 рублей, Вася легко их тратит  на свое увлечение – голубей. Пропажа обнаруживается и Васе ничего не остается, как прятаться в сарае от впавшей в гнев супруги. А гнев  нешуточный – до битья табуретом в запертую дверь и угрозами «прибить».  «Я – отходчивая», - говорит  Надежда в свое оправдание. А хочется, чтобы она была мудрой.

Наверное,  поэтому, оказавшись под лучами бакинского солнца, встретив этакую  обольстительницу из родного леспромхоза, Василий Петрович  делает то, о чем никогда не грезил -  заводит не тривиальный курортный роман на 24 дня (на такой срок в СССР профком выделял путевки), а  что-то большее. По прибытии обратно, в Иркутск, вместе с чемоданом и срезанной для дочки веткой пальмы, он отправляется не домой, а к месту жительства новой пассии. А это уже почти побег от того, что ждет его в деревне.

Актриса Екатерина Потапова очень старается уйти от кинообраза, созданного на  экране Людмилой Гурченко. И это ей почти удается.  Раиса Захаровна Екатерины Потаповой  предстает  женщиной волевой, умной,  и в ее чувства к Василию даже можно поверить. Когда уже пройден конфетно-букетный период и страсти поутихли, Раиса Захаровна чувствует, что в избраннике начинает просыпаться тоска по недавнему былому, жене и детям. Поэтому она решается поехать в деревню, чтобы  «навести мосты» между  его прошлым и настоящим.

Маргарита Зиангирова